《青蛇》1993年上映，徐克导演，李碧华编剧，黄霑负责音乐，香港影坛的三大怪才齐聚一堂，缔造了一场全新的"人蛇恋"。上映当年票房惨淡，成为徐克导演电影生涯的一大败笔。奇怪的是，票房惨淡的背后居然是极好的口碑。历经十七年岁月洗礼，它愈来愈被观众奉为经典。
大卫.波德莱尔说：西方追捧香港电影，很大程度上都是徐克电影工作室引发的潮流所致。
徐克从电影技术、美学风格、电影观念三方面更新了香港电影，被香港影坛称之为“徐老怪”。李碧华则以其绮丽的文字，诡异乖戾的小说情节被称为华语文坛的“奇女”和“才女”。《青蛇》之前，中国人心中白蛇与青蛇的形象早被赵雅芝出演的电视剧《新白娘子传奇》定格。白娘子温柔贤淑、相夫教子，小青不过是白蛇身边的小丫鬟，面目模糊，唯白蛇马首是瞻。
然而电影《青蛇》中，小青完全颠覆了往日形象，影片虽然保留了传说的骨架，舟遇、借伞、端午、盗仙草、水漫金山的情节一个不少，但故事情节早已与传说大相径庭。改编的妙处在于对经典传说进行了现代意义上的诠释。
下面，我就从女性主义和精神分析两个角度解读一下这部电影。
一 李碧华作品中的女性主义
“小青，这里有一丛花，我说最爱的是那一朵。有一个人听见了，他自我身边走过去，慢慢儿摘取，替我插戴起来，哎！这真是人生难以形容的乐趣。”
紫竹林中修行一千年，忍受了漫漫寂寞岁月，只为贪图人间那一点红尘欢爱，即便那爱清浅到只是他在她发间簪上一朵花，便甘愿忍受幻化成人后的种种痛苦。李碧华作品中无一例外都是这样追求简单幸福，为爱痴狂的女子。
01 纯粹女性视角下为爱不顾一切的女性形象
李碧华作品中的女人，都有着美到极致的容颜和爱到极致的勇气与决心。《秦俑》中的冬儿不惧帝王威势、不惧死亡，纵身扑入火海，只为将生的机会留给蒙天放；《生死桥》中的丹丹为挽回失去的爱，不惜付出生命之代价；《诱僧》中的红萼公主用自己的身体为石彦生挡住致命一剑；《潘金莲的前世今生》中潘金莲对武松不计利益、不计代价的爱；《胭脂扣》中如花为十二少从容赴死，在阴间久久等不到爱人的她不惜折损寿命来阳间寻找十二少，只为见他一面……不胜枚举。李碧华作品中的女人是为爱而生的，爱得穿心蚀骨，爱的浑然忘我，没有退路。
《青蛇》中的白蛇亦然如此，为许仙盗仙草、为许仙水漫金山，最后落得一死才罢休。
然而这些为爱痴狂的女人，或是身份卑微，或是戏子，或是妓女，或是妖女，或是荡妇，在男权社会的阴影里，她们得不到，抓不住本该属于她们的一切。
李碧华赋予这些女子不肯认命，敢作敢为的抗争意识。冬儿是秦始皇派往海外仙山求取不死神药的五百童男童女中的一员，她遇见并爱上蒙天放，毅然挣脱她的使命，不惧以死换得爱一回的权利；丹丹为摆脱平庸男人的束缚，经历种种挫折与不堪，终于在上海滩闯出一番事业；如花向不让有情人终成眷属的社会现实挑战，以死抗争，便是去了阴曹地詂，她也不肯退让；潘金莲在奈何桥畔一把推开孟婆汤，选择不忘记，她要报仇；青蛇则不甘于做西湖断桥边的一条蛇，不愿做姐姐的附庸，她敢爱敢恨，最后刺死辜负白蛇和她的许仙。
02 因为爱所以爱，爱的只是自己无望的爱情
相对于女人形象的光彩照人，李碧华笔下的男人形象则黯然失色。他们自私软弱、平庸无能甚至猥琐，他们显然配不起这样的女人，更不配拥有极品女子惊天地泣鬼神的爱情。对男人劣根性的剖析以及对男人深沉的失望和愤怒贯穿李碧华所有的作品。
在《青蛇》中，小青这样问白蛇：“你千年修行，就为了一个许仙，值不值啊？”
