1毛钱的票价，票房却卖了1.6亿元？
如此惊人的票房成绩，放在今天简直不敢想。
但事实上，在1982年有一部电影就做到了，它就是李连杰主演的《少林寺》。
然而《少林寺》的成功，并没有给李连杰的事业带来多大的起色。
他倾尽积蓄、呕心沥血创作的《中华英雄》，却在电影市场四处碰壁，事业陷入低谷，被迫以访问学者身份赴美发展。
此时，大导演罗维抓住了这个千载难逢的机会，邀请到李连杰拍了《龙在天涯》这部电影。
虽然电影并不成功，但是罗维之子罗大卫感叹父亲捞到了宝，所以怂恿李连杰和嘉禾签约。
于是在这样的契机下，这才有了李连杰与徐克风云际会。
1990年，一部由徐克导演，李连杰主演的电影，在香港掀起了武打片的热潮。
成就李连杰，央视每年重播，这部弘扬民族精神的港片，堪称经典：
《黄飞鸿》丨Once Upon a Time in China
自1949年起，「黄飞鸿」便成为香港功夫片中的的常客。
在长达32年的时间里，华语影坛共诞生了100多部《黄飞鸿》传记作品，其中有80多部是由少林派武术家关德兴主演。
虽然该系列在银幕上大放异彩，但是在观众心中，徐克版《黄飞鸿》是公认的代表作。
据说，大概在1983、1984年，徐克就开始构思和筹备《黄飞鸿》，但一直苦于找不到合适的人选，导致计划被搁置了整整7年时间。
直到李连杰的出现，从形象到气质，再到武术功底，在各方面都符合徐克理想中的黄飞鸿。
如果说《少林寺》让李连杰的名字响彻大江南北，那么徐克所创造的新《黄飞鸿》，更是奠定了他在华语影坛一代功夫巨星的地位。
一、徐克眼中的黄飞鸿
黄飞鸿，在历史上确有其人，是广东一带的武术界名人。
1949年，关德兴主演的《黄飞鸿正传上集之鞭风灭烛》，首次将黄飞鸿搬上大银幕。
虽说不是黄飞鸿的亲身经历，但是电影塑造了一个成熟稳重、深思远虑、惩奸除恶的老者形象，深受观众的喜爱。
以至于，后来陆陆续续主演了多部“黄飞鸿”电影，火得一发不可收拾。
只不过，关老先生最后一部作品诞生于1981年，所以很多观众对于关德兴版只是略知一二。
而徐克版黄飞鸿，保留了关德兴版的性格特点，但在人物思想上已经上升到国仇家恨的高度。
他所面对的不再只是流氓恶霸的挑衅，而是晚清时期的动荡时局，中西方的文化冲突，以及新旧思潮的矛盾。
据说，电影还没拍完，徐克就为《黄飞鸿》想好了英文名《Once Upon a Time in China》（《中国往事》)，效仿的是塞尔乔·来昂内导演的《美国往事》。
由此可见，徐克通过黄飞鸿这个人物，牵扯出一段时代记忆。
正因为如此，在徐克版《黄飞鸿》之后，这个系列沉浸了很多年。
一方面是之前拍过太多的版本，难以在故事和人物上进行创新；
另一方面是格局过于庞大，没人敢在此基础上挑战这个题材。
二、精彩绝伦的动作戏
在《黄飞鸿》开拍前，徐克最初请来的武术指导是刘家良和刘家荣两兄弟。
两人的父亲刘湛，是黄飞鸿嫡传弟子林世荣的徒弟。
所以，他们对于黄飞鸿的武术造诣，有着绝对的发言权。
然而在拍摄的过程中，徐克想黄飞鸿打得好看，很多戏都要吊威亚。
但是这一理念，刘家良两兄弟表示不能接受，毕竟黄飞鸿是南拳正宗，擅长的是拳法，所以怕电影上映后，被洪拳弟子当成笑话。
于是双方在武术表现方式上产生分歧，分道扬镳也在所难免。
最终，武术指导请来了袁和平，才满足了徐克的要求。
经过这次合作，袁和平这样评价李连杰：
“他不是暗中花架子，而是实打实的动作演员，基本上说什么他都懂，就像一个功夫字典。”
所以，在徐克导演的《黄飞鸿》这个系列里，李连杰奉献了很多场精彩的打戏。
三、黄飞鸿电影宇宙
1991年，《黄飞鸿》在上映后票房大卖，徐克打消了外界对自己的质疑。
