由陈正道担任导演，徐峥，莫文蔚等出演的悬疑电影《催眠大师》2014年一经上映，就获得了不错的口碑，被称为中国版的《盗梦空间》。影片的成功得益于导演、编剧、演员的通力合作和精益求精。
导演陈正道这样说：“其实我觉得，不止是梦境世界，电影中的整个催眠世界其实都是用一砖一瓦一个小的细节构建起来的，所以我们在美术和道具上做得很细致。房子里的每一块地板的纹路，墙上每一张画的摆放，桌上的每一个道具，我们通过这种细节去呼应我们这一次电影之中一层又一层的这个概念。”
《催眠大师》讲述了著名的心理治疗师徐瑞宁接手了一个声称可以见到鬼的病人任小妍，在对她实施催眠疗法的过程中，意外发现自己也陷入了自己的心理阴影之中的故事。
连刷几遍后，我发现如果仅从故事内容解读此片，很难深刻领会这部佳片的真正魅力所在。因此，本文将从“镜头语言、叙事空间、创作手法”三个层次来解读该片的独特性与魅力所在。
镜头语言：影片整体色彩灰暗，色调阴冷，远近景交替出现，渲染了影片的悬疑惊悚氛围
《催眠大师》开篇，是一位大妈牵着小女孩在躲避追逐的情景，营造出一种鬼片的质感，让人心惊肉跳，直到最后徐瑞宁出现，才让观众恍然大悟这是一个用来讲解催眠的课件内容，显示出导演极强的镜头控制感。
①以沉闷的昏黄、暗绿为主，奠定了影片压抑的视觉总基调
弗洛伊德认为，梦是有意义的精神活动，可以通过精神分析这种心理学技巧进行解析。梦境所演示的，其实是内心某种愿望的达成，即使连那些不那么愉快的梦也是，只不过真实欲望在这个时候被伪装起来了而已。
导演用一种阴冷的黄绿色调贯穿电影的始终：从整个催眠梦境的营造到人物的衣服颜色，从实施催眠的办公室到主人公回忆里的酒吧。电影整个画面都是沉闷而压抑的，唯一的亮色就是用来点缀的暗红色。
灰色等冷色调的应用，既渲染了影片人物的真实情绪，也营造出梦境的离奇和诡异。人物内心的迷惑、惊惧与潜意识中被遗忘的情感在梦境中得到重现，似真似幻，对观众产生强烈的视觉刺激。
②远近景交替出现，突出人物心理，控制了全片节奏
《催眠大师》在讲述故事时使用了大量的远近景切换。例如开头大妈牵着小女孩惊惶的逃窜时，导演通过远景镜头展现幽深的走廊，近景特写窗外苍白的人脸，从而突出两人惊慌失措的内心动态，并通过阴森的环境吸取观众注意力。
此外还有很多经典场景，比如：
- 大妈因为恐惧而放大的瞳孔；
- 徐瑞宁在实施催眠时揪住一点攻破病人心理防线时的咄咄逼人；
- 任小妍和徐瑞宁在催眠和被催眠时的表情特写等等。
在我看来，导演通过镜头范围的扩大来表现复杂的环境，营造阴森的氛围；又通过近景的人物特写，来突出人物在某一时刻的内心世界和情绪产生，并通过各种物品的特写来实现远近景之间的转换，显示了极强的镜头调度能力和对全片节奏感的掌控。
叙事空间：具有特指性的元素，使压抑的现实空间和人物的心理空间形成对称关系
在《催眠大师》中，导演尝试用二维平面来解构观众想象中的三味故事，全片对空间的处理看似平平无奇，背后却藏着大量经过精心设计的细节和理念传递。
①现实空间的逼仄营造压抑感，暗合全片主基调
《催眠大师》将全片95%的镜头都集中于剧中徐瑞宁的诊疗室里，这个诊疗室是一幢复古、封闭的小楼，高而回旋的楼梯，一方面制造出空间上的错位，另一方面又象征了身处其中的人封闭的内心。
导演选择同时让人物和房间的陈设、装饰都同样清晰的展现在观众面前，片中充满几何图案的地毯，黑白漩涡装饰画，八爪鱼吊灯，复古的装饰，在黄色的灯光下，让整个房间充满了尖锐的矛盾感和神秘感，契合了电影“催眠”的主题。
在我看来，狭小空间内人物间的试探、交锋与博弈，正是这部影片的亮点之一。剧组在美术和道具上的认真态度，让整个空间和电影情节产生了呼应。地板的纹路、墙上的挂画、桌上的沙漏、拆信刀、水杯等等，不仅为情节的推进做出了铺垫，也增加了观众观看时推理的乐趣。
②虚拟空间的凝实和虚化，带给人迷离的眩晕感
《催眠大师》中对于虚拟空间的凝实设计的非常巧妙。比如原本置身于现实空间里的任小妍，在捡起徐瑞宁刻意掉落的怀表时，她的内心世界突然出现在了身后。从公交车肇事逃逸那个故事切回诊所那个镜头，先是特写小女孩的脸，然后慢慢虚化，模糊转接到任小妍在一个玻璃罩子后面的脸。
虚拟空间随着虚拟事件的发生而存在，无论是任小妍因为听到玻璃球在地板上滚动的声音，帮助楼下因脑出血意外去世的李婆婆，提示她的家人在废弃的通风口找到存折、私章和房产证；还是任小妍因为公交车突然坏了，下车步行遇到被撞死的小女孩，
