作者：清风/编辑：阿牧
对于为正义献身的英雄，最好的纪念不是歌颂与勋章，而是从今以后，再也不放弃做一个正直善良的人。@何日清风
《危楼愚夫》是由尤里·贝科夫执导的一部高分剧情电影，于2014年12月11日在俄罗斯上映。该片在豆瓣评分8.4，也获得了第67届洛迦诺国际电影节的多个奖项，可以说是一部很多人都忽视了的好电影。
管道工迪马勘察崩裂的水管时，发现这座老楼将要倒塌，于是联系到正在参加宴会的女镇长。镇长和各官员因为为了利益放弃转移住户，并杀害了两个责任人做替罪羊。最后，迪马自己疏散了820名住户，但因为楼没塌，遭遇众人围殴，住户也重回危楼。
这部影片围绕一栋危楼展开，用冷峻写实的电影风格，聚焦于官员和普通民众。而每一幕看似戏剧性的演绎，却又无比真实地反映了我们这个社会真实的面貌。电影希望用主人公冰冷的结局来唤醒希望，殊不知，腐朽的官僚主义和民众的麻木，早已非一日之寒。
在我看来，主人公那几近天真的执着，却是社会弥足珍贵的人性之光。正义和善良，终究还是可以战胜丑恶。
在快节奏的剧情之外，电影强烈的情感张力也需要用高超的表现手法来呈现，这也正是这部影片的魅力所在。因此，本文我将从“隐喻内涵、视听语言、对人性与社会思考”这三个维度由微观到宏观地进行解读：
- 隐喻内涵：将情感隐含在叙事之中，形象地阐释了人性的阴暗和社会的腐败；
- 视听语言：镜头、色彩、声效的运用技巧，将残酷的现实展现得淋漓尽致；
- 人性思考：冷静而深刻的审判，对社会现状及人性的复杂进行了深刻揭露和剖析。
01、隐喻内涵：将情感隐含在叙事之中，形象地阐释了人性的阴暗复杂和社会的腐败
电影运用隐喻的手法，将现实和画面很好地融合，由具体意象探寻到抽象出来的深层含义，以唤起观众的反思。而下面讲到的“愚夫”和“危楼”，正是其中两个典型的隐喻符号：
①愚夫：愚夫不愚，而真正“愚”的是无知的民众
迪马出生在一个贫困的家庭，作为管道工，他不是没有知识和才能。只是因为他为人不够圆滑，没有和顶层高管打好交道，所以职位低微。同时，他不偷不抢，不求回报地帮这里的人修长凳，但却总是被其他人称作是傻瓜。
迪马在看见在女镇长放弃转移居民后，他义无反顾地放弃逃走的机会，挨家挨户敲门，声嘶力竭地大喊，希望救下所有居民。他害怕有人没听见而出事，甚至到天台上检查。可他从未想过，这个大楼也随时可能把他埋葬，也没有想过，救下的这些人是否会对他心存感激。他只知道，这栋楼的居民就算生活再不堪，也都是一条条的人命。
就算到了影片的最后，迪马也从未为自己考虑过半分。他始终坚守自己的道义和良知，坚守自己朴素的赤子之心。这确实是“愚夫”，但这里的愚，是“圣愚”：“愚”在表面，“圣”在内心。
然而，自以为聪明的民众，是什么样的呢？得过且过，苟且偷生，死之将至却浑然不觉。将毫无作为的官员摆在神坛上，而把拯救他们的英雄当做罪犯群起而攻之。这，才是真正的愚夫。是他们的愚昧埋葬了他们的生命，他们是受害者，却也是施害者。
在我看来，导演正是楼道中住户的生活细节，反映出了他们的整个人生，令人虽哀其不幸，也怒其不争。“愚夫”的群像式人物，是整个社会黑暗的土壤。而“圣愚”的迪马，是黑暗中的光。
②危楼：种种社会丑相，正是摇摇欲坠的危楼
影片中所展现的诸多社会丑相，导演并没有选择用压抑而阴暗的的场景和画面，而是巧妙地聚集于一个宴会背后的紧急会议上。大厦将倾，宴会厅依旧醉生梦死。会议上官员的各种潜台词，让观众似乎看到了背后巨大而充满罪恶的网。
一边是民众难以保证温饱的苦难生活，一边则是官员吃着佳肴，登台赞颂女镇长的“丰功伟绩”的美好演绎。强烈的对比之下，一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的戏剧效果迎面而来。