电影涵盖了两大主题，一个是民族情，另一个是儿女情。
通过将黄飞鸿摆在了中西政治和文化碰撞的时代洪流中，赋予了侠义与罪恶的冲突主题，并借黄飞鸿表达了对民族的希望：
“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”
而《黄飞鸿之二：男儿当自强》则将故事搬到了佛山，引入了孙文、陆皓东等伟大的革命先驱，瞬间将黄飞鸿的形象提升了一个档次。
相比第一部，不仅格局变大了，故事和节奏方面也更加娴熟。
在片中，徐克还塑造了一个非常厉害的反派，是由甄子丹饰演的纳兰元述。
两人在后巷中的精彩打戏，堪称武打片的经典场景之一。
等到了《黄飞鸿之三：狮王争霸》，剧组来到北京进行实地拍摄。
随着慈禧、李鸿章等历史人物的登场，在我看来，这可能是徐克的“黄飞鸿宇宙”中，格局最大的一部电影。
虽然优点和缺点都很明显，但是至少在思想认识的高度上，第三部有别于其他的功夫片。
影片的点睛之笔，无疑是结尾处黄飞鸿的一番慷慨激昂的陈词。
“区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。”
正因为这句台词，以恢弘的大场面赋予了“黄飞鸿”系列电影一个全新的面貌。
四、李连杰和嘉禾的矛盾
《黄飞鸿》票房成功，让李连杰成为了香港的新偶像，于是嘉禾趁热打铁，接着拍了《男儿当自强》和《狮王争霸》。
虽然“黄飞鸿”三部曲赚了不少钱，但是李连杰不仅没有得到事先约定好的片酬，还被嘉禾无限制的压榨。
后来，幸好有前经纪人蔡子明的帮助，李连杰在完成合约后，毅然选择离开了嘉禾，并成立了自己的电影公司。
1993年是李连杰的“高产年”，他先后拍了《黄飞鸿之狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三丰》等多部电影，时至今日都被影迷们奉为经典。
然而在离开嘉禾后，“黄飞鸿”这个角色被赵文卓接替，让李连杰多少有些不爽。
于是李连杰和王晶合作，聚集了大批明星，拍摄了这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。
王晶曾回忆说自己当时拍黄飞鸿有些不明智，毕竟徐克版《黄飞鸿》已经深入人心。
后来，他又放下所有的顾虑，是出于两个原因：
一是他从小看关德兴版《黄飞鸿》长大，有着很深厚的情感；
二是他的父亲王天林，也拍过《黄飞鸿》，所以自然有子承父业的想法在里面。
五、王晶恶搞“黄飞鸿”
在开拍前，王晶深知模仿徐克，无疑是搬起石头砸自己的脚。
于是他舍弃了以重大历史背景为依托的叙事，充分发挥自己无厘头风格的优势，走轻松诙谐的路线。
除了黄飞鸿依然保持忧国忧民的表演外，其他人都是尽其所能搞笑。
此外，袁和平也在片中担任武术指导一职，所以在武打戏方面也异常精彩。
虽然该片纯粹是部应景之作，但是却意外成为了一部风格迥异、极具观赏性的“黄飞鸿”电影。
说到底，王晶认真起来，拍的电影绝对堪称经典。
在嘉禾时期，徐克一共拍摄了五部《黄飞鸿》正传电影，其中有三部是由李连杰主演。
在1997年，两人再度合作拍了《黄飞鸿之西域雄狮》，为这个系列画上了完美句号。
2011年，又合作了《龙门飞甲》，弥补了当年《新龙门客栈》的遗憾。
说实话，李连杰凭借自身努力，在香港站稳脚跟实属不易。
此后，也很难见到更好的黄飞鸿形象，在我心中能真正演活的也只有李连杰。
徐克版《黄飞鸿》系列见证了香港电影的兴衰，也许这就是命中注定的事情。
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