有人说小津安二郎的电影“造诣极高，门槛却很低”，想要了解他电影的风格，那就一定要看《东京物语》。
《东京物语》1953年上映，是一部黑白电影，取材是日本寻常家庭的日常生活，讲述一对老夫妇去子女家中看望的过程。拍摄手法是小津安二郎惯用的固定仰拍法，故事没有特别的情节，但其中细腻地情感隽永深远，这是很多好莱坞电影遗忘和忽视的东西。在2005年11月，《东京物语》被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。
在这部电影里，你能看到传统家庭制度在时代潮流下的没落，导演“偷懒”一样不加修饰不制造剧情起伏的方式，让其中具有普遍性的亲子关系更加真实，更能引起观众的共鸣。
“旅行”中的亲子关系
有人说两个人适不适合，一起出去旅行一趟就知道了。其实亲子关系也是，两代人的隔阂摩擦，一趟旅行下来就明了。
日本广岛的尾道市，已经年老的平山夫妇要去东京看望在那里打拼的孩子们。开头是明亮的，阳光正好，微风轻拂，小女儿乖巧地帮忙收拾行李，路过 的邻人羡慕地对他们说：“你们真幸运啊，儿女们都这样有出息。”这个好不容易在战火中得以完整保存的家，似乎就要得享天伦了。
儿女成家，渐渐年老的父母趁着还走得动去看看孩子们，可现实并不这么完美。
大儿子幸一在东京当医生，家里光洁亮堂，布置得井井有条。但这个看似舒适的小家，却因为老人的到来气氛格外尴尬：孙子勇因为爷爷奶奶来要搬动他的书桌而哭闹不止，老人在这个家对很多用品不熟悉而显得束手束脚，忙乱快节奏的东京城市透露着无处不在的冷漠。老头子说“东京真大”，妻子答“是啊，如失散了，可能一生不能再见”。
短短的对话道尽老人初到东京的茫然无措。
在和大儿子家的旅行计划失败后，老两口来到二女儿至夏家，她在东京开美容店，日子过得繁忙。这个女儿显然已经快速融入了大城市的人情世故里，对帮不上自己忙的父母没有什么耐心，当女婿为了招待岳父岳母买来浅草糕点的时候，她非常尖刻地批评道：“他们不需要吃这么贵的蛋糕，买些饼干给他们吃就不错了！”
环境开始狭逼起来，他们每日困守在女儿家的二楼，有时只能钻到三楼小露台透透气、晒晒太阳，。
为了甩掉父母这个“包袱”，至夏让守寡的二嫂纪子来接走老人。当时纪子那边的忙碌与至夏这头的冷清形成了鲜明的对比，但她几乎立刻就答应了接待公婆的任务，请了一整天的假。在二儿媳这里，两个老人第一次游览了东京，看到了大城市的风景。这个丈夫已经故去八个春秋的女人，是导演小津给平山夫妇的黑白东京之旅添加的一抹彩色。
最后实在无暇顾及爸妈的子女们凑钱让他们去热海泡了温泉，结果吵闹的环境让老人无法适应，于是就提前回来了。这么一来自然又受到了一通埋怨，在这个大城市有儿有女的夫妇，一时间竟然无地可去了……
刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。”
时代隔阂下的意识偏差
中国有句老话，叫做“久住令人厌，勤来亲也疏。”
20世纪五十年代的日本经历经济都十萧条、通货膨胀严重后，迈入钢铁的制造、汽车的生产等经济复苏，快速发展的年代。
在这样的背景下，《东京物语》见证了被经济快速发展改变了的社会结构，传统大家庭逐渐分崩离析，小家庭取而代之。一个时代的消亡，两代人意识上的偏差和冲突在平平淡淡的生活中展现了出来。
在泡完温泉回到东京的老两口，儿子家住不了，女儿又占用他们的房间讲美容课。没办法，丈夫让老伴去二儿媳纪子家挤一挤，自己则打算去定居东京的老友家看看。两个人脸上的神情并没有什么太大的变化，但总觉得像两只惊弓之鸟，为了能有个安身之所时时察言观色。
跟朋友在小酒馆喝把酒言欢，互诉衷肠的平山周吉这时候才开始明白“家家有本难念的经”。他对抱怨孩子嫌弃他是个麻烦的朋友宽慰道：“时代在变化，我们不得不面对”。
