昨天网上出现一个成龙探班《中国女排》剧组的花絮，里面还疑似出现了郎平指导的身影。
不对，仔细看，原来是巩俐饰演的郎平教练？
从外型表情到姿态，网友表示巩俐简直“郎平本平”，这可还不是拍摄状态，只是自然状态下的巩俐啊！
如果说造型妆发是团队的功劳，那么这“仿佛本尊降临”的高还原度又是怎样做到的？
巩皇演啥还原度不高？
在《中国女排》开机拍摄之前，巩俐就经常出现在女排的训练场和赛场上了，贴身跟踪了女排队伍十几天。
郎平在指导女排队员训练的时候，巩俐也大素颜穿着运动服，在旁边认真记笔记。
她还随队到了中国VS捷克的奥运女排资格赛现场，官方盖章：“目光一直没有离开郎指导。”
排球教练，又是巩俐从来没有接触过的演员职业。
她为这个角色准备了许多训练计划 : “因为会有一些技术上的难点，我不太懂排球，一旦拿到剧本后，排球就不能离手了，要和排球过日子。”
和角色一起“过日子”，体验角色的生活、给自己的身体训练出新的肌肉记忆。这种有意识的训练，是巩俐拍每一部戏的基本功课。
在9月份刚参加完威尼斯电影节的影片《兰心大剧院》里，巩俐就饰演了一名女特工。为了剧本里的一个安装手枪的镜头，巩俐训练到手皮都磨破了。
但是这个镜头在电影里只用上了一点点。
大家都觉得好可惜，巩俐自己却觉得那个镜头要不要无所谓。
她相信观众能够从前面的剧情和后面的枪战看出来——她就是一个很熟练的女特工。
这些，不会因为没有了某个镜头而白费的。
为了《兰心大剧院》里的女特工角色，巩俐还跟着催眠老师上课、锻炼手臂肌肉、练习语言，把这个角色所需要的所有“硬件”，一件一件地安装到自己身上。
等到把这些“硬件”安装好，人物的立体性就慢慢显现出来了。
除了技巧性的东西，巩俐说，人物的行为逻辑她也必须捋顺。
《迈阿密风云》里有一段巩俐的感情戏，讲到男女主在亲热之后，突然恢复到生意伙伴的模式，开始谈生意了。
这种上一刻还在你侬我侬，下一刻就开始谈生意的突兀转折，巩俐说自己是不太能接受的。
于是她特地去找了很多30、40岁有成就的商业女性，去了解她们的想法，将别人的观点消化进自己的角色里，最后才有了屏幕上自然流畅的演出。
演员是一个相对抽象的职业，导演不是学校老师，他们不一定会很具体地告诉你怎样做表情动作，才能更好地呈现角色，更多时候只能靠演员自己的体验和悟性。
体验角色，大概就是巩俐演啥像啥的必杀技。
1991年元旦前后，巩俐某部港片刚杀青，张艺谋就让她速去陇县准备《秋菊打官司》的拍摄，于是她换上一身旧军衣军裤，背着大棉衣就赶到陕北农村了。
到陇县之后，巩俐就一直以“农村孕妇秋菊”的身份留在村里，扮演巩俐丈夫的演员刘佩琦也和她“夫妻”相称。一段时间下来，乡亲们全以为这是外地来的两口子。
热情的乡亲们还常常嘱咐刘佩琦照顾好怀孕的妻子，别让她拿重东西、出门包头巾、走路小心……
不仅乡亲们不把她当大明星，巩俐自己也不把自己当明星，不拍摄的时候，顺手就给全剧组的人洗衣服，似乎已经完全代入了秋菊勤劳、朴实的人物设定里了。
这样的巩皇，演啥还原度不高呢？
“不疯魔不成活”，角色还原的最高境界
要是把“还原度”分级设置，我想可以分为三个等级。
初级的，就是形神气质似，甚至直接撞脸人物原型……有这样的先天条件，就算一声不吭立在那，已经赢了三分。
电影《中国机长》里，欧豪饰演那位挡风玻璃脱落后，半截身体被吸出窗外的副驾驶徐瑞辰，从身高到长相，两人几乎是复制黏贴的存在。
