嬉皮士、迪斯科、朋克运动、波普艺术、未来主义……似乎从来没有哪一个年代像20世纪70年代一样绚烂多姿，各种思潮和青年文化运动蓬勃发展，给后世留下了弥足珍贵的遗产，于是几乎每一次时尚轮转都少不了 20 世纪 70 年代的影子。当下潮文化当道，“老灵魂”们更加怀念那段创意频出、缤纷自由的时光：正在进行中的四大时装周上，不少设计师又从那个年代中采撷吉光片羽，那些似曾相识的设计元素在当下依然熠熠生辉，并且有了全新的意义。
20 世纪 70 年代随处可见的厚底鞋
提起 20 世纪 70 年代，你会想到什么？
Tommy Hilfiger X Zendaya 2019 年秋冬成衣系列
美国纽约，当地时间 9 月 8 日 20 点 30 分，Tommy Hilfiger X Zendaya 2019 年秋冬成衣系列大秀在哈莱姆区的阿波罗剧院（Apollo）举行。这个系列由美国设计师 Tommy Hilfiger 携手品牌 TOMMY HILFIGER 全球女装大使兼演员 Zendaya Coleman 共同打造，涵盖千鸟格纹外套、天鹅绒西装、波点衬衫、皮质阔腿裤等具有鲜明时代特色的单品。
Tommy Hilfiger X Zendaya 2019 年秋冬成衣系列
“当 Zendaya 说她想拍 20 世纪 70 年代的电影时，我浑身战栗，因为那是我的时代。”Tommy Hilfiger 说，“我知道那个年代人们的形象，也知道那些衣服的轮廓和面料，不过，我们已经将其现代化，让它与当下息息相关。”
Victoria Beckham 2020 年秋冬成衣系列
而在紧随其后的伦敦时装周上，Victoria Beckham 在英国政府外交部印度事务部（India Office）的杜尔巴庭院（Durbar Court）中发布同名品牌 2020 年春夏成衣系列。无论是这个系列中的大翻领的外套和衬衫、剪裁合身的西装长裤、飘逸宽松的丝质长裙等单品，还是这些单品上的荷叶边、格纹、印花等细节，同样体现着 20 世纪 70 年代的风格精髓。
Victoria Beckham 2020 年秋冬成衣系列
而且，这个系列除了保留品牌经典的黑白两色，还加入了苹果绿、紫罗兰色、柠檬黄和桃红等亮色。
“我年轻的时候爱穿黑色的衣服，那时候我不明白怎么会有人说‘我不喜欢你穿黑色’，但后来我明白了——五颜六色更讨人喜欢。”1974 年生于英国海特菲尔德的 Victoria Beckham 如是说，或许连她自己也没有意识到，在各种眼花缭乱、五彩缤纷的潮流中长大，颜色本来就根植于她的基因之中。
“
70年代的时尚界可谓百花齐放，人们不再像以前那样，在裙子的长短和样式的基本形态上追求高度统一，个性化和自我表现才是时尚的指挥棒。
——Saxony Dudbridge
”
花无百日红，时尚界向来瞬息万变，为何设计师偏偏对 20 世纪 70 年代念念不忘？这不是一句轻飘飘的“时尚轮转”可以解释，在那个年代各种思潮和青年文化运动蓬勃发展，创意频出，给后世留下了太多弥足珍贵的遗产。
嬉皮士
20 世纪 70 年代的社会躁动不安，它承接 20 世纪 60 年代而来，那些在战后“婴儿潮”中长大的孩子紧紧地抓住青春的尾巴，继续“恣意妄为”。
20 世纪 70 年代的嬉皮士们
嬉皮士就是引人注目的一群年轻人。他们在政治主张方面高呼“爱与和平”，反对暴力，反对越南战争；在个人生活方面宁愿风餐露宿，也不过循规蹈矩的生活；在时尚品味方面对吉普赛人情有独钟，这种流浪民族以占星卜卦为生，凡是途径之地的民俗风情都在他们的衣饰上有所体现，逐渐形成繁复鲜艳的波西米亚风格服饰。
Longchamp 2020 年秋冬成衣系列