是啊，“孩子总不会按照父母的期待成长”。
在这部电影里，小津安二郎并不打算去讨论孝与不孝这个话题。在那时候的背景下，经历混乱急于求“稳”的父母早已经和投身城市发展的子女的想法产生了天差地别的隔阂。身处小城，对“长了出息”的子女既骄傲、又思念，这种情感在远距离的作用下显得格外动人。但现实自然又是一番别的景象：孩子们既不像儿时般听话乖顺，也不如期盼中成功。
另一边，妻子却得到二儿媳很好的照料，她给婆婆按摩、捶背，谈天说笑。婆婆由衷叹道：“这一天真长啊，从热海回来，去了至夏家，又出门，最后来到这里，这是我在东京最幸福的一天。”刚说完，她就如孩子一般百感交集地抽泣起来。他们懂孩子们的难处，可还是忍不住为这遗憾的旅行难过起来。
第二天夫妇两不顾孩子们劝阻执意回家了，母亲回到家乡就病危了，刚道别不久的儿女们迎来了永别——母亲平静地离世。妻子走后，平山一直重复着儿女跟他说的话：是吗？她不行了？是吗？她去了？平静之下涌动着格外刻骨的悲戚，从此他要一个人去承受孤独、失意、苦难，和死亡。
办完母亲的丧事，儿女们又匆匆离去，只有二儿媳纪子多留了几天。一直在家中陪伴父母的小女儿京子，因为觉得哥哥姐姐太薄情了，和二嫂抱怨，善良的纪子是这么和她对话的：
纪子：我像你这么大时也这样想。但是孩子长大后，总会离开父母，会有自己的生活。他们不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重。
京子：可能是吧。但我不想变成那样，太冷酷了。
纪子：也许是，但每个人都会这样，慢慢就会变。
京子：你也会？
纪子：是啊，我不想变，但也会变成那样。
京子：人生真令人失望啊。
纪子：是的，不如意事太多了。
成年人的世界里感情更为复杂，平山夫妇出于对孩子的爱千里迢迢来到陌生的城市相见，却无意间窥视了他们在东京生存的艰难，而且明明如此不易了，在爸妈面前依旧卸不下伪装。长子要努力扮演顶梁柱的角色，现实的长女精神世界早就被世俗生活荼毒得一片狼藉……
母亲的这场葬礼让小女儿也让我们气馁了很多，时间很长，爱会变，会“子欲养而亲不待”。
“以不变应万变”电影风格
小津安二郎有句名言，“我是开豆腐店的，我只卖豆腐”，在他眼里，做电影和做豆腐没有任何区别。
小津一生只拍“市民电影”十分接地气，莲实重彦说他的电影技术就是几个否定词“不用叠画、不拍特写、运动镜头没有、仰拍角度不变、故事不加起伏、情节不算激烈”。想想黑泽明电影画面的恢宏磅礴，北野武不断创新的风格，小津安二郎简直是一个“异类”。
但是他却能准确地号住家庭、社会的脉搏，以不变的风格，阐述变化多端的人性。
他的电影很明显地运用了 “榻榻米摄影”手法，即摄影机位置非常低并且长时间地保持稳定不动。这样可以从观众的视角出发，把重点放在人物的表演上，把电影的情感放大。不得不承认，这样单调的手法，更容易酿造平和、悠长的艺术氛围，阐述了平民精神和伦理之美。
在《东京物语》里，虽然没有复杂的镜头技巧，但是小津安二郎特别注重画面的结构美。在母亲的葬礼上，一家人坐在桌前，几何门框、餐桌摆放、人物位置等都以顶上的吊灯为准呈对称状，简洁明朗，画面的透视使整个内容富有层次感。
其他场景上，比如海岸、灯塔、楼梯、天空等，导演务必追求线条的平衡，平淡且和谐。老夫妇在防护堤上看海的镜头里，天空占据了更大的画面空间，海面彷如大块的留白，将人物映衬得细弱而渺小……
《东京物语》只是把生活场景一个个拼接起来，平平仄仄平平地阐述着，少了戏剧感，多了生活真实感。这是一部漫长的电影，不知不觉看完悲欢离合，看完母子、父子的渐行渐远，看完人对生活的抵抗、妥协。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/366341.html