自1981年的《夺宝奇兵》诞生以来，电影行业算是对商业爆米花片有了一个模板套路，基本就是精彩的视觉/动作场景+及格的剧情+偏快的节奏+适当的笑点，而这个套路模板即使是放在21世纪的今天，也依然适用。
《夺宝奇兵》
不过，一个合适的套路模板其实只能为电影打下及格的基础，商业影片想要获得成功的话，还涉及到其他方面的制作。
然而，如今的好莱坞却有不少导演或制片方总认为只要套上这个模板，电影就一定能成功，因此诞生出大量制作相当不走心的商业爆米花片。
今天要说到的《勇敢者游戏2：再战巅峰》就是一个典型的例子。
《勇敢者游戏2：再战巅峰》
及格，但不成功
《勇敢者游戏》原本是哥伦比亚影业在1995年推出的奇幻冒险电影，在推出了第二部后便暂告一段落，而近年来好莱坞电影厂商翻拍成风，哥伦比亚影业才再次重启了这个IP。
1995年的《勇敢者游戏》
首部《勇敢者游戏：决战丛林》于2017年圣诞档上映，在没有任何人看好的情况下北美轰下4亿美元，全球斩获9.6亿美元的票房，表现可以说是相当亮眼。
当然，对于一个老牌IP来说，更重要的是这部重启作打响了以往的招牌，为后面的续作打下了良好的基础。
第一部全球票房几乎破10亿美元
然而，在上年上映的《勇敢者游戏2》，在制作成本比前作更高的情况下，不但北美、全球票房都缩水了1/4，国内外的评分都相当一般。
从票房来说，《勇敢者游戏2》作为一部商业片尽管不如前作，但肯定是及格甚至优秀的，不过这是建立在消耗前作带来的口碑的基础之上，从整个系列来看，显然不能算是成功的。
然而第二部8亿都不到
而《勇敢者游戏2》之所以不如前作，主要是因为从制作到故事设计、人物设定甚至笑点，处处都透露着一股要溢出银幕的刻意。
刻意的动机
有句话叫做“剧本是电影的根本”，是至理名言。
不管是着重剧情的文艺片，还是以视觉、动作取胜的商业片，一个及格的故事都是必须的，你的故事可以很简单，甚至可以不出彩，但一定得在标准线之上。
《勇敢者游戏2》的最大弊端，就是整个故事的发生都相当刻意。
男主
在上一部电影的结局，男主角已经跟女主角成为了恋人，而且收获到自己的朋友，不再是那个唯唯诺诺又自卑的小男孩。
男主收获可爱女友一枚
然而，倘若男主不自卑的话，就不会再想回到游戏世界当那个无所不能的巨人，那《勇敢者游戏2》的故事也不会发生了。
因此，电影特地让男主在打工时被说上两句，然后就情绪爆发又跑进游戏世界，而一直陪在他身边，还一直给他打电话的女主角就这么被无视掉了。
不就说一句，这就心态爆炸了？
没有人的生活是完美的，在游戏世界里，男主那个猛男角色，虽然孔武有力宛如超人，但陪伴在他身边的只有一群动物跟游戏NPC，而且到处都充满危险，随时可能会死在里面。
但现实世界里，他不但有可爱的女友，更有之前出生入死过的好朋友，最多也不过是工作不顺利而已。
有可爱的女友，有死党，还要去虚拟世界？
按常理来说，男主是不具备进入游戏世界的动机的，倘若实在要为他圆一下，也只能说他一时冲动。
然而，将一部电影发生的故事归咎于一名角色的“一时冲动”，这本身就已经是相当刻意的表现，而从影片整体的角度来看，连地基都打得不好，还能指望电影有多出色呢？
刻意的危机感
动作类电影有一个非常重要的点，就是如何营造危机感。
所谓的危机感，就是通过设置一些情节来使主角们陷入困境之中，从而带动起观众的情绪来使他们获得感官或视觉上的刺激。
比如汤姆·克鲁斯的《碟中谍》系列以及成龙的大多数电影，都很喜欢用诸如跳楼、攀火车等危险动作来营造危机感。
危机感
《勇敢者游戏》这系列的电影，由于主角们进入游戏世界后的角色本身都可以说是具备了“超能力”，因此本身要给他们设计足以威胁到生存的难关就不容易，而且他们是游戏角色，每个人都有三条命，所谓的危机感就更难营造。
三条命，用来营造危机感有点麻烦
在这个问题上，制作方并没有想着怎么去给电影设计难度更大的游戏关卡，而是直接让主角团在各种犯二的情况下把生命都消耗掉。
要知道，在电影的设定中，一旦生命消耗完，那不但会在游戏里死亡，在现实世界的灵魂也会不复存在，在这种情况下，主角团竟然没有如履薄冰，拿到通关宝物后坚持留在危险地区，甚至只是吵个架就要把同伴的一条命拿走？
吵个架，就没一条命了
当然，这也可以 归咎于“一时冲动”，只不过，过多的“头脑一时发热”所带来的，就是极其明显的刻意感。
特意留下来送掉第二条命对吧
这种刻意感，是不可能给观众们营造出真正的危机感觉的，而没有危机感的话，电影的特效、动作场景就真的只是一帧帧的画面，观众的情绪根本无法带入到影片里。
刻意的笑点
《勇敢者游戏2》作为一部标准的商业片，其中必不可少的当然是笑点了，而负责这个任务的，是新加入的两名成员，也就是男主的外公跟他的朋友。
然而，两个七八十岁的老人家要担任“活宝”角色，可不是一件容易的事。
两位老人家要当搞笑演员
电影的设定相当简单粗暴，将两位老人家设定成有隔阂的多年友人，通过他们的各种不合作，各种吵架来营造笑点。
然而，用这种无休止又吵耳的方式来营造笑点，是最低级的做法，毕竟观众是来看主角团们冒险的，不是来看两个老大爷在银幕上拿着当年陈皮芝麻的往事你一句我一句互怼的。
这点破事要吵到什么时候？
而且，大家都已经进入了游戏世界，随时都可能有生命危险，在这个情况两位老人家依然不能将陈年旧怨先放下，而是一有空就吵个不停，实在是过于刻意，总不能又是所谓的“一时冲动”“头脑一时发热”吧？
此外，电影还设定其中一位老人家由于年纪太大，因此说话总是慢吞吞的，经常是半天都没法说一句完整的话，以信息缺失而危机来袭的模式来活跃影片的气氛，但这操作也是相当的失败。
说话慢到女主都忍不下去了
原因很简单，商业片本身就属于快节奏的电影，两位老人家不停的吵闹已经很拖慢文戏的进度，而设定其中一位说话慢吞吞还拖累了整部电影的节奏，更不用说到了电影的后半段，原本说话慢吞吞的老爷子突然就能一秒三句话，设定说改就改，也是相当的敷衍。
笑点倘若设计得太刻意的话，观众非但不会觉得好笑，从观影的角度来看，还会出现很强烈的尴尬感。
你们不要再吵了啦
实际上，细究起来，大多数电影本身也是会有个别情节显得特别刻意的情况出现。
但是，倘若刻意之处太多，就会直接影响到电影的成片质量。
因此，在给影片创作剧本、确立人设之时，理应提前先打好“预防针”，以保证成片之后的故事剧情起码要给人一种自然的感觉才对。
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