因为新冠肺炎疫情的影响，选择在家刷剧，刷电影的网友不在少数。前几天看刚好看了一部悬疑片—《看不见的客人》，这部电影初看大多数人会觉得有些枯燥，但是回味起来却又不禁感叹导演的用心良苦。
电影整体解读
《看不见的客人》是一部典型的西方悬疑影片，这部电影通过层层递进式地推理以及周旋,最终摘下了企业家艾德里安虚伪的面具,揭露出他自私又凶残的性格特点。
整部影片用4个回合的推理揭示了两起杀人案件的真相。
开端陈述的第一部分由艾德里安在影片的开头前10分钟左右交代了他自己早已杜撰好的虚假案情经过。这部分向观众交代了案情的大体情况。
第二部分在金牌女律师“弗吉尼亚”的步步追问下,艾德里安详细地复述了案情的具体经过。“弗吉尼亚”在这一阶段发现了艾德里安狡猾的商人本性，同时也展现了艾德里安极不配合的心理状态。同时在这一阶段，“弗吉尼亚”向艾德里安抛出三个疑问，艾德里安沉默不语并且开始慌张,狐狸尾巴即将露出。
而影片也进入了第三阶段的推理部分，也就是在这一阶段使艾德里安坚信了自己的金牌大律师“弗吉尼亚”能够为自己做出无罪定论的辩护实力。其实影片发展到这一阶段,整件案情的脉络已经基本清晰。只需艾德里安最后说出第一起谋杀案的“抛尸”地点。他完全的信任了面前这个强势的“律师”，他相信自己不但可以脱身,还可以名正言顺地恢复自己的名誉与财富。
第四部分影片进入了高潮，剧情开始反转并将揭示案件中所有疑点的真相和结局。在这一阶段,影片的节奏明显开始加快,人物之间的冲突也愈发激烈,以至于后来嫌疑人艾德里安在金牌律师“弗吉尼亚”的强烈攻势以及引诱下说出所有实情并将自己送入“深渊”的经过。
最后影片的结局将整个故事的情节推向了高潮,“弗吉尼亚”摘下头套的那一刻观众也恍然大悟，她才是那个看不见的客人。“沉尸案”受害者的父母为替儿子讨回公道导演了这一切。
纵观整部影片，层层反转的设置让观众在每一次接近真相的同时剧情又再次起伏，实在是过瘾。但是说到悬疑电影不能只看剧情，故事写的再好没有气氛烘托的加持也会变的平平无奇。
以下将从一部分构图技巧、光影色彩和道具使用个角度来体会编剧的巧妙构思和导演的精心布局。
一、构图技巧分析
对称式构图
对称式构图通常是指画面左右两边(有时是上下两边)被摄体的形状、大小、颜色、排列方式等元素相互对应。
当“弗吉尼亚”抵达艾德里安布满监控的酒店时,她经过7道门并在两台监视器的监视下进入电梯,选择楼层按钮之后,电梯轿门缓缓关闭。在整个过程中,“弗吉尼亚”深深地叹了口气。镜头中,“弗吉尼亚”站在电梯轿厢中,左右两侧是酒店装饰风格完全一致的墙体,此时的构图方式就是对称构图。
整个画面此时显得稳重、肃穆,给观众营造出了一种紧张、神秘的观影体验。而电梯内棕色的内饰背景和咖啡色的前景墙体搭配,再结合“弗吉尼亚”深深的叹息,显示出了她此时的心理活动—不安与焦虑,这个小小的动作也为影片最后的反转埋下了伏笔。
当“弗吉尼亚”进入艾德里安的住处后,双方开门见山直接进入梳理案件的过程。此阶段,室内布景左右基本一致,“弗吉尼亚”与艾德里安分别位于桌子两侧,这个镜头也采用对称构图的方法。但是画面中,双方动作的微小则差异打破了对称构图原有的单调,这个画面显示出了“弗吉尼亚”自身强烈的“进攻”倾向及嫌疑人艾德里安慵懒、不屑的态度。
开放式构图
开放式构图有意打破画面的均衡感,强调画面空间与画外空间的联系。
这种构图也是大多数影片惯用的构图方式。
影片中有这样的一个画面,艾德里安的情人劳拉两条腿交叉着放在地面上,镜头向前推,劳拉的胳膊也平放在地面上，并且劳拉的身上以及地上散落着大量钞票。除此之外,画面中再没有呈现其他语言,但是观众可以凭借这个画面直接判断出她此时已经遇害死亡的信息。并且掉落在地上的钝器会让大家联想到这就是谋杀劳拉的凶器。
通过这两个场景的结合，观众心里会产生疑惑：是谁杀死了劳拉?为什么?
