33年前，《倩女幽魂》是如何诞生的？
上世纪80年代，鬼才导演徐克找到当时香港知名的武术指导程小东。
希望与他合作拍摄一部表现男女之间浪漫爱情的电影。
而这个故事的框架，则来自蒲松龄的《聊斋·聂小倩》。
徐老怪从一本“鬼怪志异”的书籍里挖掘出了故事背后的真爱，赋予了古装神鬼传说题材电影一个现代化的内核。
这就是1987年，由徐克监制，程小东执导的《倩女幽魂》。
豆瓣8.7分，至今稳居TOP250排行榜。
《倩女幽魂》系列一共拍摄了三部。
众星云集：张国荣、王祖贤、午马、张学友、梁朝伟、李嘉欣、利智、刘兆铭、刘洵。
其中张国荣饰演的宁采臣和王祖贤饰演的聂小倩，更是一代经典。
尽管后来翻拍者无数。
但提起宁采臣和聂小倩，时至今日众人脑海里浮现出的依旧是哥哥张国荣那一张痴情、俊朗的脸；王祖贤哀艳、摄人心魄的美。
似乎除此之外，都是“赝品”。
于是翻拍《倩女幽魂》，就几乎成了一个不怎么讨好的差事。
2003年陈晓东、大S拍的剧版，由《我和僵尸有个约会》系列金牌编剧陈十三执笔，在1987版电影的基础上拓展了《倩女幽魂》的世界观。
但是依旧离张国荣和王祖贤在人们心中的位置相去甚远。
2011年，导演叶伟信携《叶问》余威，召集古天乐、余少群、刘亦菲，拍出了1991年《倩女幽魂3》完结后的第一部影院公映版《倩女幽魂》。
但即便是颜值巅峰期的神仙姐姐，也没能get住聂小倩的“鬼魅”。
哥哥之后无采臣，祖贤之后无小倩。
这个判词，至少在猪哥心里是成立的。
所以当2020年，名不见经传的导演林珍钊拍摄《倩女幽魂：人间情》时。
主创们就“迫不得已”大胆做了一次“革新”。
这部投资4000万人民币的网络大电影，堪称网大里的豪华套餐。
男主角陈星旭，2019年主演的《东宫》，豆瓣7.7。
女主角李凯馨出道作品即是在《长安十二时辰》导演曹盾的前作《海上牧云记》中扮演少年苏语凝。
如果对男女主角不熟悉，《倩女幽魂：人间情》的配角阵容，则几乎都是熟人。
燕赤霞——元华，元彪师兄，《功夫》里的包租公。
树精姥姥——徐少强，周星驰电影《功夫状元苏乞儿》里的大反派赵无极。
知秋一叶——张致恒，陈伟霆前搭档，曾经英皇男生组合BOY'Z成员。
南宫无极——骆达华，陈小春版《鹿鼎记》中的倒霉鬼刘一舟。
剧组之所以招来这个配角比主角群众基础还深厚的阵容。
原因在于故事着墨重点的变化。
比起原作，宁采臣与聂小倩的爱情主线相对弱化。
在猪哥眼里，他们似乎更多以作为《倩女幽魂》的致敬图腾存在。
而捉妖师和打斗场面戏份则得到提升。
之所以称其为“迫不得已”的“革新”，也正是因为张国荣、王祖贤这“两座大山”难以逾越。
如果依旧像当年徐克那样，以鬼怪志异包裹一个现代内核的爱情故事，很难超越前作。
比如2011年的叶伟信，即便“突发奇想”把爱情线索转移到了燕赤霞和聂小倩身上，还是逃不过口诛笔伐。
叶伟信版刘亦菲（聂小倩）和古天乐（燕赤霞）
事实证明，网大版《倩女幽魂：人间情》的这次“革新”，明智。
没有将卖点放在最不可能突破的地方。
于是我们看到，虽然男女主角陈星旭和李凯馨，相对87版的经典，成为了影片中被人诟病最多的薄弱环节。
但是徐少强版姥姥以及元华版的燕赤霞，却赢得了不输原作的美誉。
要知道，1987版刘兆铭饰演的姥姥以及午马饰演的燕赤霞也是留名影史的经典形象。
午马版燕赤霞
刘兆铭版姥姥
尽管猪哥个人更中意午马版的燕赤霞。
但元华一出场的大侠气质和敏捷身手还是很快勾起了猪哥对港片的美好回忆。
徐少强则极为惊艳的成就了一版新的经典。
他在妩媚和凶悍之间的自然转换，甚至已经超越原版刘兆铭。
