如果要多认识一位花艺师，那我会推荐Amy Merrick，
她是自然风花艺设计师的代表人物之一，
保有着花艺师最美好的样子。
Amy最喜欢的山谷百合，又叫铃兰
Amy Merrick是纽约知名的自然风花艺设计师，她说：「有那么多鲜花当闹钟，我的身体总是在清晨6点之前就醒了。」
喜欢每个被鲜花叫醒的清晨
花香随风飘传进来
早起熨烫衣服
随手用家里、地里的材料搭一束花
不时用相机记录每一天花开的美好
身为花艺设计师的她，同时还是一名花艺设计造型师，曾多次与知名杂志创作花艺造型及品牌合作。
Amy在创作的封面里实验性地将花朵置入冰淇淋蛋筒，掀起了许多食材与花艺的结合创作，是实实在在的「秀色可餐」。
Amy的作品充满乡野情趣，又不失简约的设计，色彩优美自然，这得益于她的出身和求学经历
花材与配饰的设计结合
高中毕业后，Amy曾在纽约学习服装设计，从服装设计专业毕业以后，她也曾做导购，快时尚带来了新鲜刺激，也带来了不断膨胀的物欲，Amy发现自己的衣柜也完全不受控制地爆炸式增长，而灵感却跟着衰竭。
那段时间，Amy感到强烈的危机感，服装设计似乎不是她能够终身投入的事业。她毅然离开了服装行业，去到布鲁克林的一家花店工作。
在花店工作期间，唤醒了她小时候的记忆。
「我在马里兰州的市郊长大，一家人都住在大萧条时期留下来的独立农舍里……」父亲在花园里种满各式的花草，Amy和姐姐就负责把花带到一些农场去售卖。
离开快时尚圈后，她意识到：「像我这样的乡村女孩在城市居住长了会非常不习惯，长期远离自然可不是我想要的生活。于是我决定和花草一起工作，也算是回到原点吧。」
从小她的生长环境就充满了自然气息，正因为这样，她认为自己对花艺的喜好和独特见解，并不是源自技艺，而是来自基因
成为花艺师之前，Amy以为做花艺就是穿着复古的裙子，优雅地把各色花枝插入花瓶中，「而实际是，那些花花草草把我累得半死！」
感受最深的是理想与现实的反差，不过累并不代表不喜欢，每一季不同花材所带来的新鲜感，总是能让她保持着如刚开始做花艺时那般地动力十足。
2010年秋天她离开花店，决心展开自己的事业。服装设计专业为她在花卉设计上提供了很大的帮助，「色彩、比例、质感这些元素在时装和花卉中一样重要。」
尽管具备专业基础，Amy却越来越希望自己的作品是自然而然的，没有多少刻意雕琢的痕迹。
不久前，Amy把工作室搬到Greenpoint，那里更大更美，更接近自然。
和大多数人赞赏春天的花朵不同，Amy觉得秋天才是花材开得最好的季节，她喜欢当地、当季的花材，枝叶和水果都可以用来创作。
平时没事Amy就会去逛花园，关注当季的植物、去博物馆看藏品画作来获取灵感，尤其是荷兰的古典油画，在颜色搭配上给她很多设计灵感。
也喜欢旅游，每到一个城市，必逛花市、植物园和有野花的农场。有一次在罗马尼亚，她就开着车去郊外看野花，寻找独特的花材。
2015年随《KINFOLK》造访深圳时，Amy在深圳花市里看到很多不一样的热带植物和悬挂式植物，她立即调整了原定的创作计划，打算就用当地的热带植物做一款灌木丛感的花束。
「深圳并不仅仅是一个繁华的都市，最惊讶的是城市的绿植覆盖率，在纽约，你只能在中央公园才能看到如此之多的植物。」Amy想把深圳繁茂又野生的生命力做出来。
Amy在WG花艺教室的即兴创作，在自然和人工之间，让花朵以最舒适的姿态绽放
如今Amy名声在外，她发表的众多文章为她赢得了大量支持者，订单邀约不断。
而Amy却非常珍惜自己的灵感：「灵感不是说来就来，有一天我为3个婚礼作花卉布置和摄影，那简直搞得我一团糟。不如留些时间去好好感受花期的变化吧，为什么不珍惜自己的灵感呢？」
去繁就简的态度也反映在花艺方向上，「我想要学习IKEBANA（日本花道），想要了解花道中如何选用更少的花材来表现出作品自然的感觉。」或许这就是专业花艺和大师的区别吧？
能在乡下种花、插花，也能在纽约第28大道的花卉市场上follow最新的花种。能写字、拍照，教别人做花艺，也能分享穿衣心得、生活点滴。
早晨喜欢穿的随意些，出席派对则会好好打扮一番。Ebay、跳蚤市场、古着店...她无不了如指掌。「最舒服的样式？那肯定是穿一件超大号的男士衬衫在家插花了...」
潜心钻研，不忘初心，
也享受生活，珍惜灵感。
这就是一名花艺师最美好的样子吧。
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