在 Longchamp 2020 年春夏成衣系列中，就有好几条印有日晷图案的裙装，跟嬉皮士们当年身上的波西米亚风格印花长裙一脉相承。
“我的目标是把70年代和90年代混搭起来，”设计师 Sophie Delafontaine 说，“将运动与女性气质相结合，并带有一丝嬉皮时尚。”
迪斯科
总有人怀念54俱乐部，前不久国内男演员吴磊就身着 MICHAEL KORS COLLECTION 男士 2019 秋季 Studio 54 胶囊系列中黑色针织无袖上衣，亮相 MICHAEL KORS COLLECTION 2020年春夏成衣系列大秀现场。
吴磊身着 MICHAEL KORS COLLECTION 男士 2019 秋季 Studio 54
这家于 1977 年 4 月成立、于 1979 年 12 月关闭的迪斯科舞厅，虽然只存在短短两年多时间，却是美国纽约不可复制的传奇，各路名流都是这里的常客，他们前来寻欢作乐，不醉不归。这里是狭隘的，只欢迎年轻、新潮、漂亮的男女；这里是包容的，不在意你是异性恋还是性少数群体，来了只管尽情舞蹈。凡是曾经踏进 54 俱乐部的男男女女，当灯光闪烁在他们眼中时，恐怕都会忍不住跟着音乐舞动身体，直至跳到精疲力竭为止。
House of Holland 2020 年秋冬成衣系列
House of Holland 2020 年春夏成衣系列无疑想要重现 54 俱乐部的往日时光，那些豹纹连衣裙、闪亮西装外套等单品如果放在镭射球下势必光彩夺目。
1972 年，厚底鞋登上《花花公子》杂志封面
20 世纪 70 年代的迪斯科爱好者们——无论男女——都不可自拔地沉迷于高跟厚底鞋，它与喇叭裤是一对完美搭档。为了让自己成为舞池中的焦点，有些年轻人甚至用金鱼和灯泡来装饰厚重的鞋跟。
Erdem 2020 年秋冬成衣系列
印花大师 Erdem Moralioglu 以 Erdem 2020 年春夏成衣系列演绎他心目中的墨西哥女郎——在层层叠叠的印花裙下面，模特都穿着一双厚底凉鞋——或是有意，或是无心，但这总令人遐想：墨西哥女郎莫非也有一颗随音乐舞动的心？
朋克运动
20 世纪 70 年代，朋克作为摇滚乐的一支分化出来，其风格极尽嘲弄、滑稽和混乱，反对所有自以为高尚的事物。当这种源于美国的音乐形式遇到英国的失落青年，迅速发展成为一种亚文化现象。
叛逆的朋克青年
受能源危机影响，这些朋克青年高喊“无政府主义”口号，从反抗重力的莫西干发型，到反抗女王的歌词，他们反抗一切……
Vivienne Westwood 2020 年秋冬成衣系列
由“朋克之母”Vivienne Westwood 创立的同名品牌通过其 2020 年春夏成衣系列，再次强调反对铺张浪费和环境污染的决心：设计师一方面选择环保面料，而另一方面，由于这个系列是男女装混搭，单品相对于男女装分开的系列要少——既然强调可持续性，那么少做一点儿亦是一种诚意。
Dilara Findikoglu 2020 年秋冬成衣系列
由新锐设计师 Dilara Findikoglu 创立的同名品牌则展示了朋克的另一种面貌：哥特朋克。在 Dilara Findikoglu 2020 年春夏成衣系列中，撕裂的布料、冰冷的金属链条、鲜血般的红色和具有宗教含义的符号组合在一起，冲击力十足。
波普艺术
美国艺术家 Andy Warhol 多才多艺，绘画、摄影、印刷、电影等领域均有涉猎并且成绩不俗，被视为波普艺术的领袖之一。自 20 世纪 60 年代起，Andy Warhol 一次又一次重塑大众审美，从《金宝汤罐头》到《玛丽莲双联画》，他冲破高雅与庸俗的界限，让人思考：为何生活中随处可见的东西不能成为艺术品？
Jean Charles de Castelbajac 1984春夏系列、Versace 1991春
