引言：

乔治·卢卡斯是一个二流的导演，一流的造梦者。

这位曾在1973年拍出了《美国风情画》的天才导演，凭借这部作品，他赚了差不多400万美元（税后），同时斩获最佳影片和最佳导演在内的5项奥斯卡提名。甚至被斯皮尔伯格盛赞：“这是我一辈子看过最好的美国电影。”

但后来，这位天才年轻人遇见了命中注定的《星战》。

1977年，刚刚33岁的卢卡斯或许也不曾想到，自己拍出的“星球大战”系列，可以一鸣惊人。

这部为美国人量身定做的“科幻神话”，让他跻身票房收入最高的好莱坞电影制作人。

但除了《星战》，他几十年来再也没有执导过任何电影。

身家近50亿美元的卢卡斯，手握巨大的财富，但却丧失了初心和创作热情，沦为二流导演。

但幸好，他还是那个天生的“一流造梦者”。

“星战”这个神级IP，先后推出三部正传、三部前传、三部后传和两部别传。随着“星球大战”系列的第11部作品，《星球大战9：天行者崛起》上映，这部影响了几代电影观众的科幻传奇之作，在40余年的光影传奇之中，积攒的情怀也到达高潮。

美国人缺乏属于自己的神话，所以乔治·卢卡斯为大众所造的科幻梦，才能引起国民追捧，成为美国版的《西游记》。

就像中国小孩对孙悟空、猪八戒、金箍棒的狂热，美国青少年对“星战世界”中的绝地武士、机器人、怪兽和光剑，也有着非同一般的痴迷。当然那句“愿原力与你们同在”也深入人心。

11部影片编织的世界观异常宏大，堪称银河系星球的《战争与和平》。同时整个系列对人性的聚焦，也非常深刻。原力的光明与黑暗，象征着人类的善恶。再加上令人目眩神迷的特效，俘获全世界观众的心也就在意料之中了。

6月26日网络首映的《星球大战9：天行者崛起》，作为《星球大战：最后的绝地武士》的故事结束后，“后传三部曲”的最高潮，同时也是“天行者传奇”的第九部作品以及最终章。

至此，“星战”IP的宏大宇宙，通过42年科幻梦，11部光影传奇，也在几代观众的面前逐渐成型。

今天我就本着“通俗易懂”的宗旨，为大家科普“星战IP”。按照星战时间线（非上映顺序），串联电影，完成简单的编年史梳理（不包含两部外传），也让这部对小白极度不友好的美版《西游记》，成为可以“无障碍享用”的光影大餐。

一、《星球大战前传1：幽灵的威胁》

作为星球大战前传系列的首部曲，这部电影诞生了一个“星战宇宙”的重要人物：阿纳金。

他被称为“天选之子”，整个星战前传三部曲也可以说是他的个人成长史。

很久以前，在遥远的银河系，银河共和国国会正在为星际贸易通道上的税收问题进行着激烈的争论（果然利益问题才是人类争端的核心）。

贪婪的贸易联盟派出无敌战舰，企图封锁一切运往纳布星的货物，并绑架了纳布星的女王阿米达拉，逼她签署出卖纳布星利益的协议。

绝地武士奎刚（连姆·尼森饰，就是那个《飓风营救》系列的主演）及徒弟欧比旺受命前去解决纠纷，维护和平。他们的飞船在塔图因星意外降落的时候遇到了阿纳金，也发现了他不同寻常的身世和能力。

第一部中他还是个小朋友，身份是奴隶。不过他的身世很有意思，他母亲说不知道怎么就怀上了他。这个设定是借鉴西方基督教文化，刻意凸显阿纳金的能力。

奎刚要想办法让他摆脱奴隶的身份，于是想出了一箭双雕的办法，在比赛中获胜就可以免费拿到零件，且恢复自由之身。

这段赛艇的戏很精彩，小阿纳金的能力一览无余。他当然赢得了比赛，恢复自由之身，但却要离开母亲。这里阿纳金和母亲的感情是影片的大伏笔，对他后来的黑化起到了决定性作用。

在奇异天才少年阿纳金等人的帮助下，奎刚及欧比旺与贸易联盟的机器人部队和西斯武士展开了决斗，纳布星战胜了贸易联盟的机器人部队和西斯武士，但奎刚却被凶猛残暴的摩尔夺去了生命。