但是在我看来，这并不是导演刻意制造的戏剧性，而是表现的一种常态：即使今天不是镇长的生日宴，官员依旧会纵情享乐、玩忽职守。戏剧本来就来源于生活，生活中原本就存在的戏剧行为，其实反倒是一种讽刺。
官员们在这样的紧急情况下，关心的并不是危楼里的八百多条人命，而是这样的事暴露出之后，会不会牵连到自己。万般“无奈”之下，官员杀掉替罪羊，烧毁了所有文件。这些权力者在其位不谋其政，甚至草菅人命，这才是这个动摇这座大楼的根本。
如果说危楼隐喻的是旧俄罗斯社会，那么这栋楼里的人就是俄罗斯下等民众。这样一座脆弱不堪、摇摇欲坠的大楼，我想，如果没有清醒者为之修补，终将会倒下。
02、视听语言：镜头、色彩、声效的运用技巧，将残酷的现实展现得淋漓尽致
①长镜头与特写镜头：每一个镜头背后，是写实主义下的残酷现状
迪马在街道上疾走的长镜头，导演用了整整三分钟去呈现，这也是最让人们称道的镜头。寂寥无人的深夜，寒风凛冽，镜头伴随着迪马前行，孤独而看不见光亮。但是迪马的步伐又是那么的坚定和快速。
这个镜头有一点纪录片的味道，夜是黑的，街道在后退，路面冰冷，迪马只得蜷缩在羽绒服里。镜头有些摇晃，但正是这种跟拍的镜头，让观众有一种走在迪马内心的感觉，有些许的焦急不安，却又坚定地向前。
另一个长镜头在开头，在危楼昏暗的走廊里，镜头摇晃着穿过狭长的走道，和两边的每一扇门。导演有意让观众看见每间房内的生活：毒瘾发作的男人家暴、无所事事的老人打牌等死……这种扫描式的拍摄方法，让人有种既视感与真实感。
而对于危楼上的裂缝，导演运用了特写镜头来表现。通过仰拍危楼上触目惊心的裂缝，一路向上，特写更加表现了裂缝之大。而就上文所分析，危楼隐喻的就是俄罗斯社会，所以在此裂缝也正隐喻着俄罗斯社会危机之大。
在这些镜头的切换下，我们看到了一个国家从普通民众到高层的岌岌可危，社会好似将要倒塌。导演正是选择了这种以小见大、以楼喻城的手法，真实地向观众反映了社会危机的存在，以引起警觉与反思，寓意深远。
②色彩与声效：色彩的对比和嘈杂的声效背后，是黑暗社会的完美呈现
影片中迪马漫长的三分钟路程走过之后，镜头一转，到了镇长的生日宴会。觥筹交错，霓虹满目，一派歌舞升平的场景。这绚丽的色彩，与影片开头的灰黑形成了鲜明的对比。
这里的人衣着体面亮丽，每个人的脸上都挂着安逸的笑容和满足，而另一边的穷人却是只有潦倒和颓废。截然不同的生活，导演用截然不同的色彩来表现，其实满是失望和愤怒。
再看影片最后，在以灰黑为主的人群里，唯有迪马穿了一件红色的羽绒服，显得格外的刺眼和引人注目。众人出来，危楼并未倒塌，迪马也因此招致一顿围殴。人群散尽过后，唯有迪马蜷缩的身躯。
这时导演采用了鸟瞰拉远的镜头，空旷的环境，唯有一抹红色。天色已经见白，迪马暗红的羽绒服逐渐变得鲜红。俯瞰下去，这仿若一滩血迹，给所有人以警示，也让所有人为之悲痛。
关于声效，电影使用得很简单，背景声音大多是杂乱的，危楼中人与人的争吵打闹，宴会厅的嘈杂欢乐等等。但是有两个地方特意突出了安静的效果：
首先是迪马疾走，漫长的镜头里，除了轻柔的背景音乐，几乎再没有加入其他任何音效。所有的注意力集中在迪马的脚步里，看似氛围轻松，但如果我们细品，其实满是焦躁和不安。
再就是两位替罪羊部长被谋杀的时候，电影没有加入任何的背景声音，只有踩雪的自然音效，和人的喘气声，这反而使我们更加紧张。枪杀的场景也没有出现，只在离开后听见了两声枪响，却更是加剧了恐惧的气氛，观众也不知觉中带入其间。
电影并没有采用过多的特效，而是运用几组简单的镜头和色彩音效的渲染，逐步展示了一个赤裸裸的现实社会，其象征意义也每一组人物、背景、事件中一一对应而出。视听语言的巧妙应用，这也是这部电影的魅力所在。
