虽然常说有提名已经是一个肯定，但《相爱相亲》在当时金马奖7项提名都擦身而过，放到今天也实在令人可惜，由其此作质素相当高，在淡淡的氛围中叙述了横跨三代女子的故事，不愠不火但令人感动。
特别在如今大部分电影都会加入的社会议题，令电影在意义性上能站有更高的位置，反而像《相爱相亲》这种如此淡淡然地讲一个家庭故事，已是相当稀少。
无他，这种题材要催泪很容易，但要拍得好却相当有难度。
三代完整展现的故事
张艾嘉自编自导自演新片《相爱相亲》是一部细腻但充满剧情张力的亲情文艺片，片名括住了一个男人身上两段婚姻：「相亲」结婚的守贞，一辈子有名无实；「相爱」结婚的夫妻，入土后却不能长相左右。
婚姻是怎样的誓约？什么是爱，什么是亲呢？一场移坟合葬的主意，挑起了大房和二房之间的战争，在落幕收场之前，岳家的男人却早早退场了，必须由相持不下的女眷出场收拾。
“她相信一辈子，我相信一句话，他只相信一刹那。”一段文字道出三代女子的爱情观。
其实这非常不简单，事关要同时描写三代女性很容易会陷入其中一两条线太多或太少，造成轻重不均的危机中。
但张艾嘉很巧妙地把三者互相穿插，令三代的故事都完整饱满地呈现出来，共同组成了一个跨年代的爱情故事。
年轻、有活力，希望摆脱家庭，追寻自由的生活与爱情的女儿薇薇；啰啰嗦嗦，为家庭付出很多，希望过世母亲可以与爸爸合葬的岳慧英；为爱人贡献一生，在家乡盼了数十年，只盼得一具尸体的姥姥...
三代人之间互有矛盾，对爱的诠释亦不尽相同，张艾嘉通过细腻的讲故事方式，在小人物中看得到大时代的转变，令人赞叹。
三代人故事中相信不少人对姥姥的故事最为感动。
她代表了旧代甚至古代的女性思想，在盲婚哑嫁中守妇道，即使长年不见丈夫，却无怨无悔地在家乡照料一切，包括老爷、奶奶。
在她的概念中，所谓的「爱情」就是如此。其中一幕薇薇读着她丈夫寄回家乡的信，一再向她强调“这是家书，不是情书”，说尽很残酷却又很现实的话，但姥姥听不懂。因为在她的概念里，家书就是情书，每月寄家用回家，就是丈夫对她和家人的爱。
戏中薇薇一家甫踏进乡下，便发现了一大门「贞节牌坊」，就是告诉我们老时代的观念仍在这个穷乡僻壤中札根。
电影里三个女性角色中，姥姥说的话最少、出场时间与次数都相对少，但性格塑造上却是最饱满。
姥姥单纯与盲目地守护心中的爱，可能是整部电影最动人的地方。
通过慧英的强势，薇薇现代的爱情观，突显出姥姥爱情的脆弱，但她在一直展现的弱势中却亳不退让，甚至愿意上电视台向公众诉说自己的想法与情感，显出了她的执着与坚强。
在我们现代的爱情观来看，姥姥所拥有的当然不是爱情，但在姥姥的观念与上一代的制度下，又有谁有资格批评她呢？
在电影尾声姥姥看到丈夫照片已然认不得，眼泪徐徐而下，对比自己连一张照片都没有，仿佛终于知道自己掌有的从来不是爱情。
最后她选择爱抚着丈夫，说一句不由衷的「我不要你了」，把守护良久的遗骨拱手让给慧英。虽然像是释怀了，但同时令人很唏嘘。
自己榷守了数十年的价值观被推翻，甚至连自己正室的地位亦不被承认，很可悲可怜。
另外，姥姥在家中准备了棺材，就是因为自己膝下无儿无女，死后起码有棺材让亲友、邻居把自己的尸体与丈夫合葬。但让出遗骨后，不论生前死后姥姥都只能独自一人，让出需要的勇气与大量其实很重。凡此种种，都令姥姥这个角色很讨人怜悯，亦是电影教人疼心的地方。《相爱相亲》表面上大团圆结局，但实际上却是令人唏嘘不已的大悲剧。
爱的主题明确
《相爱相亲》主题其实是很大的。
《汉书》有云：“安土重迁，黎民之性；骨肉相附，人情所愿也。”
慧英想要的就是骨肉相附，一家团圆。但岳曾氏何尝不盼望呢？