白蛇最终的失望与愤懑也表现在她的话语里，“小青，我白来世上一趟，一事无成。半生误我是痴情，你永远不要重蹈覆辙。切记！”
女人们所爱的这些男人，自然有他们的可爱之处，才让她们飞蛾扑火般地投入爱情。蒙天放的痴情，石彦生的英勇。十二少的风情……然而这些表面可爱的男人，骨子里终究懦弱无能，在关键时刻保护不了自己的女人，让她们不得不用自己柔弱的身躯去迎战世界的无情与黑暗。这些男人的本性指向都是利己的，最终只能在女性的爱情和命运中完成他们人生的唯一使命：背叛。
《潘金莲的前世今生》中武松的虚伪残忍，《诱僧》中石彦生的反复无常，《胭脂扣》中十二少的背信弃义……不仅摧毁了女人们的信仰，且将这些为爱而生的女人逼上了为爱而死的道路。《青蛇》中的许仙则长着一副青春美少年的好看皮囊，貌似诚恳老实，其实自私自利，胆小懦弱，阴险狡诈，还贪财好色。他享受着白蛇无微不至的爱恋，拥有如花美眷，却又贪图小青的妖娆，企图带着白蛇的钱财和小青私奔。
李碧华笔下的爱情总是一出出这样的悲剧，她揭示女性悲剧的根源是男性，男性背后的男权文化是男权社会加诸在女性身上的枷锁。当女子处于强大的男权文化当中时，只能被动地等待爱，而不能主动地要求和索取，尽管愤怒，叛逆，反抗，但终究走不出悲剧的宿命。她们所有的挑战和抗争最后只会一败涂地，她们的反抗史就是她们悲剧命运的血泪史。
在纯女性视角下，李碧华作品表现出极鲜明的女性主义思想。她的文字充满辛辣的批判和讽刺，对男权社会直直地提出挑战。
二 徐克对《青蛇》文本中女性主义的削减
徐克在改编小说《青蛇》时，对细节大动干戈。思想层面，他只是稍作精简和深化，保留其“宣扬人性”的精神内核。李碧华原作中，许仙是集男人劣根性与一体的角色，他胆小懦弱，贪生怕死，自私好色，还阴险狡诈。在电影版《青蛇》中，徐克把这些缺点让许仙与法海共同承担。许仙负责软弱无能，法海负责阴险狡诈。
这一改动提升了法海在影片中的地位。同时，徐克还减弱了白蛇与小青之间因许仙而起的争斗和嫉恨。这些变动使一个李碧华式的多重寓意、关系繁杂的三人故事提升为一个单一主题的四人平衡角力故事。
徐克不仅以一个男人的角度扭转了原作中过于鲜明的女性主义倾向，削减了原作的戾气，还更加突出了影片“关于人性，关于欲望”的主题。并借助电影表达出自己对女性、对爱情、对人性的深刻理解，使小说的人物进行回归，不再是某种观念的化身，真正成为有血有肉的“人”从而揭示出他们，面对爱情、欲望、诱惑时表现出来的人的本性。
三 从精神分析的角度解读：本我与超我的对决
原作中，白蛇与青蛇误吃了吕洞宾的七情六欲仙丸，有了人类的感情和欲望，觉得紫竹林中的生活很寂寞，所以动了凡心来到人间。电影删除了这一细节。这一改动可以解读成为：电影《青蛇》更认同情欲由内而生，是人的自然属性。它存在于人的潜意识中，是人的本能，属于“本我”的一部分。
01 白蛇与青蛇的姐妹情
电影中，白蛇一开始就被设定为有了人类感情，而青蛇却没有。所以白蛇为了做人，不得不改变自己遵守做人的条条框框。青蛇不懂姐姐为什么要做人，她觉得做蛇比做人好。做蛇可以置这些规矩于不顾，任由自己的本能驱使。白蛇坚持用脚走路，小青坚持爬来爬去，她觉得从蛇尾到人脚的转换真是麻烦又不好使。她常常以一种半人半蛇的形象出现，在屋里、房梁上窜来窜去。
从弗洛伊德的精神分析角度看，白蛇是人的“自我”部分，青蛇所代表的则是人的本能部分，即“本我”。“自我”是善于克制欲望的，它会在理知与本能，规则与欲望间进行一定的妥协，从而达成某种平衡。