欧比旺遵照奎刚的遗愿，收阿纳金为徒。此时的他怎么也想不到自己的徒弟长大后竟成为了邪恶的黑武士。

说到邪恶，就必须提到绝地武士的反面，在星战中的设定是叫西斯的组织，代表着邪恶与破坏，星战故事的主线就是绝地武士与西斯的对抗。

当时奎刚的护驾护队来到纳布星球，一开始贸易联盟还以礼相待，后来却在一个幻影人的支持下突然翻脸要杀掉绝地武士。

这个幻影人就是片名里的那个幽灵，也就是复活的西斯组织头领西迪·厄斯。这个神出鬼没，权力欲望爆棚的“幽灵”成为了“前传三部曲”中最重要的反派。

二、《星球大战2：克隆人的进攻》

第二部电影的时间设定是纳布战役十年之后，分裂势力不断挑战中央的权威，银河系正处于内战边缘。第一部里还是个小正太的阿纳金在师傅欧比旺的精心调教下，逐渐成长为一名优秀的绝地武士。

这时候前纳布女王现在的帕德梅·阿米达拉议员遭到刺杀，长老会决定让阿纳金去贴身保护阿米达拉。接受护花使者设定的阿纳金，开始了自己的甜蜜地下感情线。这可是他从小就心心念念的女神啊！

做了贴身侍卫的阿纳金最后和阿米达拉秘密完婚，第一次违背绝地武士的规矩。按理说他们是不能有家庭的，但他选择顺从自己的感觉和欲望，也为后来的黑化埋下伏笔。

当长大后的阿纳金回到纳布星寻找十几年未见的母亲时，发现她被恶人掳走，母亲的死让他在盛怒之下把绑架者全部杀光，而这严重违背了绝地武士团的信条，仇恨彻底改变了这个天选之子。

另一边的邪恶势力也没闲着，他们在某个隐藏的星球上组建了一支克隆人大军，准备向共和国发起进攻，但这只是幌子，真正的目的是为了进一步攫取权力。

当首相并不满足，毕竟是民主政体，想转化为独裁者就需要树立一个强大的敌人，所以他才会让杜库伯爵去建造克隆人大军，在大兵压境的时候，那些议员就会乖乖让其合法当上独裁者，果然他的目的达到了，成为独裁者的同时，还把克隆人大军收编。

这部电影引入了不少新人物和新场景，同时《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《帝国反击战》的黑色主题非常相似。

三、《星球大战3：西斯的复仇》

在前传三部曲的最后一部，阿纳金彻底黑化。粉碎了“天选之子”的预言，而光明的希望落到了他和帕德梅的孩子身上。

克隆人战争进入到第三年，绝地武士团率领的大共和国军与独立星系邦联陷入了一场席卷整个银河的苦战。

就在这时，身为共和国最高议长的帕尔帕廷终于揭开了他的西斯真面目，邪恶的西斯在延续千年的阴谋得手之后君临银河系，银河帝国在共和国崩溃后的灰烬中崛起。

同时，有无畏英雄之称的绝地武士阿纳金·天行者在砍断企图私自处决帕尔帕廷的温杜大师的手臂后，成为了皇帝的新徒弟——达斯·维德。

绝地遭到灭顶之灾，但绝地大师欧比旺·克诺比和尤达侥幸逃脱。欧比旺与曾经的徒弟在穆斯塔法星球展开了一场生死决战，最终阿纳金遭受重伤，被皇帝救起并改造成外表恐怖的半机器人。

银河系唯一的希望落在了阿纳金和帕德梅·阿米达拉的后代——一对隐姓埋名的孪生兄妹身上。

这部被《纽约时报》评为新三部曲中最好的一部，同时也是卢卡斯执导的4部《星战》中最好的。它和《帝国反击战》一样成为这个圆环中最饱满、最有挑战性的一环。

四、《星球大战4：新希望》

《星球大战4：新希望》作为正传系列的第一部，由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。算是星战系列的鼻祖。

