翻拍电影由来已久，基本上有两种形式：一种是翻拍过去的本国老电影，第二种是翻拍国外的电影。前者如1992年的《新龙门客栈》翻拍1967年胡金铨执导的《龙门客栈》，1997年的《泰坦尼克号》，前面夸张的已经有十几部了，这两部翻拍都成为最经典之作，后者如美国的《无间行者》翻拍香港的《无间道》，中国的《大人物》翻拍韩国的《老手》等，翻拍不分国界。
新瓶装旧酒，只看能否把故事讲好，获得市场认可，本篇重点谈翻拍他国电影，会涉及到文化的冲突问题，看他山之石到底好不好攻玉。
对于电影来说，把故事讲好了再能打动人心，那基本上就是一部不错的电影，正如张艺谋曾经说过的，剧本好，找对演员，再用心去做，基本上可以做成好电影。
全球的电影市场太大，原创的剧本不是天天都有，而且原创有一定翻车风险性，所以好莱坞一直对于续集或是翻拍很感兴趣，毕竟票房上有个保障，特别是翻拍电影，他山之石可以攻玉，吸引借鉴国外经过市场考验的，这些影片基本已经达到第一个条件：好剧本。然后再找到适合的演员，再做一些本土化的改编，也许就能创造另一个奇迹出来。
翻拍电影，情怀替代本土化拯救不了一切
有人笑就会有人哭，翻拍是个便捷的好方法，但是处理得不好，翻车的可能性也是有的。
《深夜食堂》的日剧和电影版都取得不俗的票房和口碑，飘洋过海之后中国也有对应的电视剧和电影，2017年版电视剧《深夜食堂》的豆瓣评分是华丽的2.8分，口碑直接仆街。
演而优则导，2019年四届香港电影金像奖最佳男主角奖得主的梁家辉带着他的《深夜食堂》充满雄心而来，其中明星云集，如刘涛、彭于晏、杨祐宁、魏晨、邓超等倾情加入，可以说是一支明星梦幻队并不为过，但是口碑和票房说明一切，豆瓣评分5.2分，总票房2400万，若是这些加盟的明星按个人身价来收费的话，那梁家辉得要亏得吐血了。
为什么会失败是很多人想的问题，失败的原因可能有很多种，但是没有贴近本土化把故事讲好是其中最大的原因所在，随着市场越来越成熟，观众也只看故事下饭，即使菜做得再好，饭吃到嘴中味道不对，不吃也罢。
居酒屋放在日本会有独特的味道，放到中国就变成异味了，对于普通百姓来说，心里委屈谁会跑到一个日式居酒屋中和老板大谈情怀，最多订个外卖或者三五好友跑到排档上弄点小酒或烧烤摊上刷上几串，在夜色中发发牢骚，旁人听见也没事，就是让其他人听见，反正谁也不认识谁，然后回家睡觉，明天醒来依旧得要打着鸡血上班的上班，应该干活继续干活，这才是普通人的生活场景。
日本深夜的烟火味是居酒屋，而中国深夜的烟火味，是大排档，是烧烤摊，这是两种文化不同的味道，生搬进来已经是水土不服，前面电视剧是前车之鉴，电影版依旧没有引以为戒。
情怀也许很重要，但是情怀变成煽情就麻烦了，这部电影结尾几乎是王子与公主的童话故事，在一部电影里其实还不足以把这么多对的爱情故事讲完美，逻辑讲通顺，如张思思和男友前期分手合情合理，两人已经是不同价值观体系的错位，一个看到这个城市的变化，要融入城市里，一个只看城市的月亮，根却在家乡，到后面再来个思思回归和复合，而两年后男友依旧开着出租车，并没有任何改变，复合的理由是什么？是初恋还是煽情呢。
结果整部电影看上去情怀满满，却只是为了情怀而情怀，虽然艺术来源于现实，却不能脱离现实世界过猛。
近期另一部《小小的愿望》改编至韩国的《伟大的愿望》，目前的总票房是超过2.6亿了，这部被寄于厚望的电影已经无法让资本方满意了，可以说从口碑和票房上面并没有达到预期效果，原因是多方面的，其中一个则是并没有把故事讲好，和原作比起来，少了许多戏剧冲突，当然也同后续补拍调整有关。
翻拍电影是个好东西，这是常识，毕竟好剧本已经达到成功的三分之一，但是这个三分之一中还是有很大的水分，最重要的则是是否最终本土化，若是强行照搬不顾及本土文化，可能只能是翻车的下场了。
