9月13日，在央视的中秋晚会上，原本是汇聚众多明星，共赏中秋佳节的日子，而谭维维未经授权改编的一首《敢问路在何方》却打破了原本的和谐，惹怒原作曲者许镜清老师，网上也随之展开热议。
《敢问路在何方》作为《西游记》的片尾曲，词曲展现出乐观、无畏、百折不挠的斗争精神，而演唱者蒋大为饱满又宽厚的嗓音又增加了歌曲的阳刚之气，既富有激情又深刻细腻。完美地演绎“西游”精神使其歌曲承载了一代人的记忆，早已被奉为经典中的经典，不容践踏。
然而歌手谭维维许是为了表现炫丽的舞台效果，加入了摇滚元素，失去了原本的味道，扭曲了原作者的初衷，使早已听惯原曲的观众们听着总有些别扭。
诚然，时代在不断进步变化，改编亦是种创新，是对经典作品的一种致敬方式。但这并不代表着可以胡乱改编，既要尊重作品本身，尊重自己，也要注意场合，对得起观众。
同样是改自《西游记》的经典曲目，相比于谭维维的改编，歌手李荣浩跟张靓颖共同演唱的《女儿国》却博得了满堂彩。
歌曲不拘泥于原曲女儿国国王独自一人的温婉多情，增加了男声亦是唐僧的隐忍感情，与《女儿国》电影里多了些许柔情的唐僧（冯绍峰饰演）相相呼应。
男女二人将积攒在心中的情感缓缓道来，男声的无奈婉拒，女声的急切挽回，仿佛将听众带回那时在女儿国界，唐僧带着遗憾坚决离去，女儿国国王望眼欲穿却也知此生已错过，此情以结局。
许是如此生动又别样的演绎，《女儿情》被赋予了新的生机，变成了《女儿国》。但这种新的诠释并没有改变原曲的内核。
同样是女儿国国主与唐僧的故事，同样是“世上安得两全法，不负如来不负卿”的感情基调，只是给予唐僧更多表达自我的机会。
而说回谭维维演唱的《敢问路在何方》，其改编有何意义？做了哪些诠释？怕是说不出个所以然。
在日常中，人们自然可以随意改编，想怎么唱就怎么唱，谁又能奈何？但既然作为一场表演在一个舞台上，面对千千万万个观众，是不是得考虑一下，这场表演能带给观众什么？
有些曲目经过一些优秀歌手的改编焕发出新的生机自然是值得欣喜的事，特别是近年来音乐类节目层出不穷，更是给改编歌曲提供了不少平台。
《我的滑板鞋》因其强大的洗脑性而火遍网络，大部分人就算没听过，也知道“摩擦，摩擦，在光滑的地上摩擦”，但因其创作者系网络歌手，缺少一定的专业性，歌曲结构杂乱无章，带着些尴尬与无厘头。
而在2016年的《天籁之战》中，因其歌曲本身的不完整性，所以歌手华晨宇在24小时之内又将其揉捏打碎成素材回炉再造，重新作曲编曲，最后出来的效果也是令人意想不到。
这首2016版的《我的滑板鞋》不仅表现出华晨宇惊人的改编与创作能力，也顺势让他大火了一把，但这并不意味着任何歌曲都可以任意改编以表现歌手的“改编”能力。
有些歌曲如《敢问路在何方》那样已被当作一种情怀，只能原汁原味地去致敬。张国荣的《我》在很多场合被很多明星唱过，但很少人会选择去改编。就算是擅长改编的华晨宇遇到《我》也不会多加改动，而是带着荣幸，感情饱满地唱完这首歌。
以上可知，改编并不意味着胡编。有些歌在优秀歌者的手里能创造出更完美的作品，而有些歌承载着一代人的记忆与情怀，肆意改编只会带来群嘲，更重要的是要学会用自身的理解在部背离原曲的前提下做出新的诠释。
诚然，音乐本身带着些许“仁者见仁智者见智”的因素，但大众的标准必有一定的参考价值，音乐的专业性与技术性也是不可忽视的一环。
歌手谭维维本身的唱功实力不错，只是在此次翻唱确实差了点火候，特别是在中秋晚会如此正式又盛大的场合中。但谭维维本人也在社交平台发文道歉：“没能演唱好作品”。
然而真正引发争议的不仅仅在于改编的好坏，而是在未经过原作曲者授权的情况下擅自改编，致使其“一夜未眠”的问题。
在知识产权越乎受到重视的今天，保护版权已成为原则性问题，在改编作品前先得到原作者的同意，是对作品基本的尊重。
当然，这不并是单单是歌手的问题，编者，平台都有一定的责任。这是许镜清先生的一项权利，既然他站出来了，便有权去进行维权，人们也应支持其维权。
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