2019的华语乐坛，有着“少年心气”。
即将60岁的周华健，新专辑定名为《少年》；
陈珊妮的《Juvenile A》，用少年的视角审视人间冷暖；
重新归来的声音碎片唱着《少年游》；
少年的易烊千玺交出有态度的《温差感》，在冷静和热情之间；
少年乐队傻子与白痴谈谈“视线所及”的生活；
单飞的吴青峰，勇敢冲到“太空”；
还有初为人母的魏如萱，永葆纯粹的杨乃文和许哲珮，
把意象投向“孔雀”的木推瓜……
那些充满着想象力和荷尔蒙的力量，依然无法取代。
这是一个神曲和短视频横行的时代，更是一个碎片化得无以复加的时代，还肯用心地完成一张专辑的，都有着少年心气，那是一种赤诚。少年二字，代表着珍贵。
二十一世纪的第二个十年，就这样过去了，弹指一挥间呐，还好有音乐陪伴，给这十年留下了注脚。我们把十年作为一个结点，邀请音乐人乐评人乐迷朋友一起深情回望，试图找到华语乐坛的某种轨迹，来笃定2020年代。少年的你就沉浸在音乐中吧，不管春夏秋冬。
在音乐面前，我们都是少年。（老丁）
南都 x 吴青峰
吴青峰：路嘉欣的《落落大方》的这张专辑，有一首我跟她一起共同写的歌叫《蚀日》，这是我第一次真正跟别人合写一首歌，我觉得那是我们累积十六年的深厚友谊才有办法完成的“自然而然”。在她等了十七年的这张专辑举办的演唱会中，我站在台侧，看着紧张的她上台，她唱第一个音开始，我不知为何地在后台眼泪停不下来。“这是我最好的朋友，她的歌很好听吧！”最近我总是这样对别人说，如同十多年前她总是这样对别人说。
南都：2019年做得最“着调”的一件事是什么？
吴青峰：相信了一群值得相信的伙伴。
南都：2019年自豪的成果是？
吴青峰：活到现在。
南都：2019年的遗憾是？
吴青峰：没有。再坏的事我都不愿当作遗憾，或许可以从中创造更棒的创作，学到更多人生的样貌。
南都：对如今音乐行业的态度是乐观还是悲观，为什么？
吴青峰：我一直都很乐观，每个时代都有属于当代的表达方式、传播方式，都会留下自己的风格写照。
南都：2020年有什么愿望或计划？
吴青峰：《太空备忘记》的巡回还在进行当中，2020年还会航行到更多城市，我很期待，无论是去过或是没去过的城市。很期待在这巡回当中，建立很不一样的，跟观众之间互相尊重、信任的演出模式。我是一个没有什么愿望，也很少计划太长远事情的人，但一旦有计划，我的愿望一定就是希望自己努力做好。
南都：2010年代这十年间如果让你选一张最打动你的华语专辑，你会选哪些张？为什么？
吴青峰：打动我的专辑太多了，族繁不及备载。但是对我自己最重要的，我必须要很自恋地回答《太空人》这张专辑。做这张专辑的过程太痛苦，也太美好了，许多专辑过程中的时刻，对我来说是天崩地裂或是极光乍现的魔幻。
南都：2019年的小总结？
吴青峰：2019年是我遇过最坏遭遇的一年，但也是我遇过最多奇迹、最多好人的一年。甚至我想感谢那些最坏的，我觉得是因为那些，带来了宇宙给我平衡的能量，所以我才能拥有那些最好的。无论是身边一起工作、一起做音乐、一起演出、节目《歌手2019》、或是因为专辑遇到的伙伴，甚至是每个访问、工作中遇到的人，无一不是对我极其爱护，我非常非常感谢、珍惜他们。2019是我感受到最多恶，也最多爱的一年；也是我人生出了第一张个人专辑、第一次个人演唱会的一年。我想2019会是我永远忘不了，代表性的一年。
2019十大华语专辑
NO.1
《太空人》吴青峰
吴青峰在这张专辑里，关注的是人与人之间“理解赤字”的问题。这样的思考性，让《太空人》成为2019年值得被记住的作品。毕竟，身处这个信息爆炸的时代，我们也同样越来越感觉自己处在了某种程度上的“信息茧房”中。说者想表达的意思，到了听者那边则有了另外的理解。这其中有媒介的误读，也有受众的偏见。
