《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟，张曼玉主演的电影，于2000年在中国香港上映。作为王家卫最受好评的作品之一，电影以缜密的镜头语言，令人惊叹的悬念安排，细致到无以复加的道具。给观众呈现了一个引人入胜的爱情故事。
《花样年华》和王家卫经常使用旁白的方式推动故事的做法不同，这部作品的剧情是由镜头来推动的。
《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
电影中出现的大量的室内景，做过摄影的人们都知道，连续出现的室内景会给观众带来压抑和沉闷。然而在花样年华中却几乎没有这样的感觉，原因是王家卫在拍摄电影的时候，运用了远，中，近三个景别来分别呈现场内的环境，使室内出现较大的纵深感。随着镜头在房间中摇动，也可以连续不断地展现环境，丰富背景的变化，扩大空间范围。从而跟随人物运动，使人物和环境结合起来表现，这样整个场景就会显得通透了。除了这点之外，室内房间里出现的镜子也是表现通透感的道具之一。在客观上给画面提供了额外的视觉空间，同时也会暗示悬疑的特征。
除了“通透”之外，影片镜头另一个特点就是”流动“。不管是旗袍下曼妙的身姿，还是晃动的灯，升腾的热气与烟，甚至是人物交错时候的光影，都呈现出一种连续而不急促的节奏。这又和电影中具有进行感的小提琴非常契合。
这种在画面里节奏与运动的韵律感，是让镜头充满魔力的关键。
说完镜头，《花样年华》的声音也是很值得一提的地方。
匈牙利美学家巴拉兹说过“声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主体，没用声音的画面是死的画面，没用画面的声音是活的声音。”《花样年华》里的音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。影片中，周慕云与苏丽珍各自每天都有固定的生活习惯，这些都表现出一定的生活规律，所以主题音乐就会配合着影像，反复出现，而看似重复的规律动作中，细细比较观察其中的细微变化，会发现这种变化，其实是一种微妙的人生哲理：生活也许日复一日，依旧是这样，可是人生因为一些微小的细节，早已改变了它最初的样子。
当周慕云在云吞摊邂逅了苏丽珍，周慕云的世界里出现了苏丽珍这个微小的细节时，一切都改变了，不可避免地产生了一段感情，尽管这份感情最终带着一种悲伤落幕，尽管剩的只是一种缅怀。同一个音乐，同一个场景，我们可以看出周慕云与苏丽珍的心态和心境，经过时光的激荡而有所不同。
表面上，电影说的是中年的爱情；更深一层的，是对过去时代的怀缅；更核心的，是两个字，秘密。
王家卫谈到这部电影的时候，他说他认为“秘密”才是电影的主题。周慕云与苏丽珍之间的感情，与其称之为爱情或者暧昧什么的，不如称之为秘密。看到在莫高窟树洞的那段，大家也都明白了那里装载的是周慕云的秘密。而他心中的秘密，多少看过电影的人想起来都有些黯然神伤。
狄更斯在双城记里写道“这是一个最好的时代，也是一个最好的时代。“
谁的心里没有秘密，谁的心里没有一段花样年华般的往事。只不过电影最后的一段话提醒了我们，岁月会像积着灰尘的玻璃一样，隔在我们和往事的中间。如果能打破，我们就早已经回到了那个花样年华般的时代。
只可惜，谁也打不破。
可能这就是错的时间遇上对的人吧。
也许在现实生活中，我们也曾抱怨过世态炎凉与各种苦难，也曾遇到过那个不属于自己的她。我们叹息时过境迁，也怀恋过去的时光。
但是其实仔细想一想，多观察身边的人和事，也许这个时代没有你想象的那么好，但似乎也并没有那么糟，总会有一些不期而遇的小美好让你泪流满面。
愿所有有情人能在这个花样年华般的时代里被世界温柔对待。
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