今天是我来今日头条的第七天，更了那么多关于旅游的，都看腻了吧！（其实是没有很好素材写了）那今天更个影片分析吧。
《何以为家》是由黎巴嫩导演纳迪·拉巴基执导，赞恩·阿勒费亚、Yordanos Shiferaw等主演，黎巴嫩、法国、美国制作的剧情片。该片于2018年5月17日在戛纳电影节首映，2019年4月29日在中国内地上映。
影片讲述了一个12岁男孩在律师的支持下，赞恩希望起诉他的父母，因为他们不能为他提供哪怕一丁点的保护和安全感。赞恩的父母很穷，他们负担不起抚养他的费用，这意味着赞恩不能获得身份证，所以赞恩是一个没有资格获得护照的黑户，无法去学校上学，甚至在紧急情况下也无法在医院获得救助。赞恩是家里的长子，为了养活自己和兄弟姐妹，他被迫工作为当地的杂货商送货，那个人对赞恩的妹妹有一种邪恶的兴趣。当他的父母把女儿卖给杂货商时，赞恩跑到了一个海滨小镇，在那里，赞恩遇到了埃塞俄比亚移民的哈瑞，是一个善良的人，她的生活比赞恩稍稍好一点点，哈瑞隐瞒了她有个一岁的儿子约拿斯，为了逃避雇主和政府部门的监视，她在工作时一直把孩子放在购物车上，她住在一间用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攒钱试图买一张伪造的身份证。
当我看完这部影片，其实就让我印象深刻的小男主角赞恩。“孩子就应该是孩子本身，而不应该当成是“成为大人”的预备期”，确实这个12岁的孩子属实懂事的让人很心疼。在家时，他是一个承担家庭责任每天都要去打工维持家里的生存，并且还要照顾妹妹的“大人”；而当他离家出走后才发现，他还处在会被蜘蛛侠老人吸引的年纪。更值得一提的是，这位名叫赞恩的小孩在现实生活中的确是难民，生活在黎巴嫩也住在街头也没有上过学。当我们作为观众去看这位名叫赞恩的小孩在电影中的表现，确实会称赞他的演技真的很厉害，但当我们去查找资料发现他在现实生活中就是一位难民时，是否会选择同情。自己经历过的人生变为电影出现在荧幕上，也难怪他那真实的表演，他那桀骜的嘴角，有些飘忽不定的眼神，以及那种和人互动时微妙的距离感，都让他的表演惟妙惟肖。也同样是因为他的真实的表演，才能真正地打动观众，获得高评价，所以也不得不称赞导演的选角十分的准确。
整部影片的视听语言风格是临场感很强的，就好比观众在主角身边看着他所经历的一切。影片中多处运用尾随镜头，从赞恩的身后看他所经历的事物，以及他所处的环境，这样更能够突出事件的真实感。而在这些尾随镜头当中，电影中所出现的画面就很容易被观众当成自己的视野，跟着主角赞恩一起移动，一起看到某个方向，因此这就让观众很容易产生角色与场景的代入感。在影片当中导演很好的将尾随镜头与手持质感的镜头运动，使得整个画面会随着主角的移动而抖动，因模拟了现实中人的视线，也增强观众强烈的真实感和代入感，从而去引发观众对整部影片的思考。
然而这部影片的拍摄手法还有一点是值得去学习的，那便是影片中很多场面都表演得很有张力。比如在妹妹被迫出嫁那一段，赞恩一家的纠缠，几乎让观众移不开视线。那是因为导演在他们打斗纠缠当中串入了很多的特写镜头，比如特写他们手中所拿的道具或者每个人的表情，但是这些特写镜头都是一两秒的短特写镜头，且在这一片段当中没有出先全景镜头，使得观众只能看到一系列范围很小的动作或物件，从而让每个镜头都不能完全的把当时所有的情景交代清楚，观众只能通过观察与思考，把每一个很短的特写镜头拼成一件完整的事件。然而这样的极有张力的画面，便使得观众将更多的精力投入与电影当中，将观众带入影片当中，吸引观众的注意力。
本片影片中还运用了倒叙的手法，先是开头的“我要控诉我的父母”，再在影片的结尾和开头连在一起，而中间就在讲述他为什么要控诉自己的父母。这种叙述手法更能够夺得观众的喜欢，在影片开头一层层的铺垫，极易引起观众对剧情发展的好奇心，从而能够让观众会产生想要往下看的欲望，这才是一部电影该有的能力。
很多人都在说这部影片讲得更多的是控诉，赞恩控诉自己父母不应该把自己生下来，以及来显现出黎巴嫩地区的混乱。但我另有想法，的确影片当中提到了赞恩在控诉自己的父母，但想一想如果难民都去法庭控诉自己的父母问题是否会根本解决？虽然这个地方还是很混乱以及缺乏爱，但是在黎巴嫩这个混乱的问题并不是简单的一个系统的问题，而是极度复杂的，是深入到社会各个角落和阶层的问题，所以这部影片并非完全是在讲控诉父母的这个问题。影片当中出现的生育以及养育的问题是我们不能去随便评论的，因为我们没有处在他们的生存环境当中，只能从影片当中去了解，但不能盲目的去评论赞恩父母的生而不养，因为我们不敢确定赞恩父母真的对他没有一点的情感。
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