《第一次》是由韩延自编自导，改编自韩国纯爱电影《痛爱》，该片于2012年6月8日在内地和香港同步上映，自它上映，首周即拿下同期上映的国产片票房榜首。
在纯爱电影中，没有死去活来的虐恋，反而是影片中设计的一些桥段能让观众引起共鸣。就像在电影《第一次》中，男主为了满足女主看雪的愿望，在夏天制造出一场人造雪，这样浪漫的情节引发观众的联想和感动。
影片讲述了患有遗传病但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔与摇滚男宫宁相遇，两人迅速展开恋情。这也是诗乔第一次感受爱情的美好，但没想到的是，诗乔和宫宁故事的另一面才正要拉开序幕。
这部影片以男女主的纯爱故事为主线，除此之外还有母女情、父子情。这部纯爱电影与以往有所不同的是加入了推理元素，让观众像拆礼盒般保持好奇心与惊喜，一层层打开，环环相扣，直到影片最后我们才了解了真相，或感动或悲伤，情绪一触即发。
今天，我想从影片的叙述风格、象征手法、主题呈现这三个方面深度解读影片的魅力。
一、叙述风格：纯爱故事加入了推理元素，剧本元素，带观众一层层探究真相
这部纯爱电影的亮点在于加入了推理元素和剧本元素，把一个简单的故事设计成悬疑又充满张力的影片，观众始终紧随影片的剧情推进，探究其背后的真相。
①纯爱故事，加入了推理元素，使剧情更有张力
- 从小与母亲相依为命的宋诗乔，患有遗传疾病，不能有任何剧烈的运动，热爱舞蹈，长期吃药让她的记忆力减退，每天最喜欢的就是拿着录音机录下自己想对宫宁说的话。
- 某天，诗乔偶遇了高中同学宫宁，两人迅速展开恋情，这也是诗乔第一次感受爱情的美好。
- 一切只是母亲的苦心安排，宫宁早在几年前出车祸身亡，母亲最大的愿望就是能让女儿体会爱情的美好。
- 吕夏在扮演宫宁的过程中爱上了诗乔，在诗乔的帮助下，他和父亲紧张的关系得到很大程度的缓和，在吕夏的帮助下，圆了诗乔登台跳舞的梦想。
- 宫宁当年见义勇为，为救吕夏的妈妈，两人双双车祸身亡，诗乔知道宫宁早就死了，也知道吕夏扮演宫宁是母亲的安排。
这部影片主要围绕患有遗传病但又热爱舞蹈的女孩宋诗乔与摇滚男孩宫宁之间唯美浪漫的初恋故事。保留了绝大多数纯爱电影轻松愉快的基调，以美好开始，以悲剧结尾的特点之外，影片还加入了推理元素，使剧情更有张力和吸引力。
推理元素成为本片的一大亮点，纯爱故事的背后是一环套一环的隐情，观众在看的时候犹如拆礼盒，一层层打开，每一次都以为是真相了，却只是离真相更接近，直到影片结束，真相大白，观众却仍沉浸其中，或感动或悲伤，情绪一触即发。
②纯爱故事，加入了剧本元素，让原本落入俗套的故事有了看点
影片虽是纯爱电影，却也穿插了母女情，父子情。在女儿时日无多的日子里，母亲为了让女儿体会爱情的美好，找来摇滚歌手吕夏扮演宫宁，让他和女儿谈恋爱。假宫宁和女儿每次的对话、要去的地方都有事先准备好的剧本和台词，吕夏只要按照剧本的内容去演，就可以拿到不错的酬劳。
原本落入俗套的故事，因为加入了剧本元素，让故事更有看点。母亲为女儿的恋爱安排了剧本，找来吕夏冒充宫宁，虽是一种欺骗，但欺骗的背后是一位母亲对女儿深深的爱。
推理元素和剧本元素的加入，成为影片的一大亮点，使这部纯爱电影与其它纯爱电影有所不同。
二、象征手法：隐喻的象征手法，预示了人物的命运走向
①梦幻空间的塑造，符合人物性格
影片开头，阳光透过花朵和树叶的缝隙，镜头转移到一间浪漫梦幻的房间。旋转木马，一碰撞就发出声音的门帘，跳舞的卡通人，粉色的录音机，柔和的光，暖色的基调塑造出一个梦幻的空间。
诗乔是一个爱幻想的女孩，她早就知道宫宁出车祸身亡，却还是活在幻想中，每天在录音机里录下对宫宁说的话。影片中运用大量的柔光使每个场景如梦如幻，唯美清新。梦幻浪漫的房间很符合诗乔这个人物的性格。
