随着2020年的来临，音乐类综艺又将粉墨登场，其中《我是歌手》作为湖南台的王牌音乐节目，将于将于2020年1月31日起每周五20:10在湖南卫视首播，歌迷们又能欣赏到歌手精彩的演绎。与往年一样，本届的《我是歌手》的参赛选手们一定在编曲上狠下功夫，老歌新唱的编曲形式将给观众带来耳目一新的感觉。如何更好的欣赏歌手们在编曲中运用的技巧，是提升观众观感质量的方式之一。本文，小编就从歌曲转调这一技巧为大家做简要的介绍。
一、歌曲"KEY"的认知
每个歌曲的旋律都有一个主音，称其为主音，如果我们翻开乐谱的话，我们会发现旋律往往围绕着它进行，并且常常最后一个音符结束在主音上。围绕这一中心音的音乐组织结构称为调性。而乐曲中仅仅有一个主音是不够的，需要配合主音形成的音阶形式进行歌曲创作，即音高在一个八度内按照固定的形式上行或者下行的排列。所有西方音乐的旋律都是采用两种音阶中的一种写成的——一种是大调音阶，一种是小调音阶。大调音阶与小调音阶主要区别在于全音、半音形式上排列的不同，大调音阶的排列是1-1-1/2-1-1-1-1/2,小调音阶的排列是1-1/2-1-1-1/2-1-1。我们可以拿最简单的音阶作为例子，C大调就是以中央C为主音，其音阶形式就是大调音阶。C小调是以距离C一个白健加一个黑键的A为主音，其音阶就是小调音阶。
乐评人经常所说的KEY，就是一首作品的调性中心和他使用的音阶形式的结合体。
二、转调的方式
转调就是从一个调向另一个调的改变。许多短小的流行歌曲没有转调，但在《我是歌手》这样的舞台，为了彰显演唱者的唱功和作品演出的饱满性，在编组上会使用大量的转调。就像作曲家阿诺尔德所说："转调就像景色的变化"。演唱者通过转调技巧，会引领观众在作品中跟随调性的变化来增强作品的画面感。
《我是歌手》中以流行音乐为主，其转调一般都是由前调转为以与前调的主音相差不超过小三度的音为主音的调性。在流行歌曲中，大多都使用自然大小调。一组平行的自然大小调所使用的音阶相同， 所以这两个调好像融合在了一个调中，只是主音不同罢了。它们之间调性的转变非常自然（因为所有和弦都可以当作共同和弦来使用），并且还能表现出音乐情感的明暗对比，所以在流行歌曲中是相当常见的。
三、观众欣赏攻略
作为观众，尤其是初学者，可能以从以下两方面作为切入点，感受转调的魅力。
1、注意主歌与副歌的切换
正如前文所说，音阶如同艺术家调色板上的颜色一样。作曲家就如同画家会根据音乐所需要的意境选择最正确的音阶。一个大调的旋律听上去明亮、愉快和乐观，而小调听起来确实暗淡，悲观甚至不详的。歌迷在聆听《我是歌手》时，需要特别留意副歌与主歌之间的链接，可以很轻易的找到转调的痕迹。例如筷子兄弟的《父亲》主歌为大调，副歌为前调的平行小调，以主和弦进入（相当于大调的六级和弦），非常自然而又增加了情感对比。也有可能是短暂的调性转变，例如金莎的《星月神话》主歌为大调，但副歌最后一个和弦落到了大调的六级，也就相当于平行小调的主和弦，可以理解为转入了平行小调。
2、注意曲中间奏
这种间奏一般是经过两回，第一次发生在主歌与副歌之间，第二次则是发生在转过调的间奏与原来调音乐之间。例如孙燕姿的《遇见》，主歌与副歌同为降A大调，第一遍间奏转为了降C大调，之后又转回了降A大调，通常在间奏转调时，前调的最后一个和弦为属七和弦。
从目前曝光的《我是歌手》手法阵容来看，歌手们所擅长的领域各不相同，在观众日趋挑剔的今天，如何能细腻的处理歌曲的转调，将是提升歌曲质量的重要手段之一，让我们以《我是歌手》开始，用更专业的眼光欣赏音乐类综艺，带给自己不一样的快乐。
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