作者｜宁镜诚
我不知道你是否有过这样的感触，伟大的作品往往讲述的都是一个悲剧，譬如《红楼梦》，再比如我们今天要谈的这部《喜剧之王》。
《喜剧之王》作为周星驰1999年的作品，经过21年的沉淀，早已在一众影迷心中得到升华，和大多数星爷的铁粉一样，笔者认为，这是星爷最好的一部电影。
熟悉周星驰的朋友一定知道，星爷18岁入行，和他同期的好友梁朝伟迅速凭借《鹿鼎记》走红，而星爷则在儿童节目《430穿梭机》里默默担任主持人长达6年之久。
期间他仍坚持自己想要成为演员的梦想，就这么跑了8年龙套。直到1988年得到贵人李修贤的提携，参演《霹雳先锋》，这部电影帮助周星驰摘得台湾金马奖的最佳男配角，也将他彻底推至台前。
而《喜剧之王》与其说是尹天仇和柳飘飘的爱情故事，不如说是周星驰成名之前的辛酸写照。毫无疑问，《喜剧之王》就是周星驰的自传。
提起自己的作品，这位喜剧大师嘴角挂着标志性的微笑说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
此话一出，恍如隔世，我瞬间觉得，周星驰一直在戏里，从未出来过。
01
影片中那些都可追根溯源的隐喻
好的电影就是这样，一个镜头下所传递的语言，往往有千万种。
《喜剧之王》作为描述周星驰奋斗历程的影片，其实说了很多他在现实中不能说的话，也弥补了自己那些未完成的遗憾。
1.不愿死的神父
宋兵乙
众所周知，周星驰曾经在83版《射雕英雄传之铁血丹心》中饰演宋兵乙，就是那个被梅超风一掌拍死的大头兵。拍摄时，他去找副导演商量可不可以让自己挡一掌再死，但遭到拒绝。
这就难怪《喜剧之王》中会出现那位怎么都不愿死的神父，尹天仇只不过想多一点镜头，好腾出多一秒的时间让自己展现演技，他的这一要求同样遭到拒绝。
2.真正的英雄
星爷从小和母亲一起长大，可能是因为单亲家庭的原因，母亲在他心里俨然就是英雄般的存在。
影片中少不经事的“洪爷”穿着一身皮衣，每天吹嘘自己是个英雄，看似风风火火，实则内心无比空虚。当“洪爷”搪塞自己奶奶，不耐烦地催促老人家回去时，尹天仇说：
“你不是英雄，你奶奶把你养这么大，她才是英雄。”
那一刻，周星驰的眼里肯定都是自己的母亲。
3.龙套的意义
这部影片拍摄时，正好成龙大哥的《玻璃樽》也在隔壁拍戏，所以两人就商量好互相客串一下。于是就出现了影片中，尹天仇询问成龙扮演的临时演员在哪学的表演，后者回答说自己没学过，天生的。
这无疑抛出了一个问题，演员这个职业，主要靠勤奋还是天分？
虽然带着些许自嘲的意味，但无疑在任何行业，天分决定了你的天花板，但没有勤奋确是万万不能的。天才如周星驰，不也跑了8年龙套么？
4.心中的柳飘飘
九十年代的演艺圈，艺人们为了不影响事业的发展，于是纷纷隐瞒自己的恋情，朱茵也是因此和星爷分手，星爷在现实中选择了事业为重，感情于是被他搁置半生。
为了弥补心中的缺憾，《喜剧之王》中，已然得到女星杜娟儿提携的尹天仇，最终还是选择先将事业放在一边。
当他跳下车，和柳飘飘紧紧相拥时，我相信星爷希望那是一个现实。
5.《演员的自我修养》
日后为人津津乐道的《演员的自我修养》一书，无疑是尹天仇心中最柔软的那一部分。
虽然他是一名龙套演员，但是他心中始终认为自己是一名真正的演员，那是他的夙愿，也是他赖以坚持的信仰。
但有趣的是，这本书刚被柳飘飘拿去后，尹天仇的演艺事业就出现转机，而柳飘飘的生活又恢复了往日的混沌；但当这本书再次回到尹天仇手中，他翻身的机会又没了，柳飘飘却迎来新生。
这本书在笔者眼里可以解读为“梦想”，亦能当作“原则”，当现实和理想发生碰撞，我们是选择妥协，还是迎难而上？
6.《雷雨》的暗示
《雷雨》是曹禺创作的一部话剧，其内核就是悲剧。
在影片最后，尹天仇他们排演的节目正是《雷雨》，这部名叫《喜剧之王》的电影，最终以《雷雨》收尾，周星驰向我们展示的，终究还是一部悲剧。
