听一些郭德纲的相声，即使到不了现场，从视频和音频中，也可以发现一个很好玩的现象，有些包袱好像并不可乐，但是观众却笑的前仰后合。
与之形成鲜明对比的是，很多其他相声演员的演出，舞台上的演员演得很卖力，也会有一些很有质量的包袱出现，但是台底下的观众却正襟危坐，最多是面露笑意。
当然了，郭德纲的相声作品确实可乐，这是基本的前提，但是在商演的巨大效果下，尤其是这种对比如此的强烈，到现在形成了一种马太效应。
所谓的马太效应，就是你有的让你更多，你没有的连你仅存的也剥夺掉，社会学家称其为正向螺旋和反向螺旋。
各行各业马太效应都在起作用，因为郭德纲的相声商演效果很好，所以观众们捧场热情越来越大，现场氛围越来越好，这样就带来更多观众，激发更多观众的热情，于是一个正向螺旋上升形成了。
其他相声演员的演出，在这种对比之下，就会形成反向螺旋，观众们热情度不高，演出效果不理想，带动了演出效果一场比一场差。
作为纯粹的民间艺人，商演是德云社的命脉所在，作为德云班主的郭德纲对观众心理的认知，也是经过了一个很长的摸索阶段，最终才悟透了观众们的心理。
郭德纲有一个非常著名的结论，卖票的商演最容易，海外商演尤其容易，而送票的演出是最难的。
一个相声团体，尽量不要送票，因为一旦开始了送票，这意味着从此之后演出的难度将会倍增，因为这有很多心理学的东西在里边。
第一，免费的东西，通常不会有人珍惜
免费模式是互联网的杀手锏，但是互联网有其特殊性，这个行业是把利润点后置了。首先它提供的是高质量的产品，然后让用户形成黏性，赚钱是在后端。
其他行业则不然，对于免费的门票，没有人会在心理重视，九十年代相声行业之所以没落，除了演员队伍的素质之外，免费送票是一个非常重要的原因。
相声演员的演出，通常是定好了某年某月某日在某某地方演出之后，门票就送到各个工厂或者街道居委会，然后门票就这样送掉了。
这样的送票效果有多差？看一个小故事就知道了，在这种情况下，演出效果怎么可能好的了。
有一段时间，相声演员的演出观众数量越来越少，免费的门票都没人来，于是就去调查，结果答案找到了：剧场太黑，没法织毛衣。
因为当时正在流行织毛衣热，大街小巷织毛衣的女士随处可见，相互之间也会在织毛衣速度和质量上攀比，相声演出现场台底下不开灯，这些女士没法织毛衣，自然就不愿意去听相声了。
更有意思的是，如果听从观众们的意见做演出改进的话，那就是观众席的灯光搞得亮一些。
想想那个场面，舞台上的演员汗流浃背的演出，台底下观众都在整齐划一的织着毛衣，想想就有种莫名的喜感。
第二，观众从一开始关注点就截然不同
免费演出的时候，观众从入场开始就开始挑刺，一场演出不可能让所有的观众满意，而且肯定不可能有完美的演出。
这样一来，即使这场演出的水平很高，但是演出结束之后，留给观众们印象最深的还是那些不完善的地方。
自己掏钱买票则不然，尤其是当你花了大价钱，好不容易才抢到一张票。郭德纲曾经调侃：德云社的服务宗旨是不退票。
这个时候，这张票到底是物超所值还是不值，就取决于演出现场笑的次数和程度，因为票是不可能退了，所以你盯着德云社商演不完美的地方，这不是自己和自己过不去吗？
所以德云社的商演得到的溢美之词越来越多。
海外商演在郭德纲看来反而是最容易的，因为在票价之外，观众们本身就多了一份同胞情谊在里边，所以现场气氛反而比国内商演更加热烈。
第三，演出现场情绪的传递气氛的转移
有些观众在生活中很严肃，所以在看演出的时候，习惯性的板着脸，但是当融入到一个热情的氛围之中时，自己的情绪就会被周围环境带动。
《乌合之众》是一本研究大众心理学最成功的权威经典，其中举了很多类似的例子，即使是最特立独行的人，也会被环境所引导和带动。
郭德纲调侃：别人笑你不笑，那是你没听懂。郭德纲的意思很明确，来到这里就是让你开开心心的，想笑就笑吧。
与这个例子相反的是，即使你笑点再低，如果周围的人看演出都正襟危坐，即使包袱很搞笑，你想笑的时候也笑不出来。
写这篇文章，最终的目的是什么呢？其实很多人在制定营销策略的时候，免费赠品，免费优惠券是经常使用的手段。
当下一次再想到免费的时候，不防琢磨一下郭德纲的这番话：票价越高的商演越容易，免费的演出最难。
到时候别忘了一方面塑造好赠品和优惠券之类的价值，同时制定一个小门槛，即使是收费一元钱，最终的效果也会比绝对的免费好很多。
德云社门票价格曾经引来无数的非议，但是相声行业有远见卓识的前辈，比如马志明先生，杨少华先生，却对郭德纲支持有加。
杨少华先生甚至在采访中说：郭德纲的票卖一两千，有个领头的多好，这样底下的人也好干了。
德云社的发展史证明了郭德纲的判断，免费不是好策略，提供高价值，卖出高票价才是一条最正确的路。
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