作为出道十多年的艺人，吴青峰对这种现象更加感同身受，也似乎一直处于“被误解”和“被压抑”的状态中，直到在这张专辑中“爆发”。比如主打单曲《巴别塔庆典》，恰好就是这张专辑的“题眼”。在这首歌中，吴青峰写道“有说 有笑 却无人知晓/哭闹 祈祷 却不可救药/谁说 有效 能够明其妙/沟通 无效 我 全都听不到”。这不恰好是当下人人都有麦克风的时代，社会舆论场中的“众生相”么？
而吴青峰丰满的表现力，则展现了自己与苏打绿主唱的不同。在这张专辑中，他的唱腔更加直白多变，时而一本正经，时而荒诞徜徉，时而偏执黑暗，完全打破了人们心中“小清新”的设定，而彻底构建出一座属于“吴青峰”名签的音乐“巴别塔”。（梁晓辉）
《少年》周华健
周华健的这张《少年》，更像是一个知天命的歌者，来演绎少年的情怀，所以整张专辑就同时有了岁月的沉和年少的轻。
诚然，专辑也用了一些布鲁斯元素，但这张专辑的布鲁斯，不是体现在曲风，而是渗透到音乐创作的骨子里。那些忧郁的沉思、那种低吟浅唱的自在，再次脱离了工业体系的约束和限制。
从曾经的歌手到现在的歌者，《少年》里的周华健却并不突兀的改变。在《在世界毁灭之前》里，还是可以接上《明天我要嫁给你》的纯情，在《我吃故我在》也可以感受到《最近比较烦》的调皮可爱。这种人性的成长，让音乐的记忆更可以反向延伸，成为一个歌者历练的最真实过程。
当然，如今的周华健，在《少年》《佛洛伊德惹的祸》等歌里，也越来越有艺术家的范儿，这其中弥漫的味道，已经接近于Leonard Cohen的那种气质。（爱地人）
《没有鸟鸣，关上窗吧》声音碎片
毫无疑问，暌违十一年后重新归来的声音碎片，依旧是这个时代最重要的一支中文乐队。
尽管相比起过往的诗意，如今的他们已然带上了几许中年人的风霜，然而《没有鸟鸣，关上窗吧》的广度之于他们，却是空前的。
乐队主创马玉龙神游八荒，上至宇宙星辰，下至纷扰众生，最终回到他脚下的这片土地，这些不惑与焦灼交织的现实，乃至回到他成长的凉山。
可偏偏是这里面的西南山野原生之音，构成了如今的声音碎片最为动人的细节，如同透过岁月的沉敛，投向更开阔地方的那缕晨芒。（邮差）
NO.4
《藏着并不等于遗忘》魏如萱
魏如萱藏起了自己不安分的一面，呈现出她难得一见的“多愁善感”。
全碟轻柔、静谧、暖心、安逸的味道不似是我们印象中那个古灵精怪的魏如萱，但她曾如“末路狂花”般的“冲劲儿”还是在与她相隔一周推出的杨丞琳专辑中参与创作的单曲《空空》中倾泻而出，两种强烈的对比感，令人悟出了《藏着并不等于遗忘》的主旨概念。
知性且撩人的《Ophelia》、感性又引人发散思维的《星期三或礼拜三》、恣意而自在的《窃笑》，还有啰嗦但谐趣的《既然不再假装自己不是多愁善感的诗人》……11首歌舒服得好似她在耳边呢喃，尽管熟悉她音乐风格的人会知道，这本真敏感也是她古灵精怪的一种样态。
这样好好唱歌、认真表达，真的是当下乐坛的稀缺品了。（三石一声）
NO.5
《Juvenile A》陈珊妮
近年的陈珊妮，对网络新世代话题饶有兴趣，一再以音乐与之互动，是讨论，也是在研究；在唱片中，也在现场。她一直保持前沿姿态，一直地酷下去。
而她的声音在酷的同时倒是越来越多了些温暖的意味，犹如俯视顾盼着人间冷暖的女神，看看人类又搞了什么鬼。
与徐正泰合作的《你要去哪里》有爽朗的摇滚风貌，说的是真伪莫辫的“Fake News”；与钟玉凤合作的《玉女穿梭》，琵琶奏起，花旦在唱，迷失在一个个双井标话题热词间；实际上，唱片中的每一首歌，都包含着若干的热词。
无论是奥威尔、阿基拉或《银翼杀手》的概念串起，或是限量版附赠的4.5英寸复古软盘，都令唱片产生一种“过去未来感”，我们是从过去看未来，还是从当下见证“未来”成为现实？（陈灵伟）
《孔雀》木推瓜
