《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导并编剧的经典作品，该片于2001年在日本上映，时隔18年后，影片经典重现，2019年6月，影片在中国一经上映，便斩获近4亿的票房。
《千与千寻》是首个全球唯一获的奥斯卡和金熊奖的动画电影，还获得香港电影金像奖、亚洲最佳电影等。
影片主要讲述了少女千寻与父母误入灵界，父母因贪吃食物变成猪，千寻为了拯救父母，经历了一系列身心的磨难，最终在白龙等人的帮助下，带父母重返人间的故事。
在我看来，这部影片不只是局限于小孩“拯救”父母的故事情节，单单看故事本身，无法将这部影片的价值与独特魅力全然解读。因此，我将从叙述方法、镜头语言、主题寓意三个角度深层次解读这部影片。
01叙述方法：因果线性式叙述结构，故事情节环环相扣，从千寻的角度渲染观众情绪，引发情绪共鸣
第一，围绕千寻的自救经历展开叙述，主线简洁连贯
开端，由父母变成猪抛出悬念，激发观影欲望。
宫崎骏导演通过千寻的视角引入影片剧情，父母在搬家的路上误入灵界小镇，并擅自吃了供奉神灵的食物。随着夜幕降临，千寻找到父母，却震惊的发现他们变成了猪。陌生灵异的环境，受到惊吓的千寻，独自一人寻找归路，通过这一情节设定，让观影者的心不禁为千寻的安全担忧。
千寻父母嗜吃成猪，暗示了他们误入的地方与人类所在不是一个时空，也因此引发观众的好奇心，对故事发展充满期待。
发展，千寻为了拯救父母，在小白的引导下谋求工作，独自面对成长危机。
千寻通过锅炉爷爷、小玲的帮忙下，她坚持向魔女要工作，为了生存，她不顾汤屋人的刁难，伺候冲天恶臭的“腐烂神”（河神），而获得大家的认可。
高潮，白龙被钱婆婆追杀和汤婆婆控制，伤亡惨重，千寻全力搭救白龙
白龙奉汤婆婆之命，偷取钱婆婆玉玺，反被咒语所伤，昏迷不醒、没有用处的白龙，成了汤婆婆的弃子，千寻为了报恩，喂他吃下清理欲望的苦丸，并代替白龙找钱婆婆弥补错误。
结局：千寻帮白龙找回到真名，并破解了汤婆婆的契约，终于救父母回到人间
千寻的善良和执着，打动了钱伯婆婆，婆婆给她指点迷津：“过去的事不会忘记，只是暂时记不起来了”，要相信自己，最后，千寻与白龙返程时，回忆起两人初相识的渊源，帮白龙找到自己的名字。
经历磨难的千寻，最后用智慧破解了魔女的咒语，完成与父母回到人间的心愿。
这种因果线性式叙述结构，以单一线性时间顺序展开，便于观众理解，从开端到结局，情节环环相扣，牢牢抓住观众的注意力和感情共鸣。
第二，利用剧中人物的变化冲突推动故事发展，将影片带入叙事的高潮
丽萨.克龙在《你能写出好故事》一书中提到故事的奥秘：故事是关于变化的，而变化只会源于不可避免的冲突。
制造悬念，悬念是冲突的女仆。
影片开头就交代了千寻的双亲贪吃成猪，并在观众心中种下了冲突的种子，10岁的千寻怎么应对灵界危机？观众会因此怀疑她还能做什么，跟着她继续看下去。
制造对抗的力量
《你能写出好故事》一书说，每个故事不止一个对抗组，不同对抗组擅长制造悬念的原因，在于两个相反的渴望、事实和真相之间的对抗。他们糅合在一起，随着故事进展一决高下。
比如，
- 千寻的恐惧VS她的真正目标：
千寻面对灵异的陌生世界，她是恐惧而无助的，因为拯救双亲和自救的目标，推动着主角跳出“舒适区”，为目标而以身涉险。
- 千寻的对手VS对手的表象：
白龙因偷盗印玺，被钱婆婆追杀，千寻为替白龙赎罪，独自踏上一个凶险的旅程-找传言中可怕的钱婆婆，此处故事情节达到高潮，千寻要拜访的“对手”-钱婆婆，与汤婆婆是孪生姐妹，性情和价值观却不同，她被千寻的善良和勇气打动，还送给千寻护身符，至此打开悬念，解开对抗，故事也将完结。
宫崎骏导演利用人物的变化冲突，推动情节的发展，让观众被故事的转折而吸引，悬念和一系列对抗的力量，最终让故事达到高潮，升华人物形象和观众情感。
02镜头语言：空镜头、大量的全景构图、远景和特写镜头的运用，烘托环境气氛和人物的心理活动。
