2012年，原名李瑞超的李诞还是著名广告公司奥美的文案，上班写稿，下班喝酒在微博写段子，死胖子王建国还是一个愤世慨俗的文艺青年，卡姆正在准备自己的艺考，梦想成为一名演员；
此时，周立波带走了他的招牌节目《壹周立波秀》出走东方卫视，失去了王牌节目之后，作为编导的叶烽正在着手准备《今晚80后脱口秀》而苦恼；
2014年，《今晚80后脱口秀》收视率冲到了全国第二，成为东方卫视的金字招牌，王自健口中的蛋蛋和建国也开始上台表演，池子正在辍学，思考未来究竟要做什么，叶烽联合了几个人成立了笑果文化；
2015年，由于尺度和过审的问题，《今晚80后脱口秀》收视率慢慢开始下降，李诞和王建国被叶烽一脚踹上去进行表演。
2017年，《今晚80后脱口秀》的节目制作组和东方卫视产生分歧，从此分道扬镳，笑果文化也开始策划另一款节目《吐槽大会》并且一炮而红，播放量超15亿，捧红了李丹和池子，还获得王思聪的投资；
2019年，《脱口秀大会第二季》上线，在池子和李诞双双陷入丑闻，没有登场的情况下，反而涌现出呼兰和赵晓卉等等新人，而卡姆则是凭借自己的一顿爆说庚哥，从庞博手中接过“脱口秀大王”的称号，以炸场王的称号，火遍全国，还成功开展了自己的全国脱口秀巡回秀。
因为看上去形式简单、进入门槛低、方式新潮，近几年脱口秀呈星火燎原的势头在国内蔓延开来，为年轻群体所追捧。
在观看脱口秀爆笑的背后，不禁会让人产生思考，这种“新兴的”喜剧形式，能够给我们带来什么样的影响？
什么是脱口秀？
脱口秀最早起源于18世纪英格兰地区的咖啡集会，在集会上人们讨论各种社会问题，随着媒体的发展，脱口秀渐渐在电视上开花发展。
这种谈话内容尖锐，同时不失幽默的谈话形式，渐渐为观众所接受。
当脱口秀这个形式传入国内的时候，又渐渐发生了变化，有不同的流派和表现形式。
在香港，就以黄子华为代表的栋笃笑，以一个人在舞台上表演的单口喜剧；
还有就是目前，以笑果文化大多数演员为代表的“脱口秀”，本质上都是单口喜剧的表现形式。
而我们下面所说的“脱口秀”，也正是这种单口喜剧的“脱口秀”。
笑果文化的脱口秀
提到脱口秀，很多人第一反应就是能够逗笑。
虽然幽默并不肤浅，但是如果给人留下有且仅有搞笑这一个标签，就会给人一个肤浅的印象，对于想将脱口秀成为一个行业的笑果而言，并不是那么好。
所以，从《脱口秀大会》的“笑是生活的解药”到《脱口秀大会第二季》的“用笑点爆击痛点，用幽默和生活和解”。
两季的主题，都可以看到笑果在策划这个节目的时候，并非简单的想为观众带来欢笑，而是希望观众能够透过笑容去触达生活更为深沉的层次。
在两季《脱口秀大会》上的每一期的选题“做人不能太折腾”、“北上广爱来不来”、”人生没有撤回键“”做生活的甲方“等等。
这些都是每个人都要在生活中不想面对，但又不得不去面对的困扰。
笑果文化的脱口秀（下面为了称呼方便，一律称呼为脱口秀）在有了最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题选择出来之后，在舞台上，通过语言结构和滑稽表演，通过“段子“的形式展现出来，迅速引发受众共情。
而脱口秀在表演形式上，则是选择了以自身生活经历为出发点，通过展现自身狼狈，或者嘲讽自己，来达到让观众欢笑的结果。
这种自嘲和嘲讽背后的逻辑，是演员将痛苦变成了观众的欢笑，让观众能够得到情感上的宣泄和满足，从而产生一种“原来我不是一个人“的感受，从而产生一种心灵上的慰藉和颜面上的欢笑。
鲁迅说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，而喜剧则是将无价值的东西撕破给人看。“
悲剧，是因为有价值，被毁灭，才有悲凉的感觉，而喜剧，则是因为本身的没有价值，被撕破还妄图获得关注，本身就是一种滑稽。
而脱口秀演员的自嘲，本身作为一种主动污名化过程，放下身段，去扮演一个“小人物“，就是一种主动接受生活，主动选择叛逆的思想表达。
