“他就是电影界的莎士比亚”——斯皮尔伯格
在日本电影发展的早期时代，有一位日本导演，获得了亚洲第一个威尼斯国际电影节的金狮奖，亦是亚洲第一个获得奥斯卡金像奖终身成就奖的导演。
这位导演，即黑泽明。这部影片，就是他最著名的代表作《罗生门》。
黑泽明对于日本电影的影响，甚至亚洲电影、世界电影的影响，直至现今依然具有着开拓性的意义。
黑泽明出生于1916年，在家里的8个兄弟姐妹之中排行最小，自小跟着自己的哥哥去看电影，而与电影结缘。
受过良好的相关的艺术教育，后来在中学毕业之后就考上了艺术学校。
直到1936年，黑泽明进入了当时的日本东宝电影公司的前身PC l电影制片厂。
刚开始，黑泽明跟着其他的导演作为助理导演去协助拍摄。
直到1943年的时，才成为正式的导演也拍摄出了他的第1个作品，即《姿三四郎》。
黑泽明的许多电影都是改编自文学作品，或是日本的传统故事。
他曾经将莎士比亚和高尔基等人的文学名著，改编成了日本的本土故事化的电影。
并且他也是将现代化的美国式电影拍摄手法和日本的传统相结合的第一人。
一生之中拍摄的30余部电影，奠定了其日本电影界开山祖师的地位。
1.人文关怀背后的时代叙事——平凡人的自我拯救
黑泽明的电影，最明显的特征就是深刻的人文关怀。
人文关怀背后是他对于生命之中的深邃的道德观念的理解，和对日本传统文化的融汇。
也因为特殊的年代，黑泽明拍摄的许多电影，都有着明显的反战色彩。
在他的影片《活着》之中，就蕴含着他对于人生对于生命的深刻理解。
中年科长在虚度了25年的生命之后，突然发现自己身患癌症，才真正意识到生命的宝贵和生命价值的追寻。
最终决定在生命结束之前多做好事，真正的践行自身的职责。
这一行为也让他在死后获得了赞誉。也深刻的揭露了公务人员不作为和渎职的问题。
虽然从影片的名字来看，似乎平平无奇，但是却以巧妙独特的表现手法，将这一简单的故事通过“人活着的意义”这一人文内涵表现出来，使人回味无穷。
黑泽明镜头下的人物，总是处于极为严酷的生命历练之中，在巨大的生命难关前，思考自身何去何从的问题。
在他所拍摄的大部分现代剧之中，都呈现过战后社会之中平凡人如何生存的问题。
例如他的影片《活人的记录》之中，就描述了一位饱受战争阴影欺凌的老人如何在一次又一次荒诞而又谬误的行为之后，最终发疯的故事。
他的影片之中的主人公都处在残酷的环境之中，环境通过炼狱般的折磨，使主人公反思和挣扎。呈现极端环境之下一个人的所思所想。
背后其实是当时时代所具有的群体，心理上的惊恐与彷徨。
2.人与自然关系的思考——梦境隐喻下的人类危机
另一方面，黑泽明的人文关怀，主要表现在他对于人类社会本身的生存危机的关照。
在他的影片《梦》之中，就表达了他这一深层的思考和人类社会本身未来的关照。
在人类社会高速发展的现今，每一个人对于未来都饱含着期盼和希望。
但是，在这一科技高速发展的背后，如果未来是不可控的，人类将会得到什么？
自然失去平衡，灾难与矛盾频繁出现，人类的命运最终会走向何方？
如何处理人与自然之间这一最为根本性的关系？
在《梦》的《桃花节》篇章之中，男孩儿和桃仙的对话，就表达了对人与自然关系的深层关怀。
桃花化身出来的桃仙，代表着自然对于人类的报复，桃仙不让男孩回家，隐喻味着未来的不可控。
人们都将桃树砍了之后，男孩儿的哭泣和所说的话，对于现今的人们也是具有着极为深刻的警示意义：
桃子可以用钱买，但是去哪里寻找开满桃花的果园呢？
每一个事物都被换算成金钱和可消费的事物背后，人们去哪儿寻找到一片净土，沉浸于自然的美好呢？
这些都是黑泽明对人与自然之间关系的深刻思考。
在另一篇章《富士山》之中，核电站的出现，使人类对于科技发展的未来的深层次的担忧。
在科学家发明了核电站之后，没有给人类带来更美好的生活，甚至是导致了彻底的毁灭性的灾难。
在恐怖的灾难之后，人们才开始反思，科技到底给人带来了什么？