饰演英雄机长的张涵予，虽然没有从外型上还原人物，但却从精气神上复刻了机长的威严。
据说他穿着机长的衣服在剧组出现，乘务组都会下意识地站起来。
其实张涵予也有过“撞脸”原型的体验，在《建党伟业》里，他饰演过宋教仁。
拍摄宋教仁遇刺，在沙发弥留的一场戏，无论是表情、动作还是仪态，张涵予都将历史上最经典的“遇刺”照片复制出来。
这种先天优势，也为一些演员带来千载难逢的好机会。
梁家辉就是刚入行就被大导演李翰祥相中，在《火烧圆明园》和《垂帘听政》里饰演咸丰帝，因为他的外型气质和咸丰画像简直太像了。
当时梁家辉的演技还没现在那么纯熟，演“咸丰病重咳嗽”的一场戏，完全是听从导演的摆布。李翰祥让他“坐歪点”，他就坐歪点，李翰祥提醒他“咳两声”他就咳两声。
神还原加上演员天赋，梁家辉出道就拿下了金像奖影帝。
外型气质的相似是先天条件，属于“初级还原”，而中级还原，是可以用“整容级演技”搭救外型上的不足的。
《我不是药神》里，曾经被人盖章“谐星”的王传君就转型饰演了一位悲情的癌症病人。
为了更接近病人的状态，王传君每天跳绳8000个减重，让自己瘦得双颊内陷，脸容枯槁，一点也看不出《爱情公寓》里关谷神奇的影子。
导演文牧野说，拍摄角色临终一幕时，王传君还特意住进病房，两夜不睡觉，就为了让自己出现“脱相”的效果，呈现吕受益弥留之际，奄奄一息的状态。
更高级的还原模式，不仅是得天独厚的外型气质、炉火纯青的演技，还能通过沉浸式体验，里里外外揣摩角色的言行举止。
回看过去的影视剧，许多经典的角色，都有过“沉浸式”的学习体验。
早在87版《红楼梦》时，剧组就为海选脱颖而出的新人在北京圆明园举行了“红楼学习班”。
学习班除了练身段、背台词，还会安排琴棋书画的课程，让女孩们真切感受“大观园才女”的基本修养。
当“沉浸式体验”到达最高境界，人物甚至会和角色产生感应和共鸣。
张国荣为了演好《霸王别姬》里的程蝶衣，提前3个月到北京做资料搜集，仔细看梅宅布置，买下梅兰芳相关书籍认真研究，钻研京剧表演的程式术语。
京剧老师张曼玲对他评价很高，她说：“国荣不走，定是京剧圈的人了。”
除了外型和本领，张国荣觉得他和程蝶衣更像的，是他们在舞台表演时那种“着了魔一样”的感觉。
正是这样的艺术共鸣，让张国荣和“不疯魔不成活”的程蝶衣如同前世今生。戏里的他仿佛不是在演别人，而是一种自我的表达。
后来黄磊在演徐志摩时，也有过相似的“疯魔”体验。
在《人间四月天》里，黄磊一袭长衫，斯文儒雅，无论是外型还是诗人的气质，都将徐志摩精准复刻。
因为读了大量志摩的诗，黄磊说，在演徐志摩的时候，心里一直有一种和他“隔空对话”的感觉。
周迅的林徽因还原度也很高
对于他来说，徐志摩像是一位素未谋面，但却心灵相通的朋友、兄长，每次途经浙江，他都会特意去徐志摩的墓前看看，打扫一下，他甚至分享过一个奇遇。
那时，他在英国剑桥拍完《人间四月天》最后一场戏，晚上躺在草坪上喝酒，喝着喝着，他看到一条船沿着康河向他飘来，停在了他面前，他于是大喊一声“志摩来了”，向船跑过去。
黄磊说，那一瞬间他崩溃了，疯狂掉眼泪，他偏执地相信，志摩来看他来了。
来源：凤凰娱乐
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