武侠电影一直被认为是中国独有的电影类型，它发端于中国传统文化中儒、义、忠、诚之精髓，同时又主张人性与自由的张扬。
当然，这些必通过电影角色的行为、对角色功夫的创造与研究、对兵器的设计等进行表现。
尽管目前华语武侠电影呈没落之势，但曾经也出现过不少武侠佳作，《新独臂刀》、《侠女》、《双旗镇刀客》等，直到李安凭《卧虎藏龙》将武侠片推向世界。
但是，华语武侠电影在某种程度上，有意忽视身体的物理极限，创造出类奇幻的武术，而优秀的武侠片，其实更注重对“意”的刻画。
其实，“武侠片”不只中国独有，因深层文化结构的类似，日本同样产出不少武侠片，只是它们有另外的名字，曰剑戟片。
与中国武侠片不同的是，剑戟片故事发生的基础为冷兵器，在削弱“意”的同时，表达一种被控制在身体物理极限之内的，脚踏实地的武术美感。
所以，你很难在日本剑戟片中看见轻功，取而代之的，是他们对兵器的信仰与对纯武术境界的追求。
一、《切腹》（小林正树 导演）
切腹呈十字，十字完成后，副手则斩切腹者首级。
据说，在浪人糜集的京都，这种严谨的切腹之法已被遗弃，切腹者多以“切腹”为名进行敲诈，即使切腹，也根本无意完成十字开口。
电影的黑白画面中，蝉鸣聒噪，细风吹刀鞘，武满彻的弦音配乐，使整个故事都充满铿锵之感。
切腹，蕴含了太多的意义：武士的忠诚、浪人的柔情、命运的悲苦、道义的虚假……
老浪人津云半四郎生活潦倒，仍不愿取不义之物，谁料他竟是曾参加过战斗的顶尖高手，井伊家三名以快著称的刀客，竟都败于半四郎，尤其是桀骜狠毒的泽泻彦九郎，亦即将半四郎之婿千千岩求女斩于刀下的切腹副手，两人初次见面，连房中的横梁、木窗，都是他们运刀的因素，两人决战时，半四郎回忆中的一句“他竟想到利用风向的优势，但仍被我斩断刀锋”，已足以说明一切：高手过招，世间万物皆成刀法，简单格挡砍刺之间，风吹，草动，全为对招，眼观，耳听，尽聚锋芒。
更可贵的是，影片通过一少一老两位浪人的切腹仪式，对武士道精神展开了终极追问，甚至是对所有道义的追问——道义究竟在乎形式，还是在乎灵魂？
武士可为家庭卸去代表荣誉的佩刀，可为心中之爱成为“无耻”浪人，而诸侯却以武士道精神为由强逼浪人以竹刀剖腹。
真正的武士不拘泥武士道精神的捆绑，假义的武士却不惜一切掩盖任何“亵渎武士道精神”的污点。
《切腹》根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，获1963戛纳电影节评审团特别奖，出演半四郎的仲代达矢则凭借此片获得了数座影帝奖杯。
二、《大菩萨岭》（冈本喜八 导演）
中国武侠影视中有剑魔，乃金庸创造的人物独孤求败，孤独一生，只求一败，这是基于至高武术修为，但因与孤独相融，故最终指向的，仍是生命的禅意境界，而日本这位剑魔，甲州武士机龙之助，却摒心弃神，似乎对情感没有任何体会，一生所研，唯有剑术。
独孤求败的剑中，仍有人之良性，机龙之助则将自己完全炼为一柄剑，毫无人性，只求嗜杀。
本片根据中里介山同名原著中“甲源一刀流の巻 - 03 壬生と島原の巻”部分改编。
该小说在报纸上连载23年，被称作“世界上最长的历史小说”。
这样的小说改编为电影，电影结尾的那种突然断裂感似乎也可以被理解。
这是一部相当酷的动作电影。
日本武术的特征基本是简洁、凌厉，这种特征在电影中表现得十分明显。
影片主角的“武士之魔”，用“杀人如麻”和“杀红了眼”来形容他再合适不过。
影片的动作场面凝练而深富韵味，仲代达矢的表演也令人触目惊心，尤其是当主角机龙之助在夜雪中遇见真正的高手剑豪岛田虎之助，飘雪中那种对自己剑术产生怀疑的眼神，令人印象十分深刻。
影片结尾的定格既如同泼墨，又凌厉猖狂，堪称完美结局，而剑魔在乱帷炽火之间的心魂迷失，如其一缕精魂自嗜血之剑中被释放而出，这虽不及中国武侠“写意”的至高境界，但仍算对武术与人性的一次思辨。
三、《修罗雪姬》（藤田敏八 导演）
“飘飘兮，若流风之回雪”，当这首《修罗の花》响起，修罗雪姬的复仇命运在开启的同时就闭合了，这首歌后来也以《The Flower Of Carnage》为名被用于《杀死比尔》中，而据说，《修罗雪姬》就是昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》的灵感来源。
很难想象，在70年代，日本就已经出现这种采用回环叙事结构、章回体布局依托、漫画与真人结合等诸多艺术表现手法的cult邪典佳作。
这部电影至少有五点很值得一说。
刀剑招式之设计，服装配色之优雅、故事结构之精巧 、暴力血浆运用之大胆、人物命运之纯净悲情。
一袭白衣，一柄黑伞，伞中藏刀，刀锋聚亡魂。影片的打斗场面并不复杂，但足够激烈 ，薄刀出鞘，尚不瘆人，雪姬那凌厉坚定凶狠的眼神射出，尤胜刀锋。影片将复仇的惨烈隐藏在日本女性独特的细腻优雅中，雪姬的每套和服即使如今看来，也充满时尚之美 ，而在她碎步袅娜的慢行中，刀时刻准备出鞘。
97分钟的故事里，情节环环相扣，复仇也层层叠加，一刀刺出，血之喷涌，比《杀死比尔》有过之而无不及。
最后，洁白的雪在夜间温柔地落下，雪姬倒在红雪堆中，《修罗の花》如蓓蕾绽放柔柔响起，导演的刀剑哲学与悲情艺术，极其纯净地安息在了雪姬那张痛楚的脸上。
《修罗雪姬》用最简洁的暴力，刻画出了最悲哀的命运。
四、《浪客剑心：京都大火篇》（大友启史 导演）
到了新世纪，已经很难在日本电影中找到纯粹的剑戟片，犹如武侠电影黄金时代在中国的谢幕。
曾经，黑白映像仍无法遮蔽日本武士道精神的极致韧性，在工整构图之美与自由剑术之魅的共同作用下，剑戟片达到前所未有的高度，但如今，武士没落，离开了大银幕。
幸好，还能看见如《浪客剑心：京都大火篇》这种虽弱化了武士道精神，却仍保留日本剑戟之美的青春动作古装片。
电影根据和月伸宏经典漫画原作改编，背景虽设定于阴雨密布的明治时代，但影片的人物设定与画面风格，却不无明媚透亮之处。
曾经的刽子手拔刀斋绯村剑心，因时代与往事逼迫，不得不放弃神谷道场的宁静生活，再度陷身腥风血雨。
这是青春在剑术中，完成的对时代的反叛，这种反叛的根基，仍在于浪客剑心灵魂中对道义与人性的存留，以及武术高手对弱者的同情。
其实，无论哪部剑戟片，其中的武士大都体现出对命运的悲悯情怀，这份悲悯，与华语武侠电影一以贯之的“侠”，又何尝不是精神相通相融之物。
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