电影中，因这两位配角对立而引发的战斗，贯穿了整部影片的中前段。
不过在猪哥眼里，这部翻拍新作与1987版最大的不同，还有一个地方。
那就是1987版《倩女幽魂》在对鬼怪的视效呈现上——有浓郁的cult片风格。
香港电影素来有皆尽疯狂，皆尽过火的名头。
预算有限的情况下，香港电影人对刺激视效的理解不可避免的就往B级片的cult风格上靠。
比如《倩女幽魂》中树精姥姥枯树缠人的灵感来源就是1981年山姆·雷米的恐怖cult电影《鬼玩人》。
上为《倩女幽魂》，下为《鬼玩人》
而姥姥那条弄得燕赤霞和宁采臣一脸糟的长舌头，以及最后姥姥本尊与舌头的融合成的怪物。
都不难让人联想到有cult片教父之称的约翰·卡朋特在1982年那部惊艳全球的《怪形》。
《倩女幽魂》姥姥变身
1987版《倩女幽魂》里的惊悚成分，多数带着让人生理略感不适的cult片口味。
虽然想象力爆棚，过目难忘。
但如此“重口味”的惊悚显然不太符合当下的大众审美语境和播出需求。
于是到了2020年的《倩女幽魂：人间情》，对鬼怪的处理则更世俗一些。
对鬼，既有欧美僵尸范，又延续了传统的东方惊悚路线。
比如画中惩罚恶人这场戏的行尸走肉画风。
以及宁采臣在黑山界寻找小倩所见的东方“鬼”新娘。
对怪，则颇有游戏动漫的意味。
姥姥不再有湿滑的大舌头，而是增强了那些遁地而出大树枝的神力。
小怪们，让人看到了几分“怪物迷弟”墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗在《血族》里的审美格调。
而最后终极大战对阵的黑山老妖，则把游戏动漫元素发挥到极致。
例如黑山老妖组合成型的过程，像变形金刚变身。
大招，居然是有规律的口吐棺材，就像闯关游戏中的大boss。
甚至，相对1987版更近人形的黑山老妖。
《倩女幽魂：人间情》中巨硕无比的老妖创意，也明显借鉴了徐克1999年监制的衍生动漫电影《小倩》中那个身形如山的黑山老妖。
这样的变化无疑匹配了更广泛的观众群体以及年轻一代。
所以，再看这部最新版《倩女幽魂》。
无论是把故事的主线更多迁移到降妖伏魔的对抗上，将宁采臣和聂小倩的感情线变成情节驱动的助力剂。
还是更有游戏动漫感的怪物设计和打斗创意。
主创都显露了在保留原作情怀基础上进行求变的意愿。
平心而论，作为一部网络电影，《倩女幽魂：人间情》无论在气质还是特效上，已经完全算得上院线级别，甩出通常意义的网络大电影几条街。
在没有一线大腕的前提下，4000万的投资也多数花在了制作上，片尾将近10分钟的幕后人员名单，可见其制作规模。
因此，呈现出的效果，无论是服化道还是特效水平，《倩女幽魂：人间情》都有相当的质感。
87版《倩女幽魂》编剧阮继志的加盟也令影片保留了原版的故事框架，加上明快的叙事节奏和足够精彩的打斗桥段，保障了电影的观赏性在线。
而黄霑作曲的原版音乐使用，则让《倩女幽魂：人间情》带着一股浓郁的港片气息。
阮继志与87版《倩女幽魂》
当然，问题也有。
那就是老演员们均演技在线，即便是张春仲来跑个龙套，也形神兼具。
片中的年轻演员们却多少有点演技略显浮夸、对角色状态揣摩不准的问题。
张春仲
但《倩女幽魂：人间情》满满的制作诚意，以及网络电影不输院线电影的质感与朝气。
还是让人充满期待。
毕竟，疫情影响下，院线迟迟不能营业，未来也许会有更多网络电影成为我们在家的选择。
而《倩女幽魂：人间情》无疑为后来者树立了一个制作品质上的高标准。
这样，得利的依旧是观众。
文/红猪看电影编辑部：猪哥
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