②录音机和磁带，象征时间的流逝
录音机和磁带串联起整部影片，诗乔因为患有遗传疾病，长期吃药让她的记忆力减退，喜欢把小秘密录到录音机里，那些想对宫宁说的话全都在录音机里。
吕夏为了扮演好宫宁，听完了诗乔录下的所有磁带，不放过任何一个细节，力求在诗乔面前不被拆穿。
诗乔去世前，也录下了想对吕夏说的话，包括那些隐情和真相。
录音机和磁带串联起整部电影，也是影片反转时的一个连接点，非常自然，不会让人觉得突兀，也象征时间的流逝，同时又是揭开隐情背后真相的唯一见证。
③音乐元素的设计，起到了很好的烘托作用
音乐元素的设计也是影片的一大亮点，主题曲《都要微笑好吗》，插曲《me and you》、《哭得像小孩》、《安排》等。
印象最深的是插曲《哭得像个小孩》，诗乔的生命在舞台上结束，假宫宁早已爱上这个单纯，热爱舞蹈的女孩诗乔。当他在舞台上唱起这首《哭得像个小孩》歌时，眼里闪着泪花，台下的观众拼凑出诗乔的照片海报，这是最触动观众泪点的高潮部分，歌词就是为思念诗乔写的。
音乐元素的加入既起到了很好的烘托作用，又为剧情的氛围起到了推动作用。
三、主题呈现：感人的纯爱故事，温情的母女情，父子情
影片不光是纯粹讲诗乔和宫宁的爱情，还有母女情，父子情。
①爱是成全，吕夏扮演的宫宁鼓励诗乔追求梦想
假宫宁对诗乔动了真情，背着她感受奔跑，在夏天为她制造了一场人造雪，浪漫美好的场景细腻的表达了假宫宁对诗乔情感的变化。
诗乔生日时，假宫宁问她有什么心愿，她说起自己从小的梦想就是在舞台上跳舞。诗乔的遗传疾病不允许她有任何剧烈的运动，妈妈从此便不让她跳舞。
假宫宁不仅没有阻止诗乔跳舞，还鼓励她勇敢追求自己的梦想，她生命的最后一刻在舞台上被照亮，像一朵花，美丽的绽放过。
假宫宁对诗乔的爱是成全，让她最后的日子没有遗憾的度过。若不能以自己喜欢的方式度过余生，又何妨壮烈地来去。诗乔的生命虽然短暂，但她亦是无悔的。
②放手未必就意味着放弃和遗忘，有时候是另一种成长
影片中母亲对诗乔生活的规划，吕夏父亲对死去妻子的不能释怀，这两个执着的人无法正常面对当下的生活。
诗乔的母亲为女儿规划生活，她爱女儿，不惜找来吕夏扮演宫宁来和女儿谈恋爱，让女儿能感受一次完美的爱情。
吕夏的父亲在妻子出车祸后，常常喝得烂醉，每个下雨天都要在那个路口指挥交通，与儿子关系紧张，妻子的死他不能释怀。
无论是诗乔的母亲还是吕夏的父亲，都是两个执着的人。影片结尾处两个人的释然也是这个故事真正的意义所在，诗乔母亲的解脱，吕夏父亲的释怀，似乎都在告诉人们，放手未必就意味着放弃和遗忘，也有可能是成长。
写在最后：
《第一次》独特的叙事手法，推理元素、剧本元素、音乐元素的加入让这个简单的故事更有张力和吸引力。
纯爱电影多出自日本和韩国，国产纯爱电影历来是个空白，《山楂树之恋》、《第一次》算是国产纯爱电影的代表。
很多人会存有疑问，到底诗乔有没有爱过吕夏？我也一度有所疑问，但看到诗乔送给吕夏的帘子落下来，关掉灯后出现的是诗乔和扮演宫宁的吕夏跳舞时的画面，还有那颗糖果，都在提醒吕夏，他和诗乔的爱情是真实存在的。
诗乔录下对吕夏说的话：“别哭，我的坏男孩。你知道，我不舍的走远，我会在你唱歌的时候变成一个音符，在你弹琴的时候变成一根琴弦，在你苦恼的时候变成一杯啤酒，在你孤独的时候变成一个唱片。我爱你，吕夏或宫宁，不管怎样。”
抛开诗乔和宫宁的初恋故事，最让我感动的是母女情。诗乔生前为母亲录的话，为母亲规划的出游路线，希望她紧绷的神经可以放松下来，去看看没有看过的山，去走走没有走过的路，都是她对母亲的爱。
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