最近羊在回顾老剧《上错花轿嫁对郎》的时候，真的有被黄奕的颜值惊艳到。看剧的时候随手一截就是这个样子，黄绿色的眼影都能hold住。
按理说红气养人，可到了《风云2》里，黄奕的颜值却堪称滑坡式下跌。妆容上没有可取之处，全靠本身的颜值撑。
造型上更是糟心，当时的网友都说整体看起来像乞丐，不像第二梦。
确实，整体造型跟蒋勤勤的第二梦比起来，差距不是一般的大。
但是，黄奕本人在接受采访的时候表示，“我很喜欢我的新形象，是王家卫的御用造型师张叔平做的。”
emmm，真的很喜欢吗？大噶品品，黄奕和定妆照合影时那带着几分尴尬的笑容。
张叔平造型做的不好也就算了，在采访中他还表示，“黄奕的鼻子在五官中太突出，不适合做纯古装版本的造型。”
因此，他特地设计了这种中西结合的卷发和带着波西米亚风格的裙装。
要是黄奕不适合纯古装版本的造型，那李玉湖难不成是另一时空里的黄奕？
羊觉得，一个好的化妆造型师会通过自己的本事尽可能提高演员的颜值，去掩盖她的不足，只有水平不够的化妆造型师才会对模特本人挑三拣四。黄奕的鼻头确实大，这一点从现代写真照中也能看出来。
但在《上错花轿嫁对郎》中，黄奕鼻头的注意力并没有那么强。
当时的化妆师是杨树云老师，87版《红楼梦》妆容发型也正是出自于他的妙手。
下面，羊就跟宝贝们好好讲讲杨树云的神仙化妆法。请各位姐妹务必认真听讲，能不能让自己达到颜值巅峰，全靠你学得够不够认真了！
——先认识再选择——
妆都会化，但具体能化成什么样，不仅要看化妆水平，还要看个体对美的理解程度如何。毛老师在化妆的过程中表示，你要了解一下这个美是什么，了解了之后才能明白怎么改会更漂亮。
毛戈平老师所说的了解就是指认识自我的过程。这里的自我并不是哲学上深奥的自我，而是指你想要表现出来的外在自我。
其实，不管是娇纯惹人怜，还是冷艳高气场，都要靠自己去选择。
低攻击性，软萌五官的徐若瑄也有气场强的时刻。
高攻击性，艳丽五官的娜扎也有下面这种卖萌照。
在面临选择的时候，必须要知道两点，一清楚自己是什么，二明白自己要什么。
杨树云在《指尖风月 面上文章》中回忆进上错花轿剧组的时候，曾这样写，“剧本都没看，人物关系都搞不清楚，怎么化啊！”
不是他不看剧本就不会化，而是只有看过剧本他才能更好地化。因为，看剧本的过程就是杨树云老师了解人物是什么和自己要什么的过程。
在担任87版《红楼梦》化妆总造型设计的时候，杨树云老师不仅在剧组重读了7遍红楼梦，还经常翻看红学专家带来的期刊杂志。把准备功课做足后，杨树云老师才开始动笔设计，出了林黛玉的人物造型手稿。
当时的陈晓旭虽然长得秀气，寄给王扶林导演的照片也斯文娇弱。
但眉毛并不淡，而是属于细且浓密的那一挂，并不符合曹雪芹书中的“两弯似蹙非蹙罥烟眉”。
因此，杨树云先生就用拔眉钳将陈晓旭的眉毛一根根往下拔，生生造出那种罥烟眉的效果。 这个眉毛不仅参考了《西京杂记》中的卓文君“淡而曲，望之如远山”的远山眉。
还参考了杨贵妃的“面涂黄粉、乌膏注唇”的八字秋妆，
以及清代改琦绘制的《红楼梦图咏》。
最后出来的效果是陈晓旭看一眼镜子都觉得自己可怜兮兮。
至此，人物形象立住了，人物风格也有了。
在这个时候，眉毛已经不单单作为修饰的妆容而存在，它甚至反映出人物的内心性格和生理特征。
影视剧中有剧本和人设来做性格参考，还有化妆师来帮忙修饰，到了现实生活中，就需要强烈的意识来引领自己去认知自我。
杨紫早期的眉毛不算太丑，形状也算清晰，只可惜眉毛过垂，眉峰又起得早，在整体上起不到提高颜值的作用。
后来，娱乐圈盛行蜡笔小新式的粗平眉，她也跟着画，效果很失败。
（羊真的不太信下面这张图竟然是爱问别人自己美不美的杨紫亲自晒出来的图。）
搞这种眉毛也就罢了，还偏偏跟适合粗眉的乔欣合了影，硬生生把看起来寡淡无特色的乔欣都衬出了几分可爱的味道。
乔欣的眉毛虽粗但末尾有弧度，还贴合了她原版大五官的娇憨。
而杨紫当时的五官偏锐利，加上这个粗平眉，看起来更像是那种没见过多少世面，鼓足劲往时尚圈钻的小网红。
再来一张，大噶品品那种粗眉和整体五官的不协调。
到了香蜜，杨紫眉形大改，人也瘦了，基本算是达到了个人颜值巅峰状态。
即使演绝世美人，嘲的人也没有那么多。
目前，杨紫又换上了毛茸感更强，线条平缓的细眉，颜值又提高不少。
这个眉毛可以说是相当好看了，截个细节图给大家看看眉毛颜色的细节过渡。
看上去杨紫只是改动了眉毛。
