做喜剧演员得学会“投石问路”，你抖出一个包袱，当观众笑声如潮水般涌回来时，你得掐准时机再抖出下一个，一浪又一浪，一波又一波，看似是很享受的过程，其实掌握节奏特别重要。
所以，喜剧表演不仅仅是一门艺术，更是一门有规律可依的艺术。
赞同这种理论的演艺从业者并不少见，陈佩斯就是其中一位。
这位在春晚上第一个表演“小品”的喜剧大师，时隔22年，终于再次踏上了央视舞台，作为综艺《金牌喜剧班》导师的他，在被媒体采访时，显得很拘谨。
但同是导师的郭德纲和英达，还是把C位让给了陈佩斯。
与央视的恩恩怨怨，依旧是个容易上热搜的点，有记者字眼刁钻，问陈佩斯这次“回来”是什么感受？
陈佩斯很认真地想了想，觉得用这个提法很不妥：
“不是回来，是来到，这也不是我的单位，我只是来参加节目的。”
没有老前辈的架子，也不拿有“料”的故事当噱头，66岁的陈佩斯更像是一个研究喜剧理论的学者，来这里就是为了开个班，把自己的喜剧理念和表演心得传承下去，仅此而已。
这也是就是陈佩斯一直坚持的风骨，和高级。
当年的陈佩斯，可是是赵本山之前，当之无愧的“小品王”，他与朱时茂的小品曾11次登上春晚舞台，红遍大江南北，而第一个给这种表演形式定名为“小品”的，就是他们。
1983年，正在哈尔滨“走穴”的朱时茂和陈佩斯，用一段叫做《考演员》的小短剧，逗得台下的观众笑得前仰后合。
春晚导演黄一鹤觉得这是个很新奇的表演方式，于是就特别邀请他们来参加1984年的春晚。
那时候，春晚才播了一届，哪里像现在这样，是无数人撞破脑袋都想挤上去的舞台。
所以朱时茂和陈佩斯也没怎么重视，只是把原作中关于“吃面条”的那段提出来，编排成了一个仅有13分钟的小短剧。
作品也随即被定名为《吃面条》。
当时春晚上，并没有这种“以逗乐”为核心的表演形式，虽然彩排时把所有评审都逗得不行，但它到底适不适合春晚，谁也不知道。
直到在开播前10分钟，总导演黄一鹤才力排众议，决定大胆尝试一下这种表演形式，他们对两位演员只有一个要求，台词千万别错。但上场前总要报幕，你们这节目，算是话剧呢？还是相声呢？
陈佩斯和朱时茂捉摸了半天，叫“小品”！
于是，小品的开山之作《吃面条》出现了，虽然情节简单，但硬是靠着妙趣横生的肢体动作和表情言语，达到了震撼的喜剧“笑”果。
陈佩斯后来回忆，说是当时台下的凳子都散落一地，很多人是抱着肚子坐在地上的，因为他们已经笑得直不起腰了。
从那以后，两个人就成为了春晚的常客，他们的作品是收视率的保障，先后有《羊肉串》、《胡椒面》、《主角与配角》、《警察与小偷》、《姐夫与小舅子》、《王爷与邮差》等经典作品。
贼眉鼠眼的陈佩斯，与一本正经的朱时茂，把喜剧的反差做到最大，而他们的小品多是以精湛的表演和通俗易懂的包袱组成。
跟时下流行的喜剧元素比，他们没有方言俚语、没有网络段子、没有伦理讽刺，每一句话都是字正腔圆的普通话，但就是能让你捧腹大笑，笑完后又能品出味道来，尽显喜剧的高级感。
比如《主角与配角》中的那句经典台词：“你管得了我，你还管得了观众的眼睛爱看谁吗？”
细细琢磨这其中的含义，再看看眼下的影视圈，回味无穷。
表演通俗，是因为他们俩把包袱都返璞归真化了，陈佩斯对于喜剧艺术的追求，可一点不简单。
他不止一次地提出，要尝试电影蒙太奇、高科技或者反面人物反串正面人物等想法来提升作品的效果，但都被当时的评审组一一拒绝。
久而久之，陈佩斯就心生厌倦了，他觉得这是在限制一个人的发展，所以后来跟老东家因为“侵权”问题打官司，也可以说是隐忍许久的最终爆发。
虽然最后陈佩斯和朱时茂胜诉了，但他们也从此离开了春晚，离开这个在中国造星最快，最火爆的舞台。
后来有人采访过陈佩斯，说90年代，知识产权被侵犯的案例很多很多，为什么就你们忍不了呢？
一根筋的陈佩斯，说不想让后代看到他们面对侵犯时，默不作声的样子，这是令人愤怒的，他就是要和仗势欺人的过不去，是一个有规矩的世界，这样对我们每一个人的生活都好。
告别小品舞台的陈佩斯，一度销声匿迹很久，甚至有传言说他吃不上饭，开荒做了农民。
实际上，可以自由发挥了的陈佩斯，把家当都压在了原创本土话剧《托儿》上。
这个可能会赔掉他30万的项目，最终赢得了开门红，第一轮就场场爆满，全国巡演了40多个城市，拿下了4000多万的票房。
从此，“小品王”就踏实地转战到了话剧圈，《阳台》、《雷人晚餐》、《戏台》等多部话剧纷纷被搬上舞台，其中《阳台》还因为直击社会痛点，被纳入了上海戏剧学院的教科书。
当真是应了“你管得了我，你还管得了观众的眼睛爱看谁吗”这句话。
陈佩斯的话剧，累计表演了1300多场，观众超百万，票房更是业界神话，一扫国内原创话剧的低迷态势。
其实这期间，春晚导演不止一次找过他和朱时茂，想让他们复出演小品，但陈佩斯想要把精力都放在排练话剧和沉淀喜剧理论上，专心地研究他的喜剧“规矩”。
私下里，陈佩斯说自己是个挺无聊的一个人，也没什么别的闲杂事儿，就演戏这一条道。
"我吃饭得靠它，所以就自然地去演戏，自然地去创作。”
简单，纯粹。
跟“喜剧之王”一样，陈佩斯最爱看的，就是斯坦尼斯拉夫斯基的那本《演员的自我修养》，他演了一辈子的小人物，在舞台上耍尽了“小聪明”，在台上却从来都是一丝不苟。
也许正是这种精益求精的“手艺人”思维，让他的作品很高级，甚至不用说话，只靠动作和表情，就能逗得观众前仰后合。
这次参加综艺，陈佩斯藏了个“私心”，他想让儿子陈大愚好好跟郭德纲学学，踏踏实实地学好手艺，千万别去追求所谓的热点，或者收视率。
他是看着郭德纲如何一步一步在萎靡的相声市场上打拼出来的，是真正地凭本事吃饭，谁挣得多，得靠实打实的硬功夫。
说来说去，这么多年，陈佩斯还在守着他的规矩，只为了让喜剧更好，又可爱，又可敬。
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