第一，丰富的画面镜头，烘托影片气氛，呈现人物情绪
空镜头是指纯景观的画面，没有人物，空镜头有隐喻、象征等功能，在影片中产生借景生情、烘托气氛、引发联想等艺术效果。
开头千寻与父母进入隧道后，有大量神祠、草地、蓝天的画面，描写灵界外引人入胜的唯美画面。进入灵界后，千寻独自在周围建筑走动，这里运用空镜头、全景构图等，镜头追随千寻的视角，一系列的镜头依次衔接，描绘了夜幕降临后灵界神秘、恐怖的氛围和千寻的恐惧的心情。
千寻经白龙指点，在找锅炉爷爷的路上，陡峭的楼梯、远处的灯塔、飞驰而过的火车，这一场景运用了远景，显示了千寻的渺小和对环境的诡异，暗示了环境对人的力量的冲击。
影片有大量特写镜头，比如千寻来到魔女汤婆婆的房间，汤婆婆拒绝给千寻工作，对汤婆婆形象的特写，是满脸的褶子、满手的宝石戒指、红色的手指甲，表现了汤婆婆的丑陋、贪婪与霸道的一面。
千寻和汤婆婆的对峙镜头，汤婆婆占四分之三的画面，千寻只占很小的构图，彰显了千寻的渺小、无助与恐惧的心情。
第二，利用色彩美学的视觉呈现，定位情节的发展与人物的心理活动
影片中曼妙的色彩艺术也是该片的一大魅力，通过色彩的呈现，给予观众不同的感官体验，不同场景的色彩，不仅体现导演的情绪表达，而且从心理层面，引导观众的情绪走向。
比如汤屋外的景色，都是碧绿的湖水、湛蓝的天空、清澈的湖水，给人以清新、明媚、又宁静致远的感觉。象征着导演对大自然和谐、美好的寄托。
汤屋内的景观，以暗红色为主，灰黑色和土黄色为辅，画面偏冷色调，画面元素繁多，让人目不暇接，比如汤婆婆奢华的卧室，繁杂的着装配饰的描绘，象征着汤屋内贪婪无度的众生相。
通过冷暖色调的画面对比，烘托不同人物的性格和形象特征，给观众不同的感官体验，带给观众强烈的情绪共鸣。
第三，钢琴、风琴、管弦乐的配合，既烘托渲染电影背景的气氛，又描述了主人公的心理体验和情感状态
影片开头，一束躺在车后座的粉色花束填满屏幕，稚嫩的女声传过来，背景音乐《always with you》响起,给人以慵懒舒适的感觉，画面下移，随后主人公千寻出现在画面中心，钢琴声出现，结合车窗外陌生的画面，增添一些神秘的气氛。
千寻一家进入城门隧道时，风琴、钢琴为主的旋律响起，给人以神秘、飘渺、谨慎的感觉，衬托主角好奇、紧张又胆小的心情。
画面中管弦乐的出现，有揭示秘密的意味，比如白龙看到千寻一霎那响起的跳动的音乐，在黑暗来临前进入高潮，揭示了这个华丽的世界，诡异和危险的一面。
音乐迭起，直到千寻跑到父母跟前，看到变成猪的父母，音乐节奏强烈、急促，渲染了千寻此时的内心情感变化。
电影与音乐的结合昭示着回归与怀旧这一情感。久石让的音乐与宫崎骏的电影情节完美吻合，音乐渲染了电影，电影蕴含了音乐，宫崎骏的电影，对观众来说，视觉和听觉的结合是一种绝佳享受。
03主题寓意：以救赎、成长为主题，传达个体和社会关系的情感认知
第一，以人类和自然的互相救赎，表达人类与自然休戚与共、互相成就的寓意
- 白龙本是是河川的琥珀主，因为现代人建造大厦，而填平湖泊，导致白龙无家可归，白龙被迫把灵魂出卖给汤婆婆，代价是忘掉了自己的名字，白龙帮千寻回到人间，千寻帮白龙找回他的名字，而白龙的真身是河川，暗含了人类与自然的相互救赎，共生发展的环保理念。
- 大雨夜，不速之客“河神”进入汤屋，在千寻与众人的努力下，清理出河神体内废弃物-那是人类制造的现代垃圾，河神失去本来的面貌，此处暗含了人类破坏自然环境，但最终还是需要人类（千寻等）的齐心合力，才能还自然以本真。
第二，以个体在社会关系中的成长，表达独立成长的重要性
《千与千寻》可以说是众生百相的浮世绘，很多人都能从中看到自己的影子，这大概也是这部作品的经典之处。
- 有的人看到了无脸男，活得毫无存在感，即使融入集体，也常常孑然一身，内心渴望朋友和关爱，哪怕有人给他一点温暖，他也会对人掏心掏肝，所以千寻只是为他留了一扇躲雨的门，他便给他拿出很多药浴牌子，给她他人艳羡的金子。
