作为华语影坛近三十年来，最具代表性的“风格人物”，周星驰用“无厘头”喜剧开创了一个属于自己的电影时代。周星驰独特的表演方式，在逗得观众捧腹大笑的同时，也为观众还原了市井街头的辛酸人生和苦痛挣扎。除了对生活的还原外，周星驰电影最具特别之处，还在于他通过自己独特的表演方式，和故事逻辑，以及影像视角，对现实生活剖解离析之后，将平凡小人物的市井生活，在大银幕上重构出勇敢的自嘲，荒诞的讽刺，并最终得以诗意的升华。
之所以周星驰的影片，能够把市井小人物刻画的如此丰满立体，更多的得益于他成名前的亲身经历。之所以和电影结下不解之缘，源于周星驰有一位名叫凌宝儿的影迷母亲，以及被他当作终身偶像的功夫巨星李小龙。在周星驰只有三四岁的时候，有一次他和母亲以及姐姐、妹妹一起看电影，忽然在前排发现了自己的父亲。年幼的周星驰这次细心的“发现”，是他执导的第一场“荒诞剧情”。在周星驰的提醒下，他的母亲凌宝儿发现了周星驰的父亲正在和一位陌生女子看电影。因为周星驰这次意外地发现，在3年后，周星驰父母的婚姻终于走到了尽头。
在上世纪60年代末，即便是在香港，离婚也是极为罕见的社会现象。所以自小生活在单亲家庭的周星驰，便自然形成了害羞敏感的性格。后来是对李小龙的崇拜，在一定程度上拯救了性格内敛的周星驰。所以在很小的时候，能够成为一名像李小龙一样的武术家，一直被作为周星驰毕生的梦想。凭借着多年的苦练，周星驰一度认为自己是当时同龄人中，在世界上功夫最好的人。也因为这个原因，周星驰向当时的校长毛遂自荐要教授同学功夫，结果换来的是校长莫名其妙，不知所措的应对。这也是后来周星驰的电影《功夫》中的灵感源泉吧。
所以即便是后来周星驰成为了香港影坛最卖座的电影明星，但是在他的内心深处，他依然是那个成长在单亲家庭，生活在贫民区的自卑少年。而在周星驰成名前的诸多经历中，他遭遇的不仅是挫败，更多的还有荒诞和虚无，仿佛在那段岁月里，周星驰如何挣扎，他所换来的都只是世人的嘲讽和讥笑。而在成名之后，周星驰又将他的这段辛酸人生，呈现在了他经典的电影作品中。
周星驰早期的电影中，他的搞笑风格，更多的是为了影片的卖座。即便是影片的某个桥段里灵光展现中，观众们发现了周星驰的艺术天赋，但是却并没有和影片的整体意境融会贯通，打磨圆润。香港影坛，是一个纯粹的商业电影基地，一个明星想要成名，必须要有票房效应，周星驰也不例外。所以周星驰最初证明自己，靠的就是影片卖座，从1990年开始，连续三年打破香港票房纪录，连续四年荣登香港年度票房冠军。
不过真正让周星驰的电影生涯发生由量变到质变升华的，还要数1995年的《大话西游》系列。虽然这部当年的票房“失利之作”让周星驰饱受争议，但是在几年后，却真正奠定了周星驰在华语影坛的地位。如果说早期的电影票房号召力让周星驰征服了香港影坛，那么这部由中国传统名著改编的“无厘头”神作，则让周星驰征服了华语影坛。
《大话西游》这部电影，也是周星驰用电影记录自我，认识自我，并最终超越自我的开始。作为周星驰电影生涯里最具代表性的作品，这部影片是周星驰从电影单纯的商业性向艺术性转型的开始。可以说从《大话西游》开始，周星驰才真正地朝着电影大师的方向挺进，在主演《大话西游》时，周星驰已经33岁，此时他的人生已经达到了前所未有的巅峰状态。