现代社会的加速发展同时无情地在土地、法律和大众媒体上，加速了人心的崩坏。巧妙地是在这场为移坟合葬而精疲力尽，宛如闹剧的风波结束后，张艾嘉选择了一个看似相互退让却不圆满的开放式结局。
只见慧英抱着骨灰要出门，其实这个「家」即将人去楼空。
“有你一起当然更好”，两夫妻今后也许要逍遥上路；对照另一边结彩鸣锣，欢天喜地，家也不再完整。
接近结尾时，慧英和丈夫在车上的那场对话，只让我们看到背影和侧脸，却因为一路的酝酿在此达到了引爆点，情感来得深沉而浓厚。
婚姻跟爱情终究是不一样的吧？
在我爱你、你爱我之外，婚姻还牵绊了彼此的诸多选择，承担了你我想要与不想要的各种纠结责任，爱恨情仇在婚姻里拌绞成了不甘和情愿。交杂在婚姻里的感情与愧咎，一张卡片怎么可能说得完？
在我们面前一闪而过的简短文字，底下浓缩了一辈子的情感，永远不足为外人道，只能留在两人心里慢慢发酵。
到底爱是什么？
我们每天都在做着以爱为名的决定与选择，「我是为你好」这句从小听到大的名言，成了每个人都明白的惊悚点。我们口中说着这句话，心里的打算却无一不是为了让自己感到安心。
希望父母亲能合葬，这样自己的就不会有遗憾；希望孩子能有好的工作，自己才不会担心；希望另外一半不要做自己不喜欢的事，这样才证明他是在乎自己的......
剧中由张艾嘉饰演的母亲一角，不断不断地做出各种要求，带着观众探索着爱，而到底爱是什么，最后在姥姥身上，找到了答案。
当慧英母亲的骨灰坛仍在家中，金奖摄影大师李屏宾招牌的金黄色调弥漫室内，相亲相爱，像场梦境。片末，只见岳慧英转头关灯，梦醒后的房子面色如灰，徒见桌上一个书写「家」字的陶制品。
可以说结尾收得亦常精采。
一个确立的「悲喜剧」结局，并非皆大欢喜。
皆大欢喜的是，解铃还需系铃人，曾经互相为难的女人们始终没有失去良善的德性。
我觉得《相爱相亲》这个剧本没说的更加值得玩味——岳慧英的亡父为何葬在家乡呢？
想想，慧英如此介意女儿称呼外公为“那个人”，这剧本在生活化的情节中有许多耐人寻味的留白，它看似如常，其实情节推动紧凑，并以进步的思想同时批判传统及现代。
在电视节目消费大房二房争执移坟的同时，它实质上是一个二房的女儿，以个人及女性的身份——改变宗祠的位置，也改变了传统。
母亲在世时尚不能理直气壮，如今她要移坟将父母合葬，确认自己是合法婚生且备受钟爱的女儿，因为她父母的爱是全片最经受得起考验的真爱，也为自己及自己的家争一个名正言顺。
三代人如何维系爱的方式
“我每天都在跟人、跟生活打交道，其实我最爱探讨的还是人和对于爱的表达方式。”张艾嘉说。
年近九十的姥姥、临届退休的母亲慧英、适婚年龄的女儿薇薇，张艾嘉刻画出三个年龄差距迥异，生命历程看似全然不同却又紧紧相连的女人，在三条独立而交错的生命里揭开一道道爱的习题，细腻地呈现过程中的情感变化。
如电影英文译名「 Love Education 」，如何接受、给予与维系爱的关系，是一辈子的课题，倾尽一世的时间练习与琢磨，即便没人说得清一辈子到底有多久，或是待解的习题还有多少。我们终将学会释放心魔、学会爱得从容自在。
勾勒三个不同世代的女人，看女性面对爱和关系的态度。
三个女人，三种关系习题，在关于爱的大标题下，张艾嘉透过电影一幕幕的转换中，细腻地刻画出不同样的爱情轮廓：
薇薇的轮廓是年轻的爱，渴望见到的是彼此眼神里炙热的目光；母亲慧英是婚后几十年时光，将爱情流成平静如湖潭般的深沉模样；而姥姥的爱，是一辈子的等待，守候着家庭就是守护着爱情。
爱得越深时，我们对爱投射的期待与欲望也越多。
但所谓爱，却不一定都能有相对的回应，往往在面临冲突、失望的过程中，重重地关起了彼此的心门。
电影中有一句台词说得好：“关上房门的，是锁；打开心门的，是爱。”