从20世纪的 Jean Charles de Castelbajac、Ginanni Versace 等设计师直接将他的绘画作品放上时装，到近年来像 Moschino 这样以怪异设计著称的品牌践行他的设计理念，把全球连锁快餐品牌麦当劳作为设计元素，Andy Warhol 对时尚界的影响力经久不衰。
New York，1965，Andy Warhol，Edie Sedgwick and Chuck
这次不仅是 Andy Warhol 的艺术理念被发扬光大，连他本人都成为设计师的灵感来源：一张他在1965年从纽约街道上一个井盖中探出身子的照片，启发了美国设计师 Tom Ford。
Tom Ford 2020 年秋冬成衣系列
Jeff Koons 的金属反光气球狗雕塑
Tom Ford 把同名品牌的 2020 春夏时装系列放在纽约地铁的 Bowery Stop 展出，带来街头运动新风。这个系列中的彩色胸衣极具金属质感，跟火遍全球的金属反光气球狗雕塑一样光滑亮眼——后者则是美国当代波普艺术家 Jeff Koons 的杰作。
Coach 1941 2020 年秋冬成衣系列
而在Coach 1941 2020 春夏时装系列中，创意总监 Stuart Vevers 将美国插画师 Richard Bernstein 在 20 世纪 70 年代为由 Andy Warhol 创办的《Interview》杂志绘制的封面，搬上了T恤、背心和卫衣等单品。
未来主义
1969 年 7 月 21 日，美国宇航员 Neil Alden Armstrong 乘坐宇宙飞船“阿 波罗 11 号”登上月球，激发了人类对太空的向往。
有着“宇宙狂人”特质的设计师也一个个冒出来，其中以 Andre Courreges、Pierre Cardin和 Paco Rabanne 三位影响力最大——前两位推出了一系列颜色缤纷的管状连衣裙，最后一位既不裁剪布料，也不穿针引线，而是像个五金匠一样拿着锤子敲敲打打，使用塑料片和金属链等非常规面料制衣。
Andre Courreges 的管状连衣裙和 Paco Rabanne 的锁甲裙
在《太空英雌芭芭丽娜》这部 20 世纪 60 年代末上映的科幻电影中，美国女演员 Jane Fonda 身着由 Paco Rabanne 量身打造的戏服，在外太空中大战妖魔鬼怪，画面堪比天马行空的时装大片。那些塑料露脐上衣、锁甲披风和紧身连衣裤，搭配过膝银靴，看起来既不实用又不耐穿，却代表了另一个星球的时尚。
太空英雌芭芭丽娜
Emporio Armani 2020 春夏时装系列中就有不少用水晶亮片、透明网纱和PVC等材料制作的单品——这些元素在今天要表达未来主义风格或许有些力不从心，毕竟当年人类对宇宙的想象正在一一实现，时装精们对这些材料也早已见怪不怪，不过，用它们来给都市人增加一些冒险气质还是绰绰有余的。
Emporio Armani 2020 年秋冬成衣系列
对于 20 世纪 70 年代，Vogue 杂志疾呼：“当下的时尚界毫无规则可言！”而英国设计师 Ossie Clark 则扬言：“我愿为所有美丽的事物一掷千金！”
那是一个光怪陆离的时代，那是一个五光十色的时代，那是一个反对传统的时代，那是一个活力四射的时代……经历过那个时代的设计师，终其一生都难以忘怀；没有经历过那个时代的设计师，也爱从历史档案中采撷吉光片羽，于是时尚界的每一次回潮，几乎都少不了 20 世纪 70 年代的影子。 【end】
》撰文 梁童
》编辑 马小刺
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