本土化的成功典范
聪明的人总会寻找到一条最正确的道路，对于翻拍国外电影最主要的则是如何本土化。
美版《无间行者》翻拍香港的《无间道》，后者已经是香港电影史上一颗明珠，口碑票房双收，票房是当年的年度票房冠军，电影是拿奖拿到手软，次年就获得第22届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖、最佳男主角奖。
三年后，马丁·斯科塞斯心动之下，引入版权并执导《无间行者》，上映后收获更大，全球票房2.8亿美元，并获得第79届奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳影片4项大奖。
以《无间道》来说，充满了轮回宿命之感，而且带着特有的浪漫文学气氛，特别注重人物内心的矛盾与冲突，若是老马同志把这些原封不动的搬回美国去，估计没人会买帐的，因为美国的文化底层里是以基督教为原旨的，对于佛教并没有多少理解，相对于美国人来说，文艺片和警匪片一般是属于两个范畴，很少混杂起来的，没有一定的导演功底可不敢随意的混搭。
所以当美版《无间行者》拍出来时，估计中国人看时感觉少了许多韵味，没有香港版看得过瘾，因为后者就是一部现实版的警匪片，既没有轮回的概念，也少有文艺范，其中脏话冒个不停，这就是导演马丁的聪明之处，把一部电影进行了完全本土化，更加符合美国的口味，惊险、刺激再加上人性的挣扎在全球也会有一定的市场，再加上两大美国巨星同台PK还是值得观看的。
中国的电影《大人物》翻拍韩国的《老手》，成本在5000万左右，票房3.66亿，按惯例三倍票房回本来计算，这部电影是非常成功了，虽然有人诟病把韩版的精华改掉了，个人倒是认为这是必然的选择，若真的按照韩版原作不更改，口碑也许可以但是在票房上得要哭了，电影要有本土化的共情，而不是根据韩版情怀对比观看的。
如《老手》里开长途的裴司机在与外包公司的矛盾，这种放在国内几乎没有多少人了解过，而替换成强拆那几乎大家都知道的事，这样的讨论在网络上也不于一次，更有说服力；《老手》中徐道哲因为朋友邀请去参加了电视剧的庆功宴，毕竟韩国地理范围不大，圈子相对较小，而中国估计没有多少警察同志会因为谁拍了电视剧去参加庆功宴，这貌似有点不对味，但是换成了学区房就很有中国特色的说服力，警察也是人，也会有孩子上学的问题，面对学区房也会头疼的。
剧本的内核剧情本土化之后，再加上王千源与包贝尔的精彩表演就更加有保障了，王千源表演出色，而包贝尔的表演出彩，有人评论被包贝尔饰演赵泰的神经质恶心到了，这不是批评，对于演员来说这是最大的嘉许。
本土化后的好剧本，加上选对了好演员，再经过有一定功底的导演之手，一部好电影就诞生了，最起码资本方开心的很，在情怀和金钱面前，资本不会只谈情怀。
影视作为全球共性的娱乐方式，其主要则是其中的故事及人性是共通的，但人性的共通性后面还是本土文化的影子，正如让中国人天天吃西餐，多数人一定不习惯，还是米饭馒头加上中餐的煎炒炸五香俱全之类来得舒服。
一部好的翻拍电影，要挖掘原创的最深处，然后再进行本土化改造，才算是达到本土好剧本，剩下的按老谋子说的，选对演员，当然是走流量还是实力明星，那就看资本和导演的选择了，然后再努力精工细作，一部好电影就有可能得到市场的认可。
情怀不可怕，就怕情怀少了本土文化，这才是一部电影要关注的地方所在，所以当《深夜食堂》们在哀伤时得要想一想，是不是太过于理想情怀化了，而是要立足于当下当代当地的本土文化，也许这才是根本所在。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/217227.html