03、对人性与社会的思考：冷静而深刻的审判，是对社会现状及人性的复杂进行的深刻揭露和剖析
很多审判类的电影，都是着力于政治审判，但是其实一个社会的病态不光是由权力机构腐败体现的，更有民众的愚昧。这部影片正是从这两个方面下手，彼此相连，互为因果。下面，我将从影片的这两个审判方向进行分析：
①人性审判：在道德观崩坏的世界里，好人是愚夫，坏人是主流
迪马和父亲因为不拿公家的东西，无偿帮别人修凳子，被别人称为傻瓜。在这个社会里，政府不作为，但是人们总得生活，所以早就已经将偷窃看做是无比寻常的事情。
危楼里面充斥着暴力、血腥、贪婪和无耻，每个人的生命好似都没有任何意义，就像是完成任务一般，死去即解放。
正像迪马所描述的那样：
“我们活得像动物，死得像动物，因为对于谁都无足轻重。”
危楼里面早就没有了人间温情，有的只是无穷无尽的自私自利。
当内心存善的迪马不顾自身安危，拯救危楼里的人的时候，却没有人相信他说的话。基本的道德观已经败坏的人们群殴迪马，其实打灭的是黑暗社会中寥寥无几的光亮。
濒临崩塌的不只是社会，更是人们的人生观与道德观。当一个社会没有了基本的正义、善良和信任，当一个社会本末倒置，将英雄当做罪人，那意味着这个社会已经开始逐渐变得无可救药。
②社会审判：统治者的腐败和被统治者的无知，总是互为因果的关系
女镇长只做表面功夫，却被人称作镇里的“妈妈”，宴会上的富人生活在顶端，奢华而挥霍无度。这与底层人民的贫穷形成了强烈的对比。
社会贫富差距的过大，统治阶级的无为和腐败，让整个社会形成了一种荒诞的状态。也正是这种不公正、不平衡的怪异社会结构，才让道德伦理观开始走向垮塌，整个社会人民的精神世界变得病态。
导演也用了较多画面去描绘危楼中的一起家暴事件，妻子和女儿被打得头破血流，却最后央求警察不要带走丈夫，因为丈夫一旦离开，整个家就没有了经济支柱。在这一层面上，受害者本身又成了施害者，促进了这样的事件发生，促进了社会邪恶的滋生。
贫穷的底层人民彼此仇视，而上层富人则在自己虚构的幻象中旁观。迪马没有死于醉生梦死草菅人命的官员的手枪下，却死在了自己想要保护的群氓的暴力之拳下，这同样也是一种莫大的讽刺。
在我看来，为官不正与民众苦难，其实就是互为因果关系。腐败主义促使了民众的麻木无知，而同时，也正是毫无良知的民众进一步“培育”了那样的权力人员。也因此，我们在观影时，也难免被这种沉重的社会悲剧所震撼。
统观全片，其实，《危楼愚夫》最终的落脚点并不在于楼有没有倒塌。道德、人性，被无限放大撕裂在观众的面前，流转的镜头中，我读懂了危楼的更深含义。或许，鲁迅先生正是明白这一点，才选择了弃医从文，从根本上拯救国人的灵魂。每一个人的生命都无足轻重，这正是危楼坍塌的开始。
时至今日，各类的社会矛盾也仍然存在，现实主义依旧不可能彻底放弃对于矛盾的探讨和审判。从电影文学角度来看，社会症结引起的情节矛盾，是很多电影是不可缺少的一环。本文也正是不回避矛盾，勇敢和残酷现实对话，间接干预现实，从而达到影视批判的最好效果。
总结一下：
《危楼愚夫》在时间局限于一夜的快节奏叙事中，表现出了精准的社会视野，让观众看到了现实社会令人扼腕叹息的一面。导演运用“一黑到底”的模式，用圣愚式的迪马形象，引出了“到底谁是愚夫”的思考。
人性遇到腐败，恶影响恶，成为恶性循环，死亡似乎成了清醒者唯一的终结。但电影毕竟是电影，回归到生活本身，我希望都能有所启发：对于为正义献身的他们，最好的纪念不是歌颂与勋章，而是从今以后，再也不放弃做一个正直善良的人。谢谢关注@阿牧是谁
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