本届戛纳电影节上，有两部出尽风头、让影评者们赞不绝口的作品。
一部是韩国导演奉俊昊的《寄生虫》，一举夺得金棕榈奖。
另一部西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，虽说和金棕榈奖擦肩而过，但威尼斯电影节因这部电影给导演颁发了终生成就奖，也算是有得有失。
最近，《痛苦与荣耀》悄悄和影迷们见面了，豆瓣高达8.7分。点点第一时间下载完熟肉，看着看着，就被故事中隐忍的情绪触动到泪流满面。
故事发生在一名叫做「萨尔瓦多」的导演身上。曾经的他才华横溢，所执导作品全都是让人赞不绝口的佳作。但现实残酷，年至晚年的他患上大量疾病，耳鸣、神经痛、抑郁症、头痛像约好了一样一起来找他，占据所有可以用来创作的生活时间，事业因此变得萎靡不振。
萨尔瓦多非常焦虑。
焦虑来自于糟糕的生活状态，更来自精神上的空虚。疾病让他失去灵感，再也写不出好的作品。这一认知让他感到绝望，不愿相信人生已经低落到这种地步。
终于有一天，改变发生了。
电影资料馆决定重映萨尔瓦多23年前执导的经典作品《滋味》，希望萨尔瓦多能够参与这部电影的资料修复。
萨尔瓦多因此和电影搭档阿尔贝托重逢。在白色粉末的致幻作用下，两人重归于好。一个和过去和解，重新出发寻找人生意义的故事就此开始…
众所周知，佩德罗·阿莫多瓦是西班牙大师最会拍摄情欲和色彩的导演。知名代表作有《对她说》、《关于我母亲的一切》、《不良教育》，每部作品中都有视觉冲突强烈的性与暴力镜头，在极致的荒诞情节中给予观众最深的感动。
这部最新作品《痛苦与荣耀》也不例外。不同的是，这一次，导演将镜头柔软到极致，即使有同性之间的香艳故事设定，也是用最温柔的画面一笔带过，用最淡的情绪给予观众最沉重的观影体验。
这个淡，呈现在故事的松散程度上。
没有任何强烈的戏剧冲突，也没有任何推动故事进程的节点。完全是「想到哪里讲到哪里」。
上一秒，镜头描述萨尔瓦多糟糕却幸运的童年。即使生活条件艰苦，母亲也坚持让萨尔瓦多去学校学习，因为勤劳的母亲，家徒四壁的生活总是很温馨。
下一秒，镜头突然转开，来到萨尔瓦多的青年时期：才华横溢的他被所有人称赞，却无法和志同道合的搭档朋友维持友谊、弄丢最懂自己的男朋友。
导演所采用的，是最意识流的叙事方式。模糊过去、现在、未来三个人生段，像临近死亡前走马灯花的幻象。把人生变成一本可以反复翻阅的书籍，从而给观众意味深长的感觉。
爱情、友情、事业。
这是《痛苦与荣耀》中最重要的三条叙事支线，也是最重要三个情感节点。
事业和友情这两块点点不过多剧透，而是想和大家聊聊「最触动人心」的爱情。
因为某个契机，萨尔瓦多所写「和前男友的故事」被搭档阿尔贝托看中。过去的情感被光影重现，和炽热的爱意一起呈现在观众面前。
电影院内，有一名观众偷偷的哭了。他是这个故事的男主角之一，被影片勾起过去珍贵的回忆。
因为这场电影，萨尔瓦多和前男友重逢了。时过境迁，两人的人生终于还是朝着截然不同的方向走入。
一个娶妻生子，过上平淡的日子。
一个固执坚持，期盼能坦然说出爱意的未来。
两人并未抱头痛哭，而是平静诉说这些年的经历，克制着注视彼此，在告别时相约着下次再见面。
但他们都知道：这是最后一次了。
在这之后，萨尔瓦多戒掉了白色粉末，同时也戒掉对前男友的想念。
这种似是而非，在细节中默默呈现的情绪更容易打动观众，获得极致的感动与感同身受。
一句话形容：这是一个和友情、爱情、事业有关的故事，也是一场经历爱、痛苦、失去的人生。
之所以没有最重要的戏剧冲突，是因为每个情节、每种情绪都很重要。它们共同构成巨变的人生。
影片呈现出一种匆匆逝去的岁月感，值得在夜深人静，抑或是一个人的时候细细品味。
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