影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。

故事背景设定是在残暴的银河帝国建立十九年后，为震慑愈演愈烈的叛乱风潮，皇帝下令建造了可以摧毁行星的可怕武器“死星”（这个可怕的武器设定比人类的核武器都恐怖）。

生活在沙漠星球塔图因的农家少年卢克·天行者偶然发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。

像不像我们武侠小说中骨骼清奇的少年遇上隐居大师的桥段？

慧眼识珠的欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。

在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了结束自己的生命。

卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。

作为“星战系列”的开局之作，这部《新希望》收获赞誉无数。

彼得·杰克逊带着情怀评价：“观赏《星球大战》是我少年时期最令人兴奋的回忆之一。那不只是一部电影，它是一个里程碑。”

詹姆斯·卡梅隆从电影史的专业角度评论这部电影的创新：“《星球大战》有三个创新之处：第一是动感，动力非常流畅，卢卡斯是位出色的剪辑师，所以他很习惯用剪辑来构思；第二是细节，不但非常细致精确，也有《2001太空漫游》中太空的空旷美感，但同时又用了光速推进，你可以看到星星四处乱飞；第三，电影中的取景显得非常立体、非常有深度。”

《纽约时报》也毫不吝惜溢美之词：“这是至今为止最繁复、最昂贵，也是最精彩的一部电影。”

就连英国老牌电影杂志《完全电影》评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片都冲上榜单第五位。

卢卡斯用自己的想象力开启了一个新宇宙。

五、《星球大战5：帝国反击战》

《星球大战5：帝国反击战》是正传系列的第二部，于1980年5月上映，讲述了三位主人公在霍斯战役及之后在达戈巴、贝斯平等地的历险故事。

故事背景设定在死星毁灭后，邪恶的西斯尊主达斯·维德率领银河帝国的军队开始在整个银河搜寻义军，终于在冰雪星球霍斯将义军击败。

受师傅欧比旺原力英灵的的指点，卢克·天行者前往达戈巴星球寻找自从共和国灭亡便隐居在此的绝地大师尤达，并接受了他的训练。

由于受到帝国舰队的不断追杀，“千年隼号”船长汉·索洛、搭档丘巴卡和莱娅公主不得不逃往云城贝斯平，却被城主兰多·卡瑞辛出卖给了银河帝国。

维德试图利用他们在云城布下陷阱，以引诱年轻的天行者投靠黑暗面。在与西斯尊主大战一场后，卢克惊讶地发现了一个关于自己身世的重大秘密，原来这个半人半机器，丑绝人寰的邪恶化身，竟然是自己的父亲。

这个桥段也成就了星战系列很出名的梗：“我是你爹不不不”。

《帝国反击战》中不仅有精彩纷呈的太空大战，还包括了发生在冰雪星球上的片头场景和城市元素。

因为在很多方面优于第一部《星球大战》，画面更激动人心、更精美、更注重细节。所以这部电影也被《旧金山观察家报》评为“星球大战系列中最好的一集。”

除了画面上的进步，故事和主题上，也是最发人深思的一部。

《芝加哥太阳报》曾评论：“继前集激动人心的太空电影后，这部电影急转入黑暗甚至绝望，彻底被潜在的秘密所压制。由于《星球大战2：帝国反击战》所激起的情感，整个系列电影带上了神话的元素，与第一集和第三集共鸣。这一集是灵魂。”

所以，建议各位新入坑的“星战迷”别错过这部《帝国反击战》！

六、《星球大战6：绝地归来》

《星球大战6：绝地归来》是正传的第三部，上映于1983年。

故事设定背景：为了彻底消灭义军同盟，银河帝国准备建造一座威力更大的“死星”。

在从赫特人贾巴的宫殿救出被碳凝的汉·索洛后，义军策划对建造中的第二颗“死星”发动突袭，试图干掉正在其上视察的皇帝帕尔帕廷。

为了炸毁保护“死星”的护盾发生器，卢克·天行者、莱娅·奥加纳、索洛和丘巴卡带领一支义军特遣队潜入附近的恩多卫星，并与当地伊沃克人达成同盟对抗帝国。

为拯救父亲，卢克登上“死星”，但却被迫在皇帝面前与达斯·维德展开最后的对决。就在皇帝试图杀害卢克的最后一刻，维德的善被唤醒，他再次变回阿纳金·天行者，把帕尔帕廷扔下深渊，救赎并牺牲了自己。

