“韩式惊悚”的叙事与技术的“多元整合”思维导演朴赞旭擅长糅合好莱坞对变态人性的探讨、血腥暴力的快剪辑镜头，日本的阴郁而决绝的死亡意识、对都市生存的厌倦，加之本民族对伦理亲情的重视，从而无论在电影叙事还是电影镜头语言上，都形成了个性鲜明的“韩国惊悚风”。
这部惊悚电影体现了这种融汇百家、形成自我的主体思维轨迹。在“心理创伤”主题的延伸之中，“复仇”主题不断和“救赎”主题发生交叉，并将两场截然不同的不伦之恋表现得如此惊心动魄。
大量象征性的细节镜头、好莱坞式的镜头剪辑快感、华丽的画面加上暴力叙事的激情，负载着东方审美情调与一个悬念故事，共同构成了该片的成功潜质。例如，大量的血腥镜头，特别是极具真实感的打斗场面，都体现了好莱坞在剪辑、镜头运用等方面的影响。
而影片对变态人格的分析，也延续了西方的套路。而“原田真人”式的生命绝望感，日本卡通的人物表情与动作设计，夸张而精致的人物造型，画面的物质感，如电影不断突出大富豪李右真的奢华的生活细节，镜头凄美绝伦的外景运用，“三池崇史”式的残忍的虐待以及自虐场面，都暗示着这部改编自日本漫画的电影的“日本元素”。
当然，在这部电影中，最为明显的还是韩国本民族的独特的审美心理。首先，电影有着沉重的多重主题，却在表达人类情感，特别是畸形的情感上，表现出了细腻甚至是审美化的倾向。
这与西方惊悚电影，例如《沉默的羔羊》等片，过于强调强悍的理性震撼力是有所不同的。其次，该片在反映都市生存的偶发性与焦虑感上，也别树一帜。整个故事的设计悬疑重重，而表现的却是大都市生存的可能性对人的影响。
吴大修因无意的一句话，招致家破人亡的惨剧，而在打一个电话之后，竟然神奇地消失在这个城市的深处，只能通过电视，来了解外部世界，这种荒诞绝伦的情节，只有放在大都市的背景下，才能被演绎得真实可信。
同时，在该片中，我们还随处可见自虐情结、自卑情绪、自我反讽的黑色幽默、创伤意识、狂暴的反抗意识，以及复仇情结、弱者的自尊，而这些思维方式与行为，都与韩国刻骨铭心的殖民历史有关。正是这些受创伤的历史记忆，才让韩国导演自觉地选择了表现“人性的创伤”这个独特的惊悚视角。
伦理与惊悚的类型融合惊悚的底线在哪里？实际上，这部电影还有一个非常重要的作用，那就是提出了惊悚的底线问题，这既涉及惊悚片的类型创新，也涉及惊悚片的道德性和艺术性的问题。如果惊悚片一味挖掘人性的阴暗，那么，它的底线在哪里？
它对人类电影史的贡献在哪里？难道仅仅是为了创造恐怖的商业消费卖点吗？如果说，希区柯克在《惊魂记》、《火车怪客》、《蝴蝶梦》等一系列惊悚电影中，注重利用惊悚电影挖掘人性的阴暗，而库布里克、乔纳森等导演则在《闪灵》、《沉默的羔羊》中将之发扬光大，并深入到哲学层面与精神分析。
《老男孩》的一大惊悚主题学创新，就在于将人性的探讨与道德的宽容结合在了一起，在血腥暴力的镜头、悬疑紧张的故事、跌宕起伏的人生命运之间，寻找到了惊悚片的东方式心理平衡点，从而使惊悚片摆脱单纯恐怖片的影响，在挖掘人性阴暗的同时，揭示人性的复杂，用温暖而含蓄的“东方式情感表达”探索现代人性的禁区，并给人以光明的启示。
无疑，《老男孩》不仅将惊悚传递给了观众，而且将感动的眼泪、人性的震撼、自尊、同情、理解，都还给了观众。惊悚片因此具有精神探索片的思想力量与青春文艺片的情感力量。
可以说，《老男孩》拓展了惊悚类型电影的表现主题与表现技法，将几种电影类型进行了深度的融合与加工，这无疑是韩国导演对惊悚类型片的独特贡献。
韩国的其他惊悚电影，如《女高怪谈》、《姊妹情深》、《四人餐台》等等，均将“人性的创伤”作为主题，从而在一定程度上对西方惊悚电影对人性恶的挖掘形成了“反动”。
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