玉雕，是一门艺术，更是一种修行，沉得住气，耐得住寂寞，一个玉雕师的成长，往往从拜师后的师徒相授-艺术进修-玉雕创作-出徒立户，他们基本沿袭传统的玉雕风格，思维定式或多或少都有师傅的影响。而且学徒期间自己的悟性、耐性也决定自己的成长。玉雕的道路是枯燥乏味的，耳边除了玉雕机的噪声，没有任何烟火气，一台机器、一张座椅、一块玉石、一坐几个小时，这就是玉雕师的全部，除了玉雕，抽支烟是最好的内心慰藉，接着还得继续！一个玉雕师出徒，少则三年，多则更多，个人的出路，也定格在玉雕行业。好的出路，就是不断创作出新，客户认可买单。产品出的多了，大家认可了，名气大了，才算是出头之日。
春
那么，如何让更多客户认可？如何让消费者买单？自己心里有没有谱？这才是玉雕师内心深处的梗。
玉雕的初衷是为了美而存在，玉石消费的动力也是因美而产生，两者之间如何尽最大可能的达成美的共识？才是玉雕工作者和消费者思维碰撞的焦点。
每个人生活角度、艺术素养、审美眼光都不尽相同，但是社会发展的主旋律、艺术根本、对美的事物追求的眼光肯定相同，这里没有内行和外行，抛开专业，抛开真假不谈，任何人给他高中低不同层次的玉雕作品，相信绝大多数人都能看出三六九等，这就是人的本性，天生都有辨别好坏的本领。
前几年玉石行情如日中天的时候，机雕还尚未完全成熟，市场玉石雕件呈供不应求趋势，那时候玉雕师的作品，更别提什么是否符合市场了，只要有出产品，全国的采购商都在抢夺，纯粹接收加工的订单都要排在半年甚至一年以后，也是在这个时候，好的工艺也随着市场行情水涨船高，发展到最后雕刻竟然按克收费，原则上，材料贵，工费也贵，自然售价也高，就这样和田玉价格被炒的飞了起来。一些玉雕大师也是在这个时候被推上神坛，标榜自己地位的就是络绎不绝的商客加工订单，还有超过一年以上的加工订单排期，这些慢慢的成为玉雕行业玉雕大师们闲谈的资本。
玉贵人
凡事盛极必衰，近些年随着整个玉器市场的萧条，曾经那些等着玉雕大师们排期雕刻的玉石材料却在悄然贬值，却也等不来雕刻成品，本是材料转手都赚钱的生意，硬是被时间给亏损了，再加上玉石电脑精雕工艺在市场的搅局，玉石客商发现，玉雕产品的出货率更高了，成本反而降低了，热了这头，自然冷了那头，竞争之下，玉雕大师们再也很难接到按克价计费的高额加工费了！上神坛容易，下神坛难，放下，有岂能真放下，曾经的谈资，曾经的光环，谁想轻易舍下？
社会的发展就必须学会顺势而为，以前毕竟是过去，珠宝行业近十多年的飞速发展，珠宝店铺已经铺设在中国的每个小城，珠宝玉石这类并非必要的消费，现在已然显得供过于求，自然消费放缓，再者消费结构的变化也让传统玉器显得格格不入，新时代新青年的认知世界里，玉石本质不在显得重要，玉石文化和创意玉雕却很受追捧！
供不应求，玉雕主宰消费，供大于求，消费引领玉雕，这也就是我们行业的很多前辈常说的一句话：“我们那个时候谁管他雕的是什么，雕出来就卖”，言下之意现在肯定不尽人意。此时的玉雕产业，需要深入挖掘当下主流消费的思路，整理消费审美走向，有目标有定位的进行玉雕创作，才能赢得市场。
传统玉雕，师徒相传，简单的就是一个加工机械，多数欠缺自我思考，这就是开始说的个人悟性。多数从业者普遍文化水平较低，初衷仅仅是为了一份工作，更别提考虑消费思维了。当下在市场调研的过程中发现很多玉雕从业者压根就是一个雕刻工具，简单的复制，模仿，不同的玉石，却也要用相同题材套用，结果就差强人意；本可以外形处理美观线条流畅的却舍不得切掉多余的材料，传统的保大思维；本可以巧雕创作的却担心受众不如观音佛来的直接。
消费者当下审美是什么，当下以瘦为美、以力量为美、以可爱为美、以简单为美、以精致为美、（即线条美、肌肉美、婴儿肥、简约、精致），最终以舒适为美，看着舒适、把玩舒适、被赞美舒适，当然还有很多个性特色的定制，这才是当下消费审美主流，
玉雕工作的务实和消费思维的创新结合，我想会更有利于当下环境中的玉器经营。
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