导演构建出的空房间、公交车场景都因为虚拟而变得迷离神秘，让人惊悚之余产生眩晕感。在我看来，影片对虚拟空间色调、场景和细节的处理都非常到位。正是因为这些非常逼真的虚拟空间的存在，才极大地调动了现实空间的人物行为，让整个故事变得耐人寻味。
③现实空间与虚拟空间的转换
在《催眠大师》中，现实空间与虚拟空间的转换是借由“门”这个意象来完成的。当徐瑞宁在现实中打开门让任小妍进入诊疗室时，就是默许她走进了自己的内心世界。而在催眠梦境中，任小妍打开的那扇老旧的门，看到的，其实是自己的内心世界，她对徐瑞宁编造关于门的内容，其实正是暗示徐瑞宁回忆起自己的过去。
当徐瑞宁第二次催眠任小妍时，她打开了自己与恋人出初遇、相恋直到失去的那段记忆；当影片最后徐瑞宁打开楼门出来时，也预示着他打开了心结，得到了自己的救赎。在片中类似现实空间和虚拟空间的转换中，“门”都起到了打开和闭合空间的作用，利用蒙太奇手法实现了虚实的联结。
在我看来，片中那些欧普艺术图案和透视错觉图案画也对模糊虚实边际做出了自己的贡献。当任小妍看着墙上的画面说：“我看的什么并不重要，问题是我为什么会看到他们”时，随着那些不断延伸重复的圆形、方形几何图案和条纹，观众不由自己的产生视觉混乱，从而增加了影片空间转换时真假难辨的神秘感。
创作手法：洋葱式悬疑，场景化铺垫，层层设置悬念，不断反掌，利用剧中剧进行嵌套，实现虚与实之间的互相推动
①洋葱式悬疑，层层设置悬念，不断反转，勾牢观众注意力
《催眠大师》在故事中设置了层层悬念，这些悬疑点就像洋葱，剥了一层还有一层，这个剥洋葱的过程让观众在烧脑的同时欲罢不能，被牢牢勾住了注意力。随着剧情进展，观众心中不禁产生无数疑问，比如：
- 为什么当方教授坐副驾驶后，徐瑞宁会选择拔下车钥匙由开车改为步行？
- 为什么秘书给徐瑞宁送资料时视线会漂移不定？
- 为什么任小妍要在大钟前拨动指针后，才对着徐瑞宁做自我介绍？
- 为什么徐瑞宁质问任小妍她的爱人死因时，任小妍会被黑衣人捂嘴拉走？
- 为什么任小妍在被催眠过程中会扎破自己的手指并谎称自己看到了水？
直到最后真相揭晓，观众才恍然大悟，原来那个来看病的任小妍才是催眠师，而给人看病的徐瑞宁反而是个患了创伤后应激障碍的病人，原来徐瑞宁和任小妍不仅是好朋友，还因为车祸同时失去了自己的爱人。
在我看来，导演通过洋葱式设置悬念，层层解除悬念，让剧情产生了巨大的反转，让人物的身份和关系实现了意想不到的反转。这一创作手法的使用，虽然让观众在观看时一头雾水，但却在影片的结局处将整部电影推向了高潮。
②剧中剧嵌套式表达，实现虚与实之间的互相推动
重新梳理《催眠大师》，我们会发现，这部影片的主剧情其实很简单：八年前，刚和爱人和好友参加完聚会的徐瑞宁因为醉酒驾车导致车祸掉落水中，他自救成功，爱人和挚友却失去了生命。
徐瑞宁无法接受这个事实，利用自己高超的催眠术对自己进行了催眠，却导致人格不稳，出现了严重的自残行为。为了帮助他，方教授委托同样为心理治疗师的顾洁化名任小妍扮成病人对他进行了心理治疗，帮助他原谅了自己的错误。
围绕这个主剧情，导演设计任小妍为了降低徐瑞宁的戒心而分别设计出“见鬼”、“遗弃”、“丧夫”等多个辅助剧情。
任小妍述说玻璃弹珠与李婆婆的故事、小女孩被车撞的见鬼故事，是为了在徐瑞宁心里留下“车祸”这个记忆触发点，同时最后击垮徐瑞宁心理防线时让他相信自己可以看见逝去的人并与他们沟通。
任小妍关于被遗弃的故事，有很大概率是真实的，这是为了引徐瑞宁入局，做出的心理交换，也是为了继续帮助徐瑞宁触发“502酒吧”、“水”的记忆点；她对未婚夫的催眠梦境是为了反催眠徐瑞宁回想起“死亡”和“葬礼”。
剧中剧的嵌套方式，通过真真假交织的故事情节，让整部影片的观影过程充满了悬念和信息增量，缜密的剧情、高智商的推理环节让观众仿佛身处迷宫，只有走到尽头才能恍然大悟，看见柳暗花明。
总结一下
瓦歇德说：“如果我们知道了如何分析梦，即使是最奇怪的梦，我们也可以找到最符合逻辑的解释”。
《摄影大师》作为一部国内难得的烧脑悬疑惊悚片，通过成熟的镜头语言运用，在虚实空间之间自由切换，利用洋葱式设疑，反转解密，让观众在大呼过瘾的同时对催眠这一神秘现象有了更多的了解，值得反复观看和研究。欢迎关注@宋薄翅，每一个不曾读书或观影的日子，都是对生命的辜负。
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