本文作者是小万家族的@鬼脚七
电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣
好莱坞最近对亚洲很有兴趣。
按理说，亚洲人口众多、市场广阔，尤其这几年随着中国市场的爆发，亚洲早就成了好莱坞票仓的重要组成部分，好莱坞自然不得不重视。
可是相比起之前在商业大作里不疼不痒地塞几个亚洲面孔，现如今又有了新花样。
首先不得不提的是2018年的热门作品《摘金奇缘》，这部改编自新加坡作家小说的影片不仅票房表现出色，而且在亚洲也收获了不少关注。
同时，作为一部号称自1993年《喜福会》后，时隔25年，第一部进入北美主流院线的全亚裔卡司的作品，《摘金奇缘》无疑打上了深深的“亚洲”标签，成为了当代西方对于亚洲想象的一次集中展示。
不过看过影片的小伙伴们也都知道，虽然《摘金奇缘》确实在一定程度上摆脱了以往好莱坞电影中对于亚裔的刻板单调的表现，但是它本质上仍然是一部非常标准的美式浪漫喜剧。
即便剧集了一水儿的亚裔熟面孔，加入了像包饺子、打麻将这样的文化符号和细节，但也并没有将它变成一部真正意义上的“亚洲电影”。
当然，也不能对于《摘金奇缘》过于苛求，毕竟它至少试图去理解和展现了东方文化中的一个核心概念：家庭。
虽然这种理解仍然是简单和片面的的，但是对于好莱坞来说，确实前进了一大步。
到了去年，《别告诉她》则继续往前迈进。
影片讲述面对家中老人身患绝症的噩耗，东西方观念产生的冲突和碰撞，同样聚焦的是传统的家庭关系在现如今这个时代所面临的挑战。
同样是启用亚裔演员，同样是将故事搬到了亚洲，但是更重要的是，《别告诉她》并不完全是用亚洲外衣来包裹一个传统的西方叙事，而将东方文化作为了影片的主角（之一）。
好莱坞的“亚洲战略”（假如真的有的话），相比起单纯靠大片、明星和特效的粗暴输出，如今开始走向更加精细和专业的路线。
这也让更多的华裔电影人获得了出演和执导影片的机会，《摘金奇缘》的朱浩伟、《别告诉她》的王子逸，以及奥卡菲娜、吴恬敏、嘉玛·陈等一批亚裔演员也逐渐为人熟知。
有了亚洲故事，也有了亚洲班底，这样足够了吗？
或许还没有。
最近有两部同样主打“亚洲牌”的作品，一部是曾经执导过剧集《无为大师》的华裔导演杨维榕的新作《虎尾》，讲述一个青年时代远赴美国打拼生活的中国台湾人，面对自己的女儿和故乡的矛盾中陷入回忆纠缠的故事。
演员阵容相当有看点，李鸿其、陈冲、杨贵媚，影片在回忆和现实的双线并行里试图展示“归乡”这个主题对于华人的重要意义。
想法是好的，但是除了在影像上极力营造朦胧的怀旧情感，影片中主角与女儿、母亲、初恋女友等不同人的关系都缺乏深入的展开和探索。
对于观众，尤其是中国观众来说，在那个时代背井离乡外出谋生的一代人所经历的命运抉择和情感撕裂也荡然无存。
另一部网飞的新片《回到中国》则遭遇了国内观众更多的吐槽，影片由中国台湾导演丁怡瑱执导，讲述了一个美国富家小姐被自己开玩具厂的父亲叫回深圳的工厂“体验生活”，在此过程中重新修复了亲情关系的故事。
这部作品在国内观众当中口碑不佳的原因在于，影片中充满了对于中国的刻板想象——工厂中死气沉沉的车间、微薄的工资、糟糕的生活条件，以及缺乏创造力的“落后”环境。
当然，更糟糕的是，即便抛开这些不谈，《回到中国》本身也只是一个不疼不痒的俗套家庭情节剧，过于空泛的情节也很难让影片中的父女和解具有应有的说服力。
在表面上看起来足够亚洲化的影片背后，好莱坞或者只是变了个方法展现对于亚洲的固有印象，或者只是泛泛而谈地涉及一些普世性话题，再或者，只能囫囵吞枣地将“家庭”“亲情”“故乡”这些传统观念照搬到故事当中。
哪怕影片从导演、编剧到演员都是亚裔，却因为他们长期融入西方文化，而缺乏对于东方文化的深入了解。
“亚裔阵容”，成了一个好看却不实用的标签。
相比而言，亚裔电影人进军好莱坞之路则显然更“知己知彼”，无论是前面提到王颖的《喜福会》《千年敬祈》等作品，还是大家更为熟悉的李安的好莱坞之旅，以及今年奥斯卡上大放异彩的《寄生虫》，将亚洲带到好莱坞，远比好莱坞迎合亚洲显得更有诚意。
不过话又说回来，好莱坞真的想要“讲述亚洲故事”吗？或许也未必。
王子逸在《别告诉她》获得关注之后，接到的下一个工作是妮可·基德曼主演的亚马逊剧集；朱浩伟更知名的作品则是标准的好莱坞商业大作《惊天魔盗团》系列。
如果好莱坞只不过是打算依靠一两个小成本的亚裔故事来挖掘和开发新导演，而在他们成名后迅速“收编”的话，亚洲故事就永远无法在好莱坞生根。
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