在这种表达之下，就有了“丧而不颓“的效果。
城市化高速发展下的群体焦虑与群体娱乐，解构主义的脱口秀完美契合精神需求
在中国，笑，是一种奢侈品。
从“君子不重则不威“到”宠辱不惊“，再到在鲁迅眼中”中国人典型性格是忍辱负重，逆来顺受，冷漠麻木“
中国人似乎不会笑，在正襟危坐的权威统治下，笑，一直都是被压抑的。
而在作为因为城市化飞速发展，而带来的孤独、渺小、无力感而导致焦虑的青年一代，也有因为工作、恋爱、家庭等等社会因素而导致过重的压力。
隐藏在脱口秀的自嘲和调侃之下的叛逆，才是一种集体意识上的放飞自我。
自嘲不是目的，渴望寻到同伴、渴望得到慰藉，才是目的！
而在必须要走出自我空间，进行群体活动的脱口秀，显然就是一种心灵慰藉和归属。
在群体的社会活动中，脱口秀用段子解构鸡汤，用滑稽抵抗主流的精英主义。
“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要自己找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔，每次想到这些，我都会留下两行独立的泪水！“
“你把老公当兄弟，破腹产算什么，不就是为兄弟两肋插刀吗？“
“爱笑的女孩运气都不会太差，因为运气差的都笑不出来。“
脱口秀演员，将社会议题，公共事件的严肃内涵通过口语化、解构化的段子，将社会事件，一件又一件通过一个又一个的段子表达出来，收获了一声又一生的哈哈大笑。
在脱口秀现场，所有人都相信，只要尽情地表达观点，尽情地嘲笑苦难，就能从中寻到生活与苦难的平衡。
虽然罗曼罗兰说过“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活。“
但脱口秀本身，将所有的问题都付之一笑，这种行为本身是是英雄主义，还是伪英雄主义？因为在脱口秀现场哈哈哈的背后，消解的只有时光，而并非问题和生活困扰本身。
而在哈哈哈之后所获得的面对苦难的勇气，又是否真正能将观众从苦难中拯救出来？这都需要时间去验证。
换句话说，脱口秀所带来的，究竟是精神麻药，还是生活良方？
卡姆夺冠，王建国的发言，滑稽表演与语言结构的对决
在决赛上，卡姆以“用搞笑来比赛，这件本身就挺搞笑的。“作为自己最后的一个段子。
随后王建国发言“卡姆懂喜剧，但不懂段子。“
很多人都质疑王建国输不起，但事实上背后，这是对作为喜剧的一种表现形式的脱口秀不同认知。
在脱口秀演员中，卡姆算是特立独行的一个演员，相比起其他人，卡姆的肢体动作等大，情绪更加饱满，效果也更好，气氛也更炸，号称“线下炸场王”。
而卡姆也是在《脱口秀大会第二季》上如愿以偿地将脱口秀大王一顿爆当。
在卡姆的表演上，可以明显看出，卡姆的表演风格是带有明显戏剧表演中的“滑稽”，而非语言艺术当中的“幽默”。
所以，徐峥点评卡姆的表演，很好笑，但是到底说了什么，自己一点都没记住。
相比起卡姆的表演，以王建国和李诞为代表的脱口秀演员，则是有着传统相声抖包袱一样的逻辑——笑点（包袱）并不是直接丢给观众，而是经过三番四抖，层层铺垫，最后反转达到笑点。
而在讲述完一件事一个段子之后，演员会停下来，给观众呼吸气口，等待观众笑完了之后，再进行下一个段子的讲述。
但段子与段子之间，本身是没有任何逻辑关系的。
虽然冠以“主题脱口秀”的名号，但在舞台上看到的脱口秀往往都是碎片构成的，但却具有强烈的戏剧性质。
这时候，再回头看脱口秀演员所讲述，所扮演的“落魄小人物”讲述的“心酸往事”，也只不过是戏剧表演的一种手段罢了。
不管是滑稽也好，语言艺术也罢，最终都是为了获取观众的笑声。
所以，脱口秀并不能成为解决生活困难的方法，更多的是起到生活的调味剂，观众在哈哈哈的背后，收获一时的快乐以及一点的慰藉也就足够了，观众也根本没想过从一个“搞笑”的人的身上，说出来“搞笑”的话来解决生活。
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