“科幻元年来了，小小英雄燃了，家国情怀热了，新锐导演火了…...”
19年院线被两层天气所笼罩。
一层是晴空。
《哪吒》《流浪地球》《复仇者联盟4》《我和我的祖国》......
我们有4部电影突破30亿票房关口，其中3部都是国产片。
证明我们国片的进步。
另一层是阴霾。
一方面，行业刚刚历经近年来最冷的一场影视寒冬。
另一方面，撤档、改档、删减屡屡见诸报端，成为今年电影界的年度关键词。
而在小编眼中，无论市场大环境如何，仍很欣慰地看到，19年院线国产片中仍是佳作频出，未来可期。
经过激烈竞争、层层选拔、忍痛割爱，小编终于选出了心目中的19年院线国产片十佳。
先声明，这纯粹是基于小编个人阅片经验和审美标准，选出的纯私人向十佳榜单，仅代表个人观点。
欢迎各位提出不同意见，也与我们分享你心目中的十佳。
我们的这份榜单可能较为小众，有些电影可能没有那么高的讨论度。
或许可以帮大家挖掘今年被忽视的佳片，也算是给大家做下安利，补一补这些佳片。
先剧透一下。
我们的榜单将不会出现上述说的《流浪地球》《哪吒》《我和我的祖国》这些“爆款”电影。
不是他们不好，实在是觉得今年比他们还好的电影太多。
废话不多说，马上送上视听Bang的19年院线国产片十佳：
第10名 送我上青云
19年，有两部女性题材电影都给我留下深刻印象。一部是《柔情史》，一部是《送我上青云》。
两部都是女性新人导演的作品，都非常敏感细腻地捕捉到当下独立女性在社会中的真实处境。
最终二选一选中《送我上青云》，主要是《柔情史》的表达过于私人化，而《青云》展现出的社会价值无疑更为突出。
姚晨扮演的女一是一名得了癌症的记者，这可能是国内第一部由女记者做主角的电影，由她的观察出发，视角独特。
它不仅对新时代女性做了深度描摹与刻画，也对片中男性角色给予足够关怀。
四毛、刘光明、李老、李平分别代表了身处不同困境中的男性，他们层次丰富的内心世界也得到了充分展现。
特别注意的是，片中扮演姚晨母亲梁美枝的吴玉芳拿到了今年金鸡电影节的最佳女配角。
她的戏精母亲角色表现尤为出彩，是国内大荧幕少见的颠覆性母亲形象，仅凭这一角色，此片就有极强的观赏价值。
时隔半年，我还能准确叫出此片每一个人物的名字，足以看出导演塑造角色的能力。新人导演滕丛丛未来可期。
上海堡垒的导演叫滕华涛，送我上青云的导演叫滕丛丛，同样是姓滕的导演，做导演的差距咋就那么大呢？
第9名 疯狂的外星人
个人认为，《疯外》是19年最被低估的国产片之一，因为它才是真正拍出了“中国式科幻”。
《流浪地球》证明了国产片在工业制作层面已逼近好莱坞的水准。
但不管是美式灾难片的剧情套路，还是“吴京”拯救人类的个人英雄主义表达，全都是好莱坞玩剩下的。
内核根本不是科幻。
换言之，好莱坞可以常年批量生产《流浪地球》式的灾难片，但我敢保证，好莱坞绝对拍不出《疯狂的外星人》。
《疯外》全片都在有意解构美式科幻片。
在美国电影里，美国人喜欢充当“地球文明代言人”来与外星人对话。
而在《疯外》里，两个中国人用“猴”山寨“外星人”来忽悠美国宇航局、把外星人泡晕在酒缸里、与外星人喝酒吹水、称兄道弟，轻松搞定建交难题。
宁浩在此融合了3种中国特色文化形态—-山寨文化、酒文化与酱缸文化。
而他们是中华文明自古以来能同化一切外来文化的原因。
宁浩拍的根本不是商业喜剧片呀。
一方面，它的讽刺喜剧手法比大多数国产喜剧片高级得多。
另一方面，拍这种中国故事才是“中国科幻”真正该努力的方向，而不是拙劣地模仿好莱坞。
不过《疯外》在很多层面上并未发挥出宁浩最佳的水准，尤其在作者表达与商业输出的取舍方面有一些失衡，造成了大众口碑的一落千丈。
或许不做妥协的《疯外》会更精彩。
宁浩，贺岁档不值得。
第8名 过春天
“过春天”是走水行业的一句黑话，意指“水客成功过境”。
影片罕见聚焦“跨境学童”群体，主人公是一名家住深圳、香港读书、每天过海关往返两地的女中学生，名叫佩佩。
