引语
随着这两年的文化输出，我们身边越来越多的人开始谈论国产电影，你心中最好的国产电影是什么呢？
是狂揽56.83亿票房的《战狼2》，还是当年燃爆春节的《红海行动》？或者是有点年代感的《大话西游之大圣娶亲》和《无间道》？
我个人的答案是《霸王别姬》，这个曾经问鼎豆瓣影片排行榜第1名，至今仍然是中国唯一一部荣获与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征的专业奖项”“金棕榈奖”的影片。
《霸王别姬》剧组在戛纳获奖时的合影留念
不管是从电影的专业角度分析光影和配乐，还是单单从内容来说，《霸王别姬》都交上了一份绝大多数导演难以企及的完美答卷。
这部电影一举奠定了导演陈凯歌的地位，让他在多年后即使拍出《道士下山》这种豆瓣5.4的烂片，观众还是愿意笑着原谅，继续为他的电影掏腰包，《霸王别姬》的影响力可见一斑。
巩俐和哥哥参加电影活动的剪影
写《霸王别姬》的影评不少，但大多数都是从宏观的角度谈这个电影是如何如何好，忽略了很多充满匠心的小细节。
寒鸦今天就想换一种全新的方式解读，从那些容易被大家忽略的小细节出发，挖掘出3个容易被大家忽略的封神之笔。
在文章的第二部分，我会将电影和原著结合在一起，重点分析一下有哪些角色把书粉心中的形象演活了的。
一个好故事缺不了一个好编剧：你不知道的那些编剧“花絮”
我记得《道士下山》刚出来的时候，身边的人都纳闷这破片和《霸王别姬》真的是同一个导演吗？前者是烂的难以想象，后者是完美的难以想象。
而这其中最大的差别也许就在于编剧的功底，芦苇和李碧华的搭配简直比你能想象的好还要好一点。
李碧华，一个把”情“这个字发挥到极致的奇女子；芦苇，一个永远能将你拽回过去的神人，把时代和故事结合的丝丝入扣。
编剧芦苇和主演张国荣的合影
01. 强强搭配，故事和背景的完美融合
李碧华：天下言情第一人，“情”之一字还看李碧华
就像我之前在文章里说的那样，单说李碧华这三个字，也许你根本不知道她是谁，也不知道她是怎么得到“天下言情第一人”的称号。
但我提《青蛇》你一定仿佛醍醐灌顶，一个有着张爱玲加蒲松龄双重底色的人，一个不愿暴露在大众面前只愿意站在作品身后的奇女子。
由李碧华作为编剧的电影《青蛇》剧照
《霸王别姬》这出戏唱了几百年，大家都在叹息霸王功亏一篑的可惜，要不就是好奇虞姬的美貌柔情，独独李碧华把视角转到了这唱戏的人身上。
李碧华是个爱戏的，她的小说里从不缺少戏曲，《青蛇》里王祖贤勾的人心尖乱颤的戏腔化作了《霸王别姬》里张国荣的余音绕梁。
李碧华在接受采访时说好故事不过8个字：“痴男怨女，生离死别”，言“情”功力可见一斑 。
一句“婊子无情，戏子无义。”不知流传了多少年。
影片中由巩俐扮演的风尘女子菊仙
芦苇：不管你享受着怎样的高科技，我都能一把将你拽回那个时代
芦苇比李碧华高调一些，至少江湖上还流传着他的照片。
有人把芦苇称作“时代逃逸者”，我觉得有点贴切，芦苇的作品大多都有那个时代的影子，都是那时候的人和事。
他对那个时代的把握在业界不说“无出其右者”至少也是数一数二的高手。
如果你不相信他的实力，问问看过《白鹿原》的人吧，问完就不会怀疑他的实力了。
芦苇作品《白鹿原》
02. 难得的情谊和坚决不许的霸道
李碧华和芦苇的合作之所以能打造出《霸王别姬》这个绝佳的剧本，除了实力在那，还有一些让人想笑的小霸道和难得的情谊。
花絮一，钟期既遇，奏流水以何惭？
李碧华：我和张国荣是朋友，我这部小说就是以他为蓝本创作的！
芦苇：哦？巧了不是，我和他也是朋友，嘿嘿嘿
张国荣和李碧华私交非常好，图为参加节目时对李的夸赞
倒不是说编剧和主演是朋友就一定可以创作出好的作品，但是朋友之间的合作总是能给一个作品增加一份难言的默契。