人们通过科技获得了更为便捷，更为快乐的生活，但是在未来科技发展背后的负面影响呈现出来的时候，受到毁灭和承受灾难性后果的，依然是人类自身。
在梦的另一个篇章《鬼哭》之中，黑泽明主要表达了对工业发展的担忧。
在工业高度发展之后，整个世界都被工业化的黑暗所污染，一切的平凡生物都异化成了怪物。
而所剩不多的人类，却变成了恐怖的食人魔，只能依靠着互相残杀，来维持自身的生存。
在没有未来的生活里毫无拯救的希望，人类的行为最终亲手毁掉了自己的世界。
工业化发展最终却将人类文明彻底陷入了更为巨大的崩塌之中。
黑泽明的《梦》这一电影之中所出现的，各式不同的奇怪的梦境，本身都具有着深刻的隐喻，在人类社会发展到现今的情况之下，人们无法找到一片安静而又祥和的自然家园与其和谐共处。
《梦》所折射的恰恰是真正的现实，而现实的矛盾更是比《梦》更为恐怖和绝望。
因而对人类未来的反思，对群体的人文关怀，在黑泽明的镜头之中，最终通过独特的梦境式隐喻手法表现出来，让我们在观影的途中，也进行了更为深入的反思。
对于人性的体察和思考，与人与自然之间关系的关怀，使黑泽明从根本上不同于其他的导演，让他在那个时代就成为闻名世界的瑰宝级导演。
3.人性的复杂与矛盾——贪婪、仇恨、自私是毁灭一个人的元凶
黑泽明另一方面的表达呈现和叙事的深刻，表现在他对人性情绪的宣泄。
人性所具有的欲望，仇恨和悲伤都在他的镜头之下，呈现出独特的叙事语言。深刻的揭示了人性和欲望之间的关系。
探讨自古以来围绕着人类社会的那些问题：自私，贪婪和仇恨等。黑泽明的影片《乱》就集中的呈现出这一特征。
主人公秀虎在年轻的时候就确立了自身至高无上的地位，这一至高无上的地位背后，是一场又一场杀戮和贪婪的过去。
在他年迈之时，就像他对待其他人，对待那些往日的仇人一般，他的儿子们也渴望着他身上的那些权力的表征，甚至胜过了亲情，也胜过了人性的美好。
父子之间的仇恨和冷酷，在权力的迁移之中被赤裸裸的呈现出来。
几个孩子之间对权力的争夺，也让这场宫廷悲剧呈现出伦理上的惨象。
最终，儿子们的毁灭和控制不住欲望呈现出来的自私与残忍，让人性本身所具有的恶所具有的未在平时表露出来的残忍，在大殿之上被充分的体现。
而《乱》之中太郎的妻子枫，就作为人性仇恨的典型象征呈现出来。
作为秀虎敌人的女儿，他的心中从未熄灭过仇恨的火焰，在仇恨之中，本来良善的性格变得扭曲，甚至是癫狂。
在老主人公的身上，学到了他的残忍和决绝，也学会了如何将自己彻底的复仇欲望燃烧起来。
因而教唆自己的丈夫去背叛父亲，又在丈夫死后挑起两个小叔之间的矛盾毁灭了整个的家族，他的生命是伴随着仇恨而生，而仇恨的兴起，是在战火和鲜血之上，建筑起的这一家族的荣光。
仇恨并非无缘无故出现，也并不能彻底的消失，作为根源的扭曲和贪婪，恰恰是生命给予个人的最为恶毒的诅咒。
4.善良之人的死去——悲剧就是把美好的东西撕碎给人看
最为悲刻的，并非是邪恶之人的死亡，而是善良之人的蒙冤之死。
在《乱》之中，秀虎的第三子，是真正关心和爱护父亲的人，并且也是，这部剧之中唯一一个能够称得上在人性之上呈现出善良特征的人，但是却最终悲惨的死去。
悲剧就是将那些美好的东西毁灭了给人看，只有好的事物的毁灭，才使人能够生起怜惜和爱护。
黑泽明深知这一基本准则，因而人性的框架之下，扭曲、邪恶和反叛，仇恨与人性所具有的善良，美好勾连在一起，形成一幅复杂的人性图画。
黑泽明对人性的理解，对乱世的理解，亦或是人与自然关系的理解，都呈现出他对于时代的关怀，对于个人的关怀和生存的关怀。
他的影片，一方面使人具有艺术上的享受，另一方面却拥有着商业上的卖座。
作为一位东方导演，却在西方影视界中具有着自己的一席之地，背后是他对于人如何在乱世之中生存，如何在存在与毁灭之中选择的深刻认知。
对于现今一些电影的浮夸而又过于说假话的状态，黑泽明的影片更需重视。
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