二、光影和色彩
维托里奥•斯托拉罗说过：“对我而言，摄影真的就代表着‘以光线书写’。它在某种意义上表达我内心的想法。我试着以我的感觉、我的结构、我的文化背景来表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平行的叙述方式，因此透过光影和色彩，观众能够有意识地或下意识地感觉、了解到故事在说什么。”
光影和色彩的运用关系着作品的成败,细微的光线差距都会使影片表现出来的意境发生改变。尤其是在现代电影工业时代，它在影片中不局限于衬托人物、渲染气氛，更重要的是在电影中被当做一种独特的叙事手段参与到叙事结构中。尤其是这部需要大量烘托气氛的悬疑影片！
在《看不见的客人》中整部影片的色彩主基调为冷色调，辅以不多的暖色调衬托。一冷一暖，相得益彰。
片段当中的案发现场的空间内主体色彩为暗绿色，给人以一种压抑、沉闷以及阴冷的感觉，导演用这种色彩饱和度低的颜色制造出了一种紧张感。而在镜头切换到“弗吉尼亚”与艾德里安的对话时却采用了暖色调与之形成了强烈的对比，衬托出回忆与现实的区别以及所面临的环境的不同。同时二人对话时的暖色调也在向观众传达着案件终会侦破的事实以及影片令人满意的结局。
并且在人物的着装方面，也基本是黑白灰等冷色调为主。不知道大家发现了没有，在艾德里安的情人劳拉的死亡现场，艾德里安穿了一件墨绿色的大衣，而律师“弗吉尼亚”同样是身穿墨绿色大衣走进了酒店。二人同色系的衣服或许也是一个巧妙的安排，艾德里安捏造了一个看不见的客人，而“弗吉尼亚”则化身成为真实的看不见的客人。
全片的暖色调少之又少，只有在艾德里安和妻子女儿相处的画面中整体色调是明亮的，而这个片段也仅有两分钟左右，因此影片几乎是以暗系色调贯穿始终。
这种色调的处理与悬疑片惯有的呈现方式相符合，导演既通过这种处理营造出压抑悬疑的氛围，同时也符合男主艾德里安内心的阴暗一面。除此之外，这些冷色调也从也体现着丹尼尔父母在失去爱子后的绝望和无助。
三、道具的使用
道具指的是布景中可移动的物件，尤指在故事中带有重要功能的那些物件。
道具可不仅仅是用来打扮布景的“物”那么简单，它们很可能担负起类型片的图形证明的重任，它们还可以用来推动故事向前发展；更关键的是，它们还可能具有隐喻的意义。
尤其对于悬疑类电影来说，每一个画面、每一个镜头牵涉到的每一个道具都可能会是十分重要的提示，也是电影中暗藏的线索。
在电影《看不见的客人》中，表就是贯穿全片的一个线索。表在本部电影中带给观众的感觉是压抑的，同时导演给到的对秒针的特写也表示着男主心里的不安以及“律师”步步为营对他形成的无形压力。
除此之外，在影片末段我们终于知道这个强势的金牌律师“弗吉尼亚”从头到尾都是丹尼尔的妈妈假扮的，丹尼尔的妈妈利用时间差易容成为律师引诱艾德里安说出了两件案件的真相，钟表的走动也在宣告着真律师即将到来以及丹尼尔母亲那有限的时间。
倒计时
除了钟表，影片对于打火机这个道具更是给了多次特写镜头。
第一次是艾德里安用打火机点烟，直接说明打火机是艾德里安所有。
第二次是托马斯在给劳拉修车的时候，给了打火机一个慢镜头，此时托马斯显然开始怀疑男主艾德里安牵扯到儿子的死亡事件中。
所以他伪造身份假扮记者问男主要打火机作为试探，当艾德里安给了他一个同样的打火机时，他确信劳拉和艾德里安两人都与儿子的死有关。
导演仅仅通过对打火机这个道具的多次特写，就向观众交代了许多信息，继而推动了情节的发展。
而作为在影片开头多次出现的镜子同样起着举足轻重的作用，艾德里安和律师“弗吉尼亚”都有照镜子的行为，随着剧情的发展案件真相逐渐清晰后，我们才发现镜子暗示着艾德里安的两年人生以及多重性格的同时，也侧面提示着观众律师“弗吉尼亚”的真实身份。
正是将所有道具的合理利用，才使得每段情节的发生都有因可循，前因后果互相联系，从而情节的发展也都在情理之中，不会显得过于突兀。
结束语
无疑，《看不见的客人》是一部经典之作，色彩的把控，构图的巧妙，道具的利用完美的配合在一起，最终已经超越了电影本身，超越了悬疑的框架，同时又引发人的深思。然而这仅仅是影片当中的一部分，仔细体味每一个镜头你会发现导演的心思真的细腻如丝，静下来思考你会发现这部西班牙悬疑片看似枯燥乏味，却又跌宕起伏充满趣味。
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