《孔雀》是“木推瓜”乐队“活人秘史三部曲”的第一部，也是过去、现在、未来三个时空维度中关于过去的一张专辑。横跨北京、柏林和爱丁堡的制作，让《孔雀》有着和上一张专辑《悲剧的诞生》一样，与“木推瓜”现场迥异的精致感。
即使制作精致，但气质一样勾魂。和之前“木推瓜”专辑不一样的是，因为节奏、主题等方面的差异很大，也让《孔雀》这张专辑外延丰富到……甚至不像一支乐队能够做出来的专辑。这么说的另一层涵义，就是《孔雀》从音乐延展性上来讲，更像是一张“合辑”。
既有怒目金刚式的《泰山石敢当Part I》，亦有民谣摇滚的“诗歌”《愿望》，还有摇滚迪斯可的《HOPENESS FATHER》，这一次的“木推瓜”，的确像专辑名那样，“孔雀开屏、五颜六色”，而且在复古的基调上，融入恰到好处的现代元素。而这些现代元素，很有可能也是为下一部曲作实验的铺垫。
当然，重点推荐的依然是大部头的《孔雀东南飞》，器乐摇滚在这个电音时代，虽然已经没落，但听完这首完整的曲子，你就会感受到器乐摇滚的血肉和肌理，那种充满着荷尔蒙和想象力的劲道、力量，是无法取代的。（爱地人）
NO.7
2019年堪称“乐队的夏天”，但一个与这档音乐节目无关的乐团——傻子与白痴，却唱着低饱和度的、甚至有些体感寒冷的乐队冬天。
“傻白”由蔡维泽主唱并组建，在拥有偶像的“人设”前，一直过着台湾地下乐团的生活，因此《夜长梦少》中的那股“冷感”成为他们的音乐底色，背后是追寻音乐梦想的不易和无奈。
这张专辑就像是他们青春的诗意和随性，碰撞到残酷世界时产生的一点点矫情，在介乎少年意气与故作老成的表达中，弥漫出一股迷人的独立和文艺。（梁晓辉）
《失物之城》许哲珮
《失物之城》承接了许哲珮一直以来的音乐盒效果，却迅速拓展到丰满室内乐编曲的风格里。
这样的变化不只是电影配乐化而已，王希文和许哲珮精巧地用弦乐和人声发展出双重叙事性，弥补了过去音乐盒风格所带来的空间限制，给了许哲珮更广阔的天地，鱼跳出了鱼缸，鸟飞出了笼子。
许哲珮一直在讲述欧洲小镇式的童话悲喜剧，《失物之城》让这种故事从模型走到更大的剧场，这种类似真实的震慑力不可小觑。（SEAN）
NO.9
《温差感》易烊千玺
《温差感》的迷梦中呈现的易烊千玺，是一个五竹般谜一样的少年。
于层峦叠嶂里的键盘与高耸入云处的弦乐间，仿若听他在翻阅余华《在细雨中的呼喊》里的百转梦回，从Trip-Pop和Brit-Rock的枝蔓间融入抒情、民谣、Urban、R&B、Classcial、乃至Reggae的新绿嫩翠，开启这温暖和百感交集的旅程，把每一段伏线，埋入专辑各处的明与暗。
电影配乐质感的制作，一冷一暖，勾勒出他这年来从李必到小北的成长曲线，就像那些书中十八岁出门远行的少年，从富鲁格号铺陈的月色下回身惊梦一枪，撩起波光潋滟。（邮差）
NO.10
出道多年，依然以独立姿态呈现一张偏锋之作，呼应时下的丧志社会，这是属于杨乃文的触觉。她不满足于诠释者的姿态，试图在更特殊的领域烙下烙印。
对于杨乃文这种能以声音特质打天下的歌手，要让过往乐迷接受这张繁杂而冷感的唱片多少有点困难。很多人会用“没有旋律”、“掩盖特色”来评价这张作品，但我持乐观态度。为了平衡那些另类摇滚与纯净抒情的部分，专辑用大量的电声乐器来营造先锋的统一性，尽管没有抵过歌曲之间风格的分化，但这种尝试或许在未来经过更严密的策划后会奏效，从而诞生一张更有向心力的作品。它的实验意义不可忽略。
《越美丽越看不见》单拎出来冷感暴躁的部分，会是一张令人沉醉的mini album。《贵族的挽歌》这样的作品依然没有比她更优秀的诠释者。她若乐意将自己的声音再度与更激进的风格联姻，未尝不是件让人欣喜的事。（呆若木一）
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