虽然《大话西游》的导演是刘镇伟，但是周星驰作为影片的主演和投资人，他在影片创作中的贡献，绝对不亚于刘镇伟。而且影片的核心，也是周星驰对自己人生在银幕上的再现。在《大话西游》中，周星驰饰演的主角至尊宝和孙悟空，将凡人和英雄勾连在了一起。这个人物背景的设定，很像是当年在电影事业上刚刚登上人生巅峰的周星驰。影片中至尊宝和孙悟空在面对取经事业和甜美爱情时的挣扎，又何尝不是周星驰在现实生活中的境遇呢？
当年的周星驰，在5年的时光里，从一个娱乐圈里的无名之辈，突然升级成和周润发、成龙等电影前辈平起平坐的“双周一成”。这样梦幻的成名之旅，并没有让周星驰忘记对电影的执着。《大话西游》则是他从明星转型为老板投资的第一部电影，虽然影片当年的票房数据和他以往主演的电影相比，可以用糟糕来形容，但是从影片高达2500万的投资，可以看出周星驰的野心。
虽然晚了点，但是戏剧性的是，这部影片依然成了周星驰最具代表性的作品。影片中所反映的周星驰的心境，更像是当年周星驰的成名历程。带上金箍，踩上七彩云彩，成为盖世英雄，却离开心爱女孩。就是当年周星驰对于电影事业的承诺。
如果说1995年的《大话西游》是对周星驰当年成名经历的影射，那么后来在1999年周星驰自导自演的《喜剧之王》，则是对他龙套生涯的辛酸回味。在《喜剧之王》这部带有明显自传色彩的影片中，周星驰用温情动人的镜头和背景音乐，真实再现了自己成名前，将近10年的龙套生涯。而影片中那句“死跑龙套的”，除了是周星驰对自我经历的辛酸自嘲，也是通过影像对那段生活中各种不公平待遇的和解。
创作影片《喜剧之王》时，周星驰37岁，此时的他，独特的无厘头表演风格，已经被他的影迷解读为“后现代主义”大师。也许周星驰不知道这个称号，甚至是这种艺术风格的含义，但是他的影片却在一定程度上，巧妙地呼应了这种独特的艺术思维。在这部影片中，周星驰更多的是自我人生的一次重构和再认识，能够用影像面对自我，并呈现给观众，是需要一定勇气的。相对于从小自卑羞涩的周星驰而言，《喜剧之王》对自我的刻画，是周星驰在银幕上实现自我超越的一种基础。
但是《喜剧之王》最后的烂尾，却在一定程度上破坏了影片的完整性，可能是《大话西游》的惨痛经历，让周星驰在艺术和商业之间，仍然没有找到平衡的解决方案。
这个情况一直延续到2004年上映的《功夫》，这部影片是周星驰迄今为止最后的巅峰。影片看似是在向自己的偶像李小龙致敬，其实仔细分析后我们会发现，影片中怀揣着“功夫梦”的羞涩小男孩，不过是周星驰自己。而影片中的那个“猪笼城寨”的市井再现，也是周星驰对年幼生活的追忆。
在《功夫》这部电影中，周星驰对市井小人物，平凡大梦想的赞颂，几乎达到了一种毫无保留的极致状态。在影片中，周星驰用男主角的“功夫梦”呼应着现实中的“斧头帮”。在虚假自我成就的迷惑和内心终极梦想的召唤之间，周星驰饰演的男主角，用一场潇洒凌厉的打斗，用一次起死回生的超越，通过“功夫”，演绎出了小人物大梦想的可贵和诗意。
平凡无奇的人生，市井辛酸的生活，是周星驰影片中永恒而隽永的主题。在一次次竭斯底里的大笑中，在一场场荒诞讽刺的表演里，有周星驰对市井生活冷静的观察，切身的体味，以及重构后诗意的升华。《大话西游》里孙悟空孤独而卑微的背影，是周星驰对电影事业的承诺，《喜剧之王》里一句“死跑龙套”的，是周星驰对辛酸岁月的释怀，而到了《功夫》中，在那招充满想象力的“如来神掌”里，又是周星驰在历经磨难，站上巅峰后，对自我的人生的超越和感悟。
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