饶是如此，当尹天仇和柳飘飘互相依偎着看海时，柳飘飘盯着前方的一片黑暗说道：“喂，前面黑漆漆的，什么都看不见。”
尹天仇若有所思地看着前方说：“也不是，天亮之后就会很美的。”
天终归会亮，黑夜只是虚妄。
02
大器晚成的人，年轻时也没闲着
相比同期出道的梁朝伟等人，周星驰可谓是大器晚成。
《喜剧之王》中的尹天仇，最后还是没有获得世俗意义上的成功，但是你我心中笃定：这种心怀梦想却又不轻言放弃的信念，始终是我们心中的图腾。
影片看到一半，我不禁想到了德云社班主郭德纲，用侯耀文先生评价郭德纲的那句话来说：“一路走来，步步血泪，无人扶持，必定嫉恶如仇。”
这句话放在周星驰身上，一样适用。
很多和星爷合作过的演员最后都和他交恶，周星驰的表演天赋毋庸置疑，但是他对电影的那种极致的要求和霸道的作风，很多人受不了。
或许能受得了周星驰苛刻要求的，只有他自己。
不少人艳羡周星驰和九十年代几乎所有的一线女星都有合作，也羡慕他那自成一派的表演风格，作为喜剧电影的代表人物，周星驰不仅让我们看到了天才的光芒，也明白了一点：
根本没有什么所谓的大器晚成，那背后都是数十年如一日的狂热坚持。
试想周星驰在《430穿梭机》中担当主持人的那6年，眼见身边好友成名成腕，心中没有些许失落是不可能的。但即便如此，他还能潜心钻研表演，在各大剧组间穿梭，利用一个个小角色沉淀自己。
单是这份坚持和热爱，就是多少人不可比拟的。
影片中的尹天仇又何尝不是如此？
他被剧组人员冷嘲热讽，回家之后仍三番五次地给负责人打电话询问通告，一次次的坚持换来了一次次的拒绝，于是他自己张罗排演话剧。
这是一个爱表演爱到骨子里的人，即便得不到命运的垂怜，但人们内心不会泛起怜悯，反而有一种深深的尊重，对热爱的尊重。
“其实我是一名演员”，既是尹天仇的自我认知，亦是周星驰大器晚成的依仗。
03
人生如戏，不疯魔不成活
席慕容曾在《戏子》中写道：“今生今世，我只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪。”
我却想说：人生如戏，人得自个儿成全自个儿。
我不知道你是如何看待《喜剧之王》最后，达叔饰演的卧底安排尹天仇去演那场“戏”，周星驰在影片最后安插了一个真实情节，其实是想告诉我们：人生不就是一场戏么？
不同的是，这场戏不能重来，没有NG，只能一次过。
很多人会问，一向以荒诞无厘头著称的周星驰，为什么会拍出《喜剧之王》这样的电影？
我想金庸的封笔之作《鹿鼎记》会告诉我们答案：一向以刻画英雄形象著称的金庸，在自己的最后一部作品中刻画了一位别样的“英雄”一一韦小宝。
都说喜剧的内核就是悲剧，那么英雄的内核是否就是一个个小人物？这是金庸给我们留下的思考，亦是周星驰对于喜剧的解读。
这也难怪，金庸先生在看过周星驰饰演的韦小宝之后会说，这是他看过得最符合原著的形象。
韦小宝本身就是市井出身，活脱脱的一个小人物，而周星驰最擅长的，就是刻画一个个小人物，并从他们身上捕捉英雄的影子。
不疯魔不成活，每次看到周星驰近似癫狂的笑声，笔者早已笑不出来，在那一瞬间我承认，我已入戏。
地点回到《九品芝麻官》里包龙星苦练口才的那片大海，他直说得那海面卷起层层波涛，鱼虾乱飞，大功告成。
还是那片海，尹天仇直面升起的太阳大声呼喊：“奋斗，努力！”
笔者猛然想起海明威也曾面对着这片大海说：
“人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！”
写在最后：
每次回顾周星驰的电影，我似乎有千言万语，却又有好多次无语凝噎，他是我的青春，也是我的人生。我想，金庸笔下的黄药师应该最符合我心中那个周星驰的形象：
“形相清癯，身材高瘦，风姿隽爽，萧疏轩举，湛然若神，身穿青衣直缀，头戴同色方巾，文士模样。”
他是个英雄，也是个痴情的人儿。
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