佩佩是典型的“单非仔”，父亲在香港重组家庭，整日沉迷麻将的“小三”母亲带着她在深圳生活。
游荡在两座陌生的城市，身份缺失、亲情缺席令她走上做“iphone水客”的犯罪道路。
迷茫又危险的青春，问题少女在亲情、友情、爱情中体悟着成长的迷惘与伤痛。
除了题材的新颖，影片还拉高了国产青春片的视听水准。
电影有一段男主阿豪给佩佩缠胶带绑手机的戏份。
粉、黄色调的暧昧画面中，互生情愫的男女挤在狭小的库房，缠胶带声与两人的喘息声交织在一起。
表面在绑手机，但这分明是华语影史上最隐晦的一段情欲戏啊！
高级！
全片整体视听风格也极为突出。
拍香港街景时多为手持拍摄，画面摇晃不定，采用霓虹美学的影调，配合打击电子乐的配乐，
营造出迷离的不安定气氛，与少女内心的紧张情绪相呼应，还原出现代年轻人青春中共有的精神孤独。
《过春天》拍出了华语最佳少女青春片的模样。
第7名 平原上的夏洛克
《平原上的夏洛克》真的太特别了！
某种意义上说，它创立了“中国乡村侦探片”这一新类型。
两个“土味”农民大叔效仿福尔摩斯和华生推理、破案、探险，这个设定首先就很抓人，西方古典的侦探模式与当下中国农村生态产生了一种奇妙的文化冲撞感。
主创最高明的一点就是全面启用纯素人演员，既拉近了与观众的距离，其略带机械感的僵硬表演又散发出自然的黑色幽默味道，既好笑，又温暖。
影片集中展现了三男主类同“刘关张”式的兄弟情，男一超英为兄弟舍生骑马赴会的桥段更是将东方狭义精神展现得淋漓尽致。
骑在马上的超英又如西方中世纪的骑士，于是导演特意为他响起意大利西部片的BGM，相当带感。
《平原上的夏洛克》是我今年看过的把商业类型元素与文艺表达结合得最好的华语片。
华语片的乡村叙事终于摆脱“苦大仇深”的现实主义沉重基调，而抹上了一层轻松、诙谐但情感内核依旧动人的色彩。
金鱼、雨衣、草帽、骏马、麦田，这些代表乡村的物件在导演的镜头底下仿佛焕发出新生命，他把大众印象中土里土气的乡村拍出了超现实的美感。
最令人振奋的，这才是导演第一部电影。
第6名 少年的你
当陈念和小北躺在床上，满脸淤青的易烊千玺缓缓说出自己的身世，眼神坚毅，一颗泪珠恰逢其时地滑落，我在心里默念：易烊千玺成了。
电影脸、少年气、荷尔蒙、眼神戏，你难以想象这位18岁少年是第一次演电影。
周冬雨同样表现惊艳。
这位内向隐忍的女高中生与生活中的冬哥性格完全相反，
冬雨凭借此角色摆脱了“演谁都像自己”的魔咒，贡献了生涯最佳演出。
两位演员经受住导演摄影机的不断逼近与打量，上演了一出“地狱恋人”的青春残酷物语。
曾国祥导演可以说是国内网文写手的“救世主”。
他的上一部电影《七月与安生》就是典型的“三流小说改编的一流电影”。
《少年的你》同样如此。
在原著“涉嫌抄袭”的争议下，曾导利用极具风格的视听语言拍出了校园霸凌的残酷性和身临其境感。
导演对于高考体制充当霸凌“帮凶”的蒙太奇暗喻镜头比比皆是，看得人梦回高考，手心发汗。
从视听叙事和文本批判层面看，此片都是近年来华语最重要的一部校园题材电影。
第5名 撞死了一只羊
西藏历来都是华语电影人争相开发的一块电影宝地。
在这其中，万玛才旦无疑是最受推崇的那一位。
出身藏族、就读北电导演系的他处理藏族题材显得得心应手。
《撞死了一只羊》找来了“墨镜王”做监制，影像呈现出王家卫式的迷离、氤氲、超现实感。
尤其那段黑白浅焦拍摄的回忆影像，仿佛将整部电影带入了一个隐喻的通道。
从撞死羊⇨天葬羊⇨再买只肉羊替代之。
对应着：
仇人杀我爸⇨我幻想与仇人冤冤相报⇨放下报仇执念。
两个金巴、女儿与佛陀、秃鹫与飞机、羊与“我”。
几对符号同样可以有不同的隐喻，以承载影片“宿命轮回”与“自我救赎”的主题。
“六道轮回”可以说是藏族文化的根基，万玛才旦借此片拍出了西藏文明的本核，野心不小。
第4名 四个春天
《四个春天》是豆瓣知名网友陆庆屹全程拿DV拍摄的家庭私影像。
化腐朽为神奇般地拍出了今年最美的“诗电影”之一。
它一边向世人发出拷问，电影与生活的界限究竟在哪里？