“本我”则秉持“快乐至上”的原则，藐视一切规则与约束，听凭本能的驱使。
电影中白蛇与青蛇有很多耳鬓厮磨的亲密镜头，致使有观点认为姐妹俩人是同性恋或双性恋。若使用弗洛伊德的精神分析理论，则可以不将白蛇与青蛇看作是不同性格的两个人，而是一个人的两面，也就是此人的自我和本我。
白蛇是一个人人性中自我的代表，从蛇变成人，要遵循做人的规则，就必须约束作为蛇的本能和欲望。青蛇是一个人人性中本我的代表，青蛇这一形象承载了作为一个妖精的全部本能和欲望，她率真，不谙世事，叛逆任性，随心所欲，置一切规则与约束不顾。
即便小青对许仙的勾引，也是因为她蛇的本能。她不明爱为何物，当她发现与她亲密无间的姐姐投入许仙的怀抱冷落了她。出于嫉妒与好奇，她学着姐姐的样子勾引许仙。她不明白为什么姐姐会因为她对许仙的勾引而生气，与她拔剑相向，甚至要割断五百年的姐妹情谊？她不明白为什么姐姐不能像分享紫竹林中的老鼠一样与她分享许仙？
02 青蛇与法海
影片的开头是法海站在高处俯视人间，营营众生如同群魔乱舞，世界一片乌烟瘴气。法海悲悯地低呼一声：“人！”。法海是以一个公正严明的执法者形象出现的，他是一个理想主义者。在他看来，人就是人，妖就是妖，世界是有秩序的，规范三界秩序是他的伟大使命。
作执法者，必先严于律己。法海刻苦修行得到的高深法力建立在他对自己欲望的痛苦压制之上。
从精神分析的角度看，是法海用超我来约束本我。
影片中多次表现了超我与本我对决的场景。
场景一：法海在金山寺修行时，突然闯进来一群光头长尾巴的女妖对法海进行骚扰，这些女妖是法海情欲的隐喻。法海无法用佛法和自身修为来抵抗她们，最后只好暴力绞杀。
场景二则是青蛇与法海的斗法。青蛇是女人本我的体现，代表着女人最原始的欲望和本能。法海在影片中则是超我的代表，他致力于维护正义和规范秩序。
这一次青蛇与法海的斗法，其实就是一场本我与超我的对决。
法海说：“青蛇，我不杀你，我要用你来修炼我的定力。你试着来扰乱我的心神。”
法海最终败给了青蛇。这一个看似没有七情六欲的男人，其实是在痛苦地压抑自己的本能和欲望。在与青蛇斗法的过程中，他完全丧失了应有的定力，在青蛇的诱惑下，高大的神佛形象轰然倒塌。
道貌岸然的许仙可以轻而易举地被勾引，看似强悍无比，无欲无求的法海也败给了情欲。小青明白了男人的虚伪与软弱。她对姐姐说：
“你说我没有定力，原来我发现个个人都没有定力，包括飞不出你手掌心的老实人。还有终日说要敬而远之的和尚。”
最终，当小青看到姐姐殒命雷峰塔下，而贪生怕死的许仙却做了和尚，便一剑刺死了许仙。
小青不知道为什么要做人。姐姐说做人才有情，她对许仙一往情深，可用千年道行和性命换来的却是这个男人的背叛。小青最后问道：“我到人间，被世人所误。但情为何物？连你们人都不知道……”。
结语
电影通过白蛇与青蛇两种性格截然不同的女性对情的领悟与迷茫探讨人间是否有真情。徐克这样改编的深意在于，20世纪90年代，香港经济飞速发展，整个社会变得浮躁不安，因而对爱情的态度也有极大的改变。快餐爱情，混乱的男女关系让忠贞不渝的爱情信仰遭受了莫大质疑。导演借青蛇之口提出了“情在何处：情为何物”的疑问，这也正是当时人们对于爱情的迷茫和困惑。同样的问题在今天依然存在。经济越是发达，人们对于爱情的态度就越值得玩味。归根结底，影片是对现代爱情观的一次深刻拷问。
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