但从根本上来说，她已经通过眉毛改变了他人印象中的整体风格。
从清楚自己的土气和糙感，再到通过眉形去提升精致和智力，这其中的过程就是她自己的认知和选择。
——妆容细节带来的颜值拔高——
羊之前在讲穿衣色调的时候曾说过，衣服的颜色是视觉第一接触点，产生的注意力和影响力要远高于衣服样式。
掌握好衣服的颜色和样式，同样可以营造出让人记忆深刻的自我风格。
在这个方面，非常成功的例子就是晚晚。
但是，当衣服的颜色和样式完全相同的时候，就需要妆发来突出人物特点。
比如说，穿着一模一样嫁衣的李玉湖和杜冰雁。
当时上错花轿的剧组因为拒绝赞助方塞人，导致总投资的钱不够，甚至还遇到了停机的危险。
杨树云老师所用的化妆品都是上一部戏没用完的，有的首饰还是靠自己加工做出来。
杨老师在书中还戏称，“穷才是考验一个人创造能力到底有多厉害的试金石。”
在这种资金有限的情况下，他靠着高超的技术仍然完美构造了双女主的人物性格。
在发型上，杨老师故意把李玉湖的两只步摇插在同一侧，打破平衡，形成一种不稳定感，从而符合李玉湖行事不按规矩出牌的性子。
在妆容上，杨老师采用“焦点转移法”，不用线条色画鼻侧影，也不打算给黄奕的大鼻子做减法。
而是采用加法，在鼻梁的最中部用高光提亮，鼻翼两侧只微微用浅棕色轻收。
这个时候，眉眼唇三个地方精心绘制，处处好看，观众只会注意整体上的娇俏可爱，然后选择性地忽略她的大鼻头问题。
在《风云2》中，黄奕眉眼唇的妆容近乎于无，观众的注意力自然而然会放在她的大鼻头上，影响整体颜值效果。
因此，妆容和造型都合适的李玉湖成了黄奕古装造型的颜值巅峰。
李玉湖漂亮，杜冰雁也美，还是那种一揭开盖头，李玉湖都要被惊艳的美。
演员小李琳长相和谐，但不够惊艳，整体风格更接近于邻家温柔姐姐。
所以，在发型上，杨树云做了挑高，把两侧的头发全部垫起，让她看起来饱满雍容。
然后用老素银链和下坠红珠这种细巧的装饰衬托出杜冰雁那种“船过水无痕”的朦胧之美。
在妆容上，杨老师又用了九种眼影来化杜冰雁的眼妆。
双眼皮贴开出内外眼角，九层眼影一一叠加，黑色上眼线有棕色眼影晕染，棕黑下眼线则紧贴着睫毛根。
到了杜冰雁男装的时候，杨树云老师化的比女妆还要细致，走的不是裸妆，而是无痕妆。
看起来好似素颜，实则在修容和打底上下足了功夫。
对比一下，小李琳在古装电视剧《徐文长外传》里的扮相，虽然妆容也素，但鼻子和嘴巴明显不如杜冰雁时期精致可人。
因此，妆容并不是简单的涂粉画眉，好的妆容不仅可以展现美丽，还能准确地传达人物性格。
对比一下钟楚曦早年的妆容和现在的妆容，明显可以看出两者质感的不同。
抛开长相的差异，我们只在妆容呈现上做分析，也会有很大收获。
早期的钟楚曦，眉毛是那种不带细节的粗，只象征性地留了一个眉尾。整体眉毛的毛发流向完全是一个模糊的状态。
到了后期，即使是嘉人美妆素颜采访，她眉毛的毛发流向也相当清晰。
这种毛茸感就是天然味和自然感的来源。
因此，在画眉的时候，用眉笔细细勾勒出毛发的走向，从而加深毛茸感，就能达到高于常人的细节妆。
除去眉毛，妆面的干净程度也大有提高。
这时的她，不采用粉底遮瑕来盖掉痣，而是采用轻薄的妆面达到自然的效果。
如果只有这些，改变的效果也不会那么突出。
最关键的是，钟楚曦还掌握了化妆界的三七法则，取舍性地选择了妆容的浓淡。
当眉眼存在感不强的时候，嘴巴的颜色即使往弱走，也要突出一些。
当唇妆足够显眼的时候，眉眼即使要浓，也要掌握尺度，不盖过唇妆的风头。
只有把握好每个五官呈现的妆容力度，才能达到和谐的美丽。
因此，掌握了这些的钟楚曦在采访中可以轻飘飘地说，“妆是我全程自己化的，发型是我自己设计的。”
值得一提的是，她自己化的妆和设计的发型长下面这样，相当有徐克导演的妖媚奇瑰之风。
最后，羊来总结一下今天的要点。
想要达到颜值巅峰，首先要让妆容里能有让人感知的东西，最好可以流露性格，存在故事。
其次，要有选择性地对妆容进行增减，小缺陷完全可以通过焦点转移来达到大改变。
然后，比起练习妆容技术，不断地提高审美认知，找到自己合适的妆容更为重要。
最后，只有确定自己的风格，掌握妆容的小技巧，才能让自己脸上的妆容达到平衡的和谐美。
今天的文章就到这里了，祝愿大噶都能找到合适自己的妆容，达到自己的颜值巅峰。
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