- 有的人看到了汤屋的员工，穿着单位统一的制服，做着干不完的辛苦活，拿着固定的微薄的薪资，每天眼睛一睁开，就忙着去上班，辛苦一天后眼睛一闭再一睁，又是毫无新意的一天。哪怕心理再多苦也得陪着笑脸，生怕丢了这份养家糊口的工作。
- 有人看到了多面的小白，他也曾是心地良善的人，可为了生存把自己出卖给他人，其实他也不想做坏事，也有告别污浊的环境，可想归想，一觉醒来，还是在环境中的泥沼中沉沦。
- 有人看到了垂暮的锅炉爷爷，他也曾梦想仗剑走天下，也有诗和远方，十四年的票根便是最好的明证，可最终拘束在了方寸之地，在岗位一呆就是几十年，不管是练就三头六臂的工作技能还是喝茶看报的无聊度日，总之一生就这么溜过去了。
- 有的人活的像汤婆婆的巨婴宝宝，不愿接触外界，害怕细菌，活在温室里，成人的面孔，孩子心智，总以为自己是世界的中心，身边人都要围着他转，要不然就发脾气抹眼泪。
- 有的人像利欲熏心的汤婆婆，不管是臭气熏天的腐烂神，还是惹人讨厌的无脸男，只要给她钱，她都奉为上宾，笑脸相迎，转身对他人尖酸刻薄，对员工颐指气使，无视道义，不正三观，他们的子女也大多宠溺成巨婴宝宝或如他们一样三观不正的人。
这一个个人物似曾相识，有的甚至就是我们自己，与其说千寻来到了光怪陆离、藏污纳垢的汤屋，不如说她提前闯进残酷的成人世界，在物欲横流的社会中，不断找寻自己的成长过程。
千寻是个普通的小女孩，她娇生惯养、胆怯爱哭、笨手笨脚，却能经受红尘中的磨难，是因为她身上有两盏灯：勇敢和善良。
关于勇敢
胆小不可耻，有几个人天生强大，有几个人不曾迷惘，但有的被困境击垮，有的哪怕颤颤巍巍也要披挂上马，千寻就是这样的人。汤屋外的高空旋梯、汤婆婆的狰狞面目，腐烂神的冲天恶臭，这些都没有吓退千寻。
鲁迅先生曾说：卑怯的人即使有万丈的愤火，除弱草以外，又能烧掉什么呢？怯懦者只会囿于原地，勇敢者天下皆可去得。
千寻一次次克服恐惧，当她踏上前途未卜的旅途，她的内心更为笃定，微笑的看着窗外风景，这是勇敢这盏灯带给他的成长。
正如黄铜在《人生总要慢慢熬》中所说：当生命的考验来袭，如果我们不转身逃避，而是坦然接受，那么我们将可以成为一个更坚强的人。当其他考验再度降临，我们会惊讶地发现自己不再“大惊小怪”，而是以更成熟的方式，勇敢地向挫折下帖。
关于善良
相较于勇敢，更重要的是良善的本心，即使她自身陷入困顿，也会帮腐烂神洗去污垢，也会关心淋雨的无面男，会对伤重的白龙性命相护。
生活是残酷的，我们用什么态度生活，生活就会回报我们什么。
管仲说过：善人者，人亦善之。
千寻对身边人倾心相助，于是河神给她救命的丸子，无脸男陪她远走天涯，小白舍弃自己也要送千寻回家。
善良指引千寻找到了自我，守住了初心，善良是生命最初的底色，如果说勇气可以在挫折和压力中磨砺，善良只能是从一而终的坚守。
面对生活的重压，太多人丢掉了自己的良善自己的本心，丢掉不难，想找回何其容易，就像从小千到千寻，中间要经历几多磨难，才算真的寻回自己。
人生是一趟一去不返的旅程，记得自己的名字，守住自己的本心，才能知道自己是谁，要到哪里去。
而在这趟旅程中，我们会遇到形形色色的人，他们有的会陪你一程，有的会中途下车，有的会消失在人海，虽然我们还来不及好好告别，可终究要独自面对。
幼鹰只能冒着被摔死的风险跃下山崖飞向蓝天，小龟只能冒着被吃掉的危险爬出沙滩游向大海。人也是如此，独自面对成长的艰辛，是一种必需的生活态度。这大概也是宫崎骏先生通过影片传达给我们的深意。
总结：
18年过去了，《千与千寻》依旧是日本动画电影的票房冠军，它是少有的能完美适应不同年龄层的影片，上到耄耋老人，下到蓬头稚子，孩童眼中看到的是成长，老人眼中看到的是反思。
宫崎骏导演的动画电影的价值和魅力，不仅是故事内容和丰富的视听体验，深刻的主题内涵也是影片的高级所在。通过聚焦人与自然、个体与社会的关系，深层次的映射了现实问题，具有很强的启发意义。
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