故事结局：恩多战役终以义军的胜利而告终，银河系得以重获自由。

这部电影的剧本由劳伦斯·卡斯丹和卢卡斯联手完成，情节紧张且特效眩目。

影片获第56届奥斯卡特别成就奖，并获最佳艺术指导-布景，最佳声音剪辑，最佳原创电影音乐及最佳音效四项提名。

但过分强调视觉效果和故事情节反而让剧中人物的感情略显空洞，最终招致批评，不过观众也必须承认在众多的科幻片中，这部电影依然有其可取之处。

《基督教科学箴言报》评论：“虽然不如第一部《星球大战》有创意，也不如《帝国反击战》能引发共鸣，但却充满了快节奏的动作和可爱到底的伊沃克人。”

七、《星球大战7：原力觉醒》

《星球大战：原力觉醒》是《星球大战》系列的第七部电影，于2015年12月18日在美国上映。

背景故事设定在1983年版本《星球大战3：绝地归来》之后的30年，讲述了拾荒者蕾伊与冲锋队员芬恩和抵抗组织英雄们齐心协力对抗第一秩序邪恶阴谋的故事。

银河帝国与义军同盟都已不复存在。银河系又崛起了一个黑暗组织——第一秩序，由最高领袖斯诺克领导，组织内还包括阿米蒂奇·赫克斯将军与凯洛·伦。

曾经的莱娅公主建立了抵抗组织，被大家称作莱娅将军。有一份地图显示了卢克·天行者的隐居地，双方为了这份地图而展开激烈大战。

第一秩序的冲锋队队员芬恩拒绝屠杀无辜人民，并在荒漠星球贾库上的一次突袭行动后逃离军队，并放走了被俘虏的抵抗组织飞行员波·达梅龙。

随后，芬恩与孤儿蕾伊相遇，在逃离第一秩序的追杀途中救下了掌握着重要情报的球形机器人BB-8。两人偶遇了已经老去但依旧勇猛的走私者汉·索洛，在汉·索洛的指引下，芬恩与蕾伊心中的责任感和宿命感渐渐燃起。

导演J·J·艾布拉姆斯为了让《星球大战：原力觉醒》风格更贴近七八十年代的原版《星战大战》系列三部曲，不仅坚持使用35MM胶片拍摄，还大量使用模型和现场特效，甚至重新启用摩洛哥当地保存几乎完好的1977年《星球大战》片场，希望用实拍追求画面的复古感。

《Time Out New York》评论：“《星球大战：原力觉醒》不仅是对老星战迷的一次专业致敬，也是一部冒险巨制，它给《星球大战》系列带来了更多的原力，更带来了更多的生命力。一方面继承了乔治·卢卡斯老三部曲所特有的太空歌剧狂欢气质，另一方面又融入了更为时髦的幽默元素，而且这些幽默元素都运用得恰到好处。”

八、《星球大战8：最后的绝地武士》

《星球大战：最后的绝地武士》是《星球大战》系列第八部，于2017年12月15日在美国上映。

故事紧接《星球大战：原力觉醒》结尾，讲述了遥远的银河系中恐怖政权“第一秩序”袭击新共和国首都霍斯尼亚主星之后所发生的故事。

摧毁了恐怖的弑星者基地之后，蕾伊独自前往遥远的星系，寻访隐居的卢克·天行者，在他的的指导下接受原力训练，同时展开一场史诗般的冒险，揭开原力的古老秘密，探索那不为人知的过去。

芬恩、波·达默龙和抵抗组织则面对着第一秩序更加凶狠的反扑，引发正义的抵抗组织和邪恶的第一秩序之间新的一轮对抗。

影片在制作上诚意满满，布景规模庞大，共搭建了120个场景，使用到松林制片厂的所有内外景场地、伦敦Longcross电影工作室，并在位于克罗地亚的杜布罗夫尼克和爱尔兰狂野大西洋之路的两地进行海外取景。