《相爱相亲》找回中国人的家庭观念，那种紧贴地气的诚恳，而主题曲《陌上花开》亦可将这般的亲爱关系贴切表态。
「陌上花开」一词源自于苏轼所写的《陌上花三首》之一，吴越君主钱镠即便非常宠爱王妃，每年春天寒食节都让妃子回乡省亲，总是忍不住想见到爱人一面，却又担心爱人赶路过于劳累，因而有“陌上花开，可缓缓归矣”的佳句。
“阡陌上的繁花都盛开了，但是爱妻不要急，可以慢慢回来。”
这总让人想起每次等待自己所爱之人时，迫不及待想看到对方，却又不希望对方过于劳累，《相爱相亲》自是其意。
艺术表达方法
张艾嘉演而优则导，全片演员表现当然入木三分。
她也不忘通俗剧的节奏，时而温馨，时而突梯，其中安插非常现代主义手法的春梦，流露了主角风韵犹存的魅力。每谈亲情伦理，儒家思想里男尊女卑随处可见。
这也是《相爱相亲》特别着墨之处。
它让女性的声音代表家庭发声，看见三代女性从传统到现代在家庭身分、地位，甚至是家庭地位上的转变。家不再跟随男人的位置固定，而女性也纷纷争取自由出走。
《相亲相爱》也确立了张艾嘉作为女性导演的主体性。
《相爱相亲》虽然主题是伦理亲情，但在这个跨进现代价值观的电影里，张艾嘉也细腻地置入了现代景观。
片中一幕慧英偕同丈夫回到从前的娘家，要去街道办出具父母的结婚证明时，娘家故乡正在开发重建，进行现代化工程。张艾嘉聪明地在并陈新旧价值的冲突中，将第六代导演如贾樟柯的电影风貌，透过李屏宾的摄影带进来，并且更出色地带到岳慧英的家里。
这是全片最主要的场景，正中央却是不动如山一座大立柜，既如家之砥柱，也区隔了屋内各据一方且冲突不断的妻子、丈夫和女儿。
家有障碍，这个场景打造不禁让人想起伊朗电影《一次别离》，剧情同样是一场善与善之间的抉择，也标志出现代社会下个人主义的伸张。
一直觉得张艾嘉导演是玩“形式主义”的高手，先前在《念念》透过三个主角大玩叙事结构的破碎，《一个好爸爸》、《想飞》也同样拥有炫技，不过《相爱相亲》却做到了剧本的完美示范，支线多又庞杂，包括媒体嗜血生态、艺术家对梦想的幻灭、教育的乱象以及公务员的互踢皮球...
但在《相爱相亲》里却始终没有喧宾夺主，只是点缀，重点依旧是这一家三口的故事，写得温婉又贴切。
以前听崔健的《花房姑娘》，只注意到它的轻快，以为自己理解了它的浪漫，以为那是一种因为爱的停留。但《相亲相爱》意外点醒了我，那个停留并非纯然的美丽，其中难道没有埋怨？难道没有错过壮游路上各色风景的遗憾？
那些没在眼中出现过的壮丽，那个自己念念不忘要去的远方，那个魂萦梦牵的过往，因为现在的你或他，已成为了世上最遥远的不可得，值不值得谁能评断呢？
对远方的眺望，正是自己之所以被赞扬之处，当自己因为眷恋而停留、而贪欢、而不再追求，连自己都渐渐不爱自己那可能会令人生厌的模样，怎么会不惧怕对方也发现这一点？走不了，是因为对对方的爱恋，不敢停留，还是怕日后的埋怨？心向往着不敢求亦求不得的《海阔天空》，又如何坦然面对浓情蜜意的《花房姑娘》？
最后，虽然时代造成的家的分裂，暂时无解，名为家，实亦为家。
但是「家」不再是固定的处所，却也不再是牢笼。
守贞的传统也已过时，少女爬在贞节牌坊上嬉戏。那个嬉戏重申了女性的进步，也放松了当中对于传统价值的过度挑战。结局终究是温暖的，人依于亲是依于爱，哪怕天涯海角。
张艾嘉为世间女性说故事的功力更上层楼，也因为《相爱相亲》又留下一次大银幕上出色而令人难忘的表演。
这种文艺向的电影没奖项加持票房应该不会太高，但华语电影圈仍需要这种优质作品继续存在。
也希望多一些这样的好而温馨的电影。
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