马上又到贺岁档电影神仙打架的时候了。
陈思诚执导的《唐人街探案3》也将上映，作为一部贺岁片，唐人街系列可谓特别应景——太热闹了。
而这份热闹，多半落在了剧中主角之一王宝强身上，他饰演的唐仁，市侩狡猾，咋咋呼呼，高语速，让人始终处于亢奋的状态，喜静者恐怕要觉得聒噪。
偶尔会恍惚，猜测生活中的王宝强就是这样的性格。可回头看看，《泰囧》里的宝宝，也是整天叽叽喳喳的喜剧式人物，却并不讨人嫌；而《士兵突击》里的许三多，更是沉默执着的硬汉。
直到在《表演者言》这本书里，看见王宝强与周迅的一次对谈，才发现这种微妙的不协调感到底是什么。
王宝强说：“唐仁这个角色只能演的过度，却不能不够。他觉得整个唐人街都是他的地盘，实际上跟他半毛钱关系也没有。”
原来，他演的确实是个不讨喜的人，只是演的太逼真了。
真正的好演员，会让你感受到角色身上细微的东西，哪怕他们会为此付出许多代价。
就好比王宝强，在拍完《唐人街探案》第一部之后，就成了个话痨，就算在采访中，都会胡天胡地地瞎扯一番，直到有人嫌弃地说：“行了行了，你歇会儿，别再说了。”
我这才意识到，这是一位演员的风格和修养。
书里王宝强说了一句话，让人特别感动：
“功夫演员、群众演员、特型演员、特色演员……把这些前缀都拿掉，‘演员’两个字就够了！”
如此的对话，在《表演者言》里还有21位，这个浮躁的时代里正需要这样干净的声音。
因此，周迅作为发起人参与录制了一档清谈节目，不娱乐、不炒作，只静下来，谈一谈表演这个职业，以及演戏这回事儿。现在，节目里的内容被一一整理，由中信出版社发行了这本《表演者言》。
吃到的多是油腻，这样的清汤阳春面，甚合胃口。
人生若只如初见
成为一名表演者的初心，是流量还是艺术？
在如今明星和演员几乎被划分得泾渭分明的时代里，这句话，开始愈发值得去思考。
初心不一样，对待表演的认真程度是截然不同的。
宋佳在《表演者言》里，就聊起了这一点。早年演《师父》的时候，她和廖凡搭戏，结果第一场就被廖凡给骂了。
那时候，两人都面对镜头站着，突然现场有人说灯倒了。宋佳便走出去说“赶紧扶一下”。
可等她再回来的时候，廖凡的眼神跟要把她杀了一样，责备道：“都这时候了，你还有心思管这个。”
宋佳脸上发烧，顿时明白了自己和廖凡的差距。不说别的，光专注程度就差了一大截。
演员演出来的东西，要能称得上是作品的，无一不是精雕细琢，从头到尾毫不马虎。
周迅时常提起，为了演员之间能更好的磨合和相互启发，以前，大家都要提前去剧组，再短也有一个礼拜的时间。
那段时间里，大家都混在一起聊天吃饭，拍戏的时候便更有默契。
“现在大家都比较孤僻，后天开拍，前天到剧组已经算早了。”每当说到这点，周迅都特别遗憾。
没有花费足够的时间去做功课，又怎么能演出好的角色呢？
就如陈凯歌拍《搜索》时，实际上最开始想邀请杨幂，可当知道她同时轧四、五部戏时，就打消了这个念头。
电影或电视剧，虽然在不断划向工业化的流水线作业，可所谓的标准和规范，能保证流量，却往往难以保证质量。
一位真正想在电影史上留名的导演和演员，都不会用流量去毁掉呕心沥血的作品。
少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功
区别开演员和明星的，到底是什么呢？可以从明星的起源讲起。
世界上第一例造星成功的案例，是在1910年。
一个叫弗洛伦斯·劳伦斯的24岁女人拍了一部戏，叫《恋爱的战略》。为了宣传这部戏，经纪公司导演了一场戏。
他们先对外宣传说弗洛伦斯意外身亡，在舆论开始哀悼很叹息的时候，弗洛伦斯又站了出来。
她是出来辟谣的，表示本尊没事儿。
现在人都明白，话题度，几乎等于一位明星的价值度。更何况，这位女星还是“死而复生”的神奇人物，先赚了一波眼泪，又再赚了一波欢呼。
一番操作后，弗洛伦斯强势归来，彻底火了。成为那个时代的知名人物。
而人们眼中的明星，无关这个人物本身，而只是人们加在她身上的一种意向。
所以，明星是可以造的。与此同时，这个造出来的意向，也是特别容易崩塌的。
所以，为何现在明星人设屡屡崩塌？只因为人们的想象易垮，而口味易变罢了。
但演员并不一样，演员是一个专业度很高的职业。
你听说过某个老师丑态毕露，但你相信老师这个行业会彻底垮台么？
不会的。
演员亦然。
书中，让我最吃惊的是秦海璐。她是个绝对的理性技术派，有多专业呢？
周迅曾非常吃惊，她总是要提前一天背下来的台词，秦海璐在当场读个3、4遍，几乎就能一字不差地说下来了。
可这并非因为她是天才。
“我是会把理性的事情做的非常极致化的一个人。比如我在看剧本的时候，我不但看我自己的台词，我还看别人的台词，即使这场戏没有我，我也会看。……等于是要把这个剧本‘吃到最透’”。
换句话说，她把功夫都花在了前面，如同我们考试做阅读理解一般，逐字逐句地都摸清楚了。
见画一色，不知其美。只把自己的台词读顺畅，还压根儿达不到好演员的境界。
呈现在镜头面前的角色，在背后有大量逻辑支撑，这个逻辑，其实观众是能感受到的。
为何有些人演的东西就是让人不入戏？因为逻辑不对。
真正好的演员，把曝光在镜头下的流量，全都变成了花在戏外的功夫。
这，才叫专业。
风物长宜放眼量
《表演者言》里，有一点让我特别印象深刻。那就是这些演员们，很少提自己受的苦。
在一个把按时到场研读剧本，都变成了敬业表现的时代，这种态度简直让人感动。
对自己从事的职业有所敬畏，对自己的成就显得谦卑，这是一个好演员之所以能成为好演员的根本。
一部《误杀》，让陈冲回到了我们的视野。这位近年来不温不火的演员，其实早在1979年，就凭借电影《小花》，获得了第三界百花奖最佳女主角奖。
可突如其来的名利让陈冲很惶恐。
“觉得这个事缺乏逻辑，非常不可靠”。
她喜欢用泰戈尔的诗来解释那种感受：
“马路是热闹的，但并不是被人爱的。”
奖项只是一种热闹，并非让演员黄袍加身的凭仗。
老戏骨们，从来都会承认自己的不足，更会反省自己的心态。
比如段奕宏坦然道：“我到今天遇到每一个新的角色，都是从不自信开始。”
比如王庆祥，经常用一句话来激励自己：“人不把我当回事的时候，我一定要把自己当回事，要相信自己，但是当人把我当回事的时候，切切别太拿自己当回事。”
可是显然，当下的演艺圈并不这么看。能大言不惭地强调自己已经努力过了的人比比皆是。
拼命说自己不容易的样子，犹如穿起了皇帝的新衣，看起来着实很可悲。
只希望演艺圈，能多给真正的演员一席之地。
万万不要像《2001：太空漫游》中的那句话那样：
“他们身处丰饶之中，却逐渐饥饿至死！”
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