影片中坎托湾赌场中的人物服装成为了服装设计师迈克尔·卡普兰与他团队最大的挑战，他们为此制作了数百套服装，每套都拥有独一无二的设计。

但再好的视觉效果也无法掩盖影片的致命缺点，那就是影片人物的内心发掘不够，导致人物形象扁平，共情差。但作为资深“星战迷”都能在情怀的驱使下看完全片。

九、《星球大战9：天行者崛起》

《星球大战：天行者崛起》于2019年12月20日在中美同步上映，2020年6月26日全网首映。

故事背景设定是前银河帝国皇帝希夫·帕尔帕廷发出复仇威胁，莱雅·奥加纳将军派遣特工搜集情报，作为绝地武士最后希望的蕾伊正在接受训练，准备迎战穷凶极恶的第一秩序。

与此同时第一秩序最高领袖凯洛·伦正急于搜集皇帝的幽灵，他决意摧毁一切对自己构成威胁的力量。

在卢克·天行者化为绝地英灵的一年后，残存的抵抗势力将再次面对第一秩序。同时，绝地和西斯之间的大战将天行者的传奇带到最后。

看故事梗概观众大概就能体会到类似漫威电影“终局之战”的魅力，揭开谜底，面对宿命的紧张感呼之欲出。

“星战IP”自从1977年诞生以来，已经走过整整42年，这次的《星球大战9：天行者崛起》也为“新三部曲”画上一个圆满的句号。

但就和第八部的问题一样，试图用华丽的视觉效果掩盖沦为“套路”的剧情。其实在这个IP持续产出11部电影（包括两部外传）之后，观众能敏锐地察觉到创作者的想象力已经捉襟见肘。

但在这个物质和精神文明高度发达的当下，我们无法苛求划时代的“灵感”横空出世。就像1972年的卢卡斯着手写“星战”剧本的时候，并不知道自己将会面临怎样的命运和市场反馈。

但他成功了。这个神级IP延续至今。最终章并不完美，但值得一看！

结语：

时至今日，《星战》依然是好莱坞最成功的科幻IP。

乔治·卢卡斯应该无比庆幸自己可以花费两年半的时间四易其稿，历尽艰辛，终于拍出这部著名的太空浪漫史诗。

卢卡斯在1972年动笔写剧本之前，阅读了大量的童话和神话故事。约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》让他洞悉神话本质。卡洛斯·卡斯塔尼达作品中的墨西哥巫师给了他创造欧比旺的灵感。“星战宇宙”中最重要的“原力”也脱胎于巫师的“生命之力”。

甚至“星战”中的政治隐喻，关于被权力腐蚀的帝国想法源自于理查德·尼克松。

卢卡斯尽量让作品展现出一种健康正面的调性，弱化“性和暴力”。毕竟“星战”的初衷是拍给缺失了西部片和海盗电影，10到12岁的美国孩子看的。

他成功了！这个延续了42年的“星战宇宙”用无可争议的魅力折服了几代人，发展出了被称为“X Generation”的一类特殊群体。电影中大到恢弘壮丽的架空世界，小到细致入微的翼战机，无不令观众着迷。

这份集体智慧的结晶，不仅给来自全球的影迷们带来了快乐，也陪伴着他们的成长和老去。影迷们幸福地沉浸于卢卡斯创造的科幻世界中，日复一日，不愿醒来。

如今《星战》的影迷遍布全球，甚至狂热的粉丝还成立了 “501军团” 组织，每个成员都积极参加星战电影文化的宣传和公益活动，每名成员都可以在组织处领取属于自己的军籍编号（中 国的“501军团”成立于2007年）。

粉丝甚至可以参与扩展故事框架，在军团中，粉丝不只讨论《星战》细节，还可以自主创造周边产品，丰富《星球大战》的故事情节。

这种鼓励受众参与，吸纳集体智慧的方式，不仅让《星球大战》成为影史上最赚钱的科幻电影系列作品，还成为一种独特的文化符号，长久根植在全世界影迷的心中。

卢卡斯的初心很单纯。

我想拍一部给孩子的电影，宣扬某种基本的道德观念。现在的每个人都忘记了告诉孩子：“嘿这是对的，那个是错的。”

他创造的这个典型美国风格的神话故事，让全世界的影迷仿佛回到了十几岁的时光，沉浸在宏大的“星战宇宙”中，找回失落已久的童心。

这，或许就是“造梦师”存在的意义。