如徐克和黄霑，提起《新笑傲江湖》就总能想起气势磅礴的《沧海一声笑》，这份默契如果不是知己好友，绝对不可能，索性这份默契《霸王别姬》也有。
李碧华和张国荣感情之深不是三言两语能讲完的，李碧华跟哥哥拍《胭脂扣》时，因为觉得原角色不够完美，愣是为了哥哥大刀阔斧的改了剧本，给观众塑造了个全新的小少爷。
哥哥去世后，对李碧华的打击非常大，“有时候总觉得这是一个来自4月1号的玩笑，我还欠你一个剧本，一部电影。”
哥哥多次在公开场合表达过自己对于李碧华以自己为蓝本创作的感激之情，她写的那些醉生梦死啊，很合我胃口
每年，在哥哥的忌日，李碧华都会写篇文章祭奠，其中最有名的一篇就是《血似胭脂染蝶衣》。
“其实我最感谢的就是你和阿梅（梅艳芳），一个程蝶衣，一个如花，没有人可以替代。”
芦苇和张国荣的感情也差不多，都是高山流水的知己情，这样的默契班子，能打造出风华绝代的程蝶衣也就不足为奇了。
花絮二：你走你走，导你的电影，别来管我们的事儿
有人说陈凯歌后来的电影为什么崩得越来越厉害呢，全都因为他在电影里当了编剧…
陈导哪都好，剧组里的老大哥，有实力领导力也强，张国荣从来都是凯哥凯哥的叫，亲切得很。
但就一点，千万别做编剧。太爱上价值了，上一部崩一部，但还是乐此不疲。用现在的行话概括一下大概就是：“我错了，下次还敢。”
霸王这部片子在北京拍的时候，陈凯歌其实也动过当编剧的心思，结果惨遭李碧华和芦苇的拒绝。
李碧华更是直言不讳的跟陈导说：“你走你走，别来管我们的事儿。”
如果《霸王别姬》会说话，大概也要感谢一下凯哥的只导不编之恩。
细数3个把原著形象盘活了的角色，尤其是第三个，不愧是老戏骨
很多人在谈到《霸王别姬》的时候，都把眼光聚焦在电影本身的光、影、镜头俯仰、拉近拉远，却忘了这部电影也是一个改编自李碧华同名小说的大IP啊。
既然是IP，原著党最怕什么？两个字：幻灭。
但是霸王的这个翻拍甚至超越了原著原本树立的形象，把剧本给盘活了，每个角色都出彩的不像话，我们分别从主演、配角以及龙套中各挑出一个来分析。
01. 张国荣：不疯魔不成活
我个人认为霸王的主演有三个，分别是张丰毅，张国荣以及巩俐，其实巩俐和张丰毅演的也都很好，不过我个人比较偏爱哥哥，把原著里没写出来的劲儿都演出来了。
三位主演在戛纳留下的合照，还记得这身白衣吗？巩俐就是在这里留下了那张被刷了数十年屏的美照
戏里：为戏疯，为爱魔
“蝶衣啊蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊。”
这句话是段小楼在唱完《霸王别姬》，回到后台时对程蝶衣说的话，这段话一共出现了两次。
李碧华在原著开头就写：“婊子合该在床上有情，戏子只能在台上有义。”
可惜程蝶衣入戏太深，早就分不清台上台下，戏如人生，人生如戏，真真假假他早已分不清。
面对段小楼的改变，他在后台歇斯底里的喊：“说好了一辈子就是一辈子，少一天，一秒都不算一辈子。”
又以为拿到霸王心心念念的宝剑就可以像虞姬一样得到霸王永远的爱，和他厮守一生，却不料千辛万苦得来的宝剑，只不过霸王眼里的道具。
“蝶衣呀，又不唱戏，你拿剑干嘛啊？”
霸王早就忘了当初说要一直保护虞姬的戏言，小楼有了菊仙谁还管你是哪里来的蝶衣或是豆子呢？
当最后寄托了全部希望的宝剑被投入火里，霸王一动不动，反倒是作为一个插入者的菊仙为虞姬保下了这把剑。
终于，分不清真假的蝶衣疯魔了，歇斯底里，说一些自己都不知道在说什么的话，“我检举，我举报…”
戏里的程蝶衣，不管是对戏还是对霸王，都是不疯不魔不成活，感情比火还炽烈。
戏外：为入戏疯，为出戏魔
戏外，虽然剧本的男主是以自己为蓝本创作的，但他从不因此松懈半点，跟着老师傅学唱戏，走台步，翘兰花指，一颦一蹙练得像模像样。
为了入戏时的完美，张国荣日夜苦练功架。