另一边又在鼓励世人，任何人都可以尝试用最简单方法拍电影。
陆导将摄影机对准年近古稀的陆爸、陆妈，这可能是华语影史上最可爱的一对非专业夫妻演员。
他们是真正的生活家。
吹拉弹唱、养花养鱼、缝纫烹饪，样样精通。
二老展现出超乎常人的乐观、坚韧与感染力。
少有中国人活得像他们那么放松，顺带将生活过成了一首诗。
在暴击人心的情感面前，我已全热放弃用专业知识讨论电影的意向。
这就是生活的力量。
第3名 地久天长
近两年，第六代导演们似乎商量好似的集体迷恋“时代叙事”。
即截取一个历经多年变迁的经典时代来讲述个体的浮沉与挣扎。
前有贾樟柯的《江湖儿女》，后有娄烨的《风中有朵雨做的云》，然后到这部《地久天长》。
计划生育、下岗潮、严打，王小帅以这几项“国民记忆”事件作串联，讲述了两个中式家庭三十年的变迁，以及因意外丧子造成的两家庭时代悲剧。
电影分别表现了3番丧子之痛。
第1次丧子源于计划生育在执行上的粗暴。
丽云意外流产，永久丧失生育能力，这让妇女主任兼闺蜜的海燕背负上扼杀新生命和生育权的罪名。
第2次丧子源于一场儿童嬉戏后的意外。
沈浩成了害死刘星的元凶。
悠长的医院走廊、急速奔跑后的喘息声、病房里绝望的嚎叫，成了全片最惊心动魄的长镜头。
第3次丧子是养子刘星的离家出走。
在一个雨夜，骤雨不歇，淋湿了刘耀军和丽云孤独麻痹的心。
3个小时，3次丧子，3番落泪，
《地久天长》拍出了新时代版本的《活着》，也成功助力王景春和咏梅双双拿下柏林影帝与影后。
第2名 风中有朵雨做的云
1989年到2013年，是中国借改革开放之风经济腾飞的25年。
娄烨的目光望向的是20多年表面繁华下那些被掩盖的真相。
25年间，姜地产商、唐主任、蛇蝎女人林慧、歌女连阿云，这两男两女徘徊在两岸三地，在爱与欲、财富与名利中游走、浮沉。
在铸就与坍塌中体悟着人情冷暖与世态炎凉，在血光和火光中灰飞烟灭。
载入影史的长镜头开场。
承接在广州核心CBD珠江新城的航拍之后，我们跟随镜头的移动亲临大批村民涌入城中村拆迁的混乱现场。
娄烨电影一直在拍城市，晃荡不安的影像告诉你这就是改革开放下的广州。
而他真正的兴趣仍是那一个个困于肉身的失魂落魄的人。
他想纪录的，是这个时代里的一部分人如何从残暴的快乐中，走向残暴的毁灭。
感谢电影记录我们的时代。
第1名 南方车站的聚会
放在国内院线的维度，《南方车站》绝对是一部区别于主流院线华语片的电影。
对观众来说，这既是打破大众惯常观影习惯的一次挑战，也是一次对观影审美的引领。
之前在聊《过春天》时，我们谈到此类国产片在视听语言上的巨大进步。
而《南方车站的聚会》则是在声、色、光、影多个层面上示范华语电影的最高美学。
城中村的背景环境声信息量庞杂，360度立体环绕在你耳边，构建沉浸式的声场。
色与光层面变“城中村破落街景”为“霓虹美学”。
小吃摊的招牌、酒店的灯牌、大街小巷的路灯、交通工具的尾灯、广场舞上的荧光鞋。
这些霓虹灯元素装点了城中村环境的单调版图，亦勾勒出人物复杂的内心曲线。
影，是刁亦男叙事的工具。
在车站，周泽农（胡歌 饰）与刘爱爱（胡歌 饰）某段对话便以墙壁倒影的形式进行。
镜头宛如空境，对话声提醒观者注意墙壁上的两只孤影。
虚实影像结合，暗示这番对话也真假参半，光与影联合编撰谎言。
而在主题表达上，全片本质上是在讲当下“举报”机制带来的群体性恐慌。
刁亦男是真正向时代发声的作者，也是这个时代最聪明的导演。
凭《白日焰火》拿下华语电影这十年唯一一座三大电影节最高奖，刁亦男几乎一己之力撑起华语电影在国际上的门面。
至此，视听Bang的19年院线国产片十佳名单已全部公布。
希望大家支持这些国产佳片，还没看的可以趁年底补补片喔。
此榜单仅代表小编个人观点，欢迎各位提出不同意见。
也与我们分享你心目中的十佳。
明年，我们再会。
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