李碧华后来回忆起这段日子：“他洗尽铅华，衣着朴素，在京剧老师的指导下，翘着兰花指走圆台，还来一记卧鱼，数节拍，一秒不差。”
为了入戏练得发疯，谁道出戏也难，差点成了魔。
张国荣每次演到后来，投入太深，陷在角色里出不来。
导演喊了半天卡，张国荣也从程蝶衣的情绪里走不出来，有时幽咽不止，导演得一遍遍告诉这是戏这是戏，结束了，结束了才行。
险些为了这角色入了魔。
02.葛优：你可愿做我红尘里的知己？
犹豫了许久，最终还是敲定把分析的配角给了这个由葛优扮演的袁四爷，虽生的獐头鼠目，却自有一番风雅之气。
袁四爷
初相见，惊鸿一瞥，只是一出戏，程蝶衣就把袁四爷的魂儿吸走了，为那一笑万古春的样貌，更为了戏。
随随便便的一份打赏就是慈禧太后当年也不曾有过的阔绰，可惜没入佳人眼，更没入佳人眼。
再到蝶衣到四爷府中做客，看到了霸王曾经一直想要的宝剑，只一眼，四爷就看破蝶衣的渴望。
主动解释：“那剑是我当初费了点功夫拿到的，你我之间不必谈钱，那个字实在不雅。”
一句话，便将宝剑赠予佳人。
再到四爷为了蝶衣在法庭辩护，字字句句都透露出其实自己是个戏痴。
“当晚程所唱者，牡丹亭游园一折，众所周知，乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中，竟成了淫词艳曲了呢？”
当年问的那句“你可愿做我红尘里的知己？”倒是没有白问，这世界，论起戏来，怕是这有蝶衣和四爷堪称知己了。
03. 蒋雯丽：只要您收下他，怎么都成
都说蒋雯丽演戏认真到即使再小的角色也会写个小传，去揣摩角色的情绪恶气，看了这部电影以后，果然诚不欺我。
不到五分钟的角色，愣是让人过了几小时还能感受到她留下的余味，蒋雯丽的表演一定是看过原著的表演。
眼角眉梢都是情
为了避免影响播出，影片中关于作为小豆子也就是蝶衣的母亲，蒋雯丽扮演的艳红的身份一直是秘而不宣的。
但关于身份的一切秘密都在她的表演中展现的淋漓尽致了。
因为流落风尘，沾染的都是情欲，时刻不忘展现自己的异性魅力，求关师傅收徒时，连下跪都能跪出S形，站着说话，身姿也是妩媚的不得了，做出无声的诱惑。
看书时，眼睛几乎没在这个风尘女子上停留，寥寥百字，就把她的一生道尽，直到蒋雯丽演了她，才想到，原来自己漏掉了这样一个人物。
蒋雯丽不是演活了艳红，她就是艳红。
一个言语轻浮会说出：“只要您同意收徒，怎么着都成的”流落风尘，除了皮相一无所有的卑微的母亲。
把人物化到时代里的完美融合
时代这块，我们在前文单讲芦苇时，就说过芦苇是这种年代片的个中好手。
不过芦苇注重的是当时的年代感，而陈凯歌注重的是出于当时那个年代的的人物的感情，好的年代片缺一不可，两人的合作达到了1+1＞2的效果。
有人评价《霸王别姬》好就好在爆炸多的信息量，你只是单把故事看完了就很不错了，完全没办法分心去想主角的心路历程，或者钻研这是哪个时间节点，有哪些暗示。
角色的心路历程我们第二部分分析了一些，但是时代这部分的含义我却还没提，没提的原因就在于芦苇和陈凯歌的配合太好了。
几个镜头一扫，就算是个历史废也完全可以秒懂这段时间是什么事儿在做背景，时代跨度自然，毫无突兀之感。
既没有像《阿甘正传》一样只体现出年代感人物形象空洞的问题，也没有《教父》这种只注重人物刻画，忘记时代大背景的遗憾。
所以，尽管你也许被霸王别姬扑面而来的信息量压的喘不过来气，但至少你可以在考虑时代背景时给自己倒两口气。
尾声：
不管是从口碑还是得奖情况，《霸王别姬》都担得起国产电影的顶峰这一赞誉，这是一部充满匠心的影片。
也希望我这篇用心的文字，能给你在不管是观影或是看书时有一点点启发。
不疯不魔不成活？
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