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我不奢望再出一个李宇春,可选秀“量产”杨超越,让人始料未及

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今年的《青春有你2》,注定要在国内选秀的历史进程中,被记上重重一笔。

作为“常规操作”,这档偶像养成类的选秀节目仍旧为大家奉上了无数道“吃瓜小菜”。

除了singer、dancer和rapper,选手还开创了女团的新角色reader;为争C位,姐妹同心齐抱团;网红、回锅肉齐齐扎堆“凑热闹”。

8期节目播下来,惊艳的舞台表演屈指可数,八卦黑料倒是一箩筐。

一档选秀节目,被生生折腾成了大型“吃瓜”现场。

如果说节目重点的偏离,只是让观众越来越看不懂节目的套路。排名和实力的差距,才是最让人摸不着头脑的操作。

公演舞台,为2020年的选秀话题奉献了最大的热梗。

李熙凝的“淡黄的长裙,蓬松的头发”成功达到《青春有你2》热搜的一半热度,为无数网友提供了模仿和借鉴的素材。

话题人物秦牛正威的深情诗朗诵“就当是一场梦,醒了很久还是很感动”,强势出圈,再一次刷新了大家对女团reader身份的认知。

在心疼Jony J“我太难了”之余也让观众认识到,原来rap表演还可以有这种独特的“风格”。

然而,即使槽点满满,依旧抵挡不住票选的“神操作”。

秦牛正威在票选中以146的高票位居同组第三;而同台竞技的另一组选手中,表现良好,唱功颇佳的夏研,却仅仅获得9票支持。

大比分的落后,让我们清楚的明白:在这个选秀舞台上,实力并不是第一考核要素。

如今的选秀,已经让人越来越看不懂了。

追溯到2005年风靡全国的《超级女声》,在那个投票途径和宣传渠道都不如现在这般丰富的年代。每一位选手的票数,都是实打实的短信投票、粉丝街头横幅宣传拉票得来的。

“08号李宇春,3528308票,《超级女声》年度冠军”。

凭借最原始的数据和方法,造就了一个“超女”时代的诞生。

同为选秀节目,现在已经无法复制出第二个李宇春。相反,选秀舞台正在“批量生产”杨超越。

试想,如果没有十五年前的《超级女声》,当时还是音乐学院学生的李宇春,会成为登上《时代》封面的年轻偶像吗?

如果没有《超级女声》,后来的“海豚音公主”张靓颖,可能还蜗居在小酒吧的舞台上,继续驻唱生涯。

《超级女声》不仅孕育出了像李宇春这样的,如今成为内地歌坛中流砥柱的女歌手。还将“选秀”大旗插遍娱乐圈,让选秀热潮席卷全国。

《超级女声》成了实实在在的“平民选秀”,低门槛让所有人参与其中。最后是否能够成功晋级,全凭选手实力。

当年的李宇春,凭借着独树一帜的风格和音乐实力,开创了以“中性”为核心的新纪元。她的出现,催生了选秀节目中最具代表性的粉丝群体——“玉米”。

2005年的夏天,黄色成为了那一年的流行色,“玉米”不再只是食物名称。甚至当时还流传着一句话:你可以不知道美国总统是谁,但你不能不知道李宇春。

《超级女声》成为了千禧年以来,音综节目的第一个转折点。它打破、重组、刷新和重新定义了“选秀”的含义。

它成功的把李宇春推向了大众,并助力她走向巅峰;而李宇春的出现,又衍生出了许许多多的话题和热点,创造了一个以李宇春为代表的“选秀时代”。

反观如今的选秀,“话题第一,实力靠边”成了不成文的规定。在资本运作下,偶像选秀市场早已偏离了当时选秀的初衷。

选秀节目和选手本身,就像是有着精准模板的流水线工程。如何出圈、积粉,如何制造话题保持热度,每一步只需要按照事先写好的剧本去走,就可以了。

“一哭成名”的杨超越在《创造101》中的表现,让我们见识到原来女团成员跳舞不跟拍、唱歌走调也可以出道。她在演艺方面的唯一天分,就是哭得梨花带雨惹人怜爱。

在非议中出道,并不影响杨超越的快速走红,“锦鲤”人设更是成了她事业大步前进的助力。

可是,杨超越有错吗?也不尽然。

从本质上来说,她是个乐观坚强、心地善良的好女孩,甚至还有点让人心疼。有那么多人喜欢她,也是喜欢她的阳光。

传统的偶像几乎是十项全能,现在杨超越为人们带来了新的审美模式。杨超越的存在并没有错,错的是她身上承载的“锦鲤”的内涵。

大家不再思考如何打造一个独一无二的新偶像,而是绞尽脑汁热衷于、依附于某个非典型偶像的诞生路程,试图打造出她的2.0甚至3.0版本。

从虞书欣凭借一句“哇哦”,成功把自己推上了热搜Top1的位置,风头一度盖过了顶流代表PD蔡徐坤。

再到秦牛正威“诗朗诵”般的rap表演,让导师JonyJ大呼“这(唱得)是什么”。虽然实力下乘,但票数居高。

“黑红”路线被视为快速出圈的最佳途径。只要目的达到,至于使用什么方法无关紧要。

过程无所谓,结果才重要。

同时,受到日韩选秀大潮的影响。选秀,不仅仅是选拔有实力的歌手、舞者。还是在挑选大家喜欢的“面孔”。于是,“颜值至上”成了选秀评判中的另一准则。

不论男女,选秀舞台像是一场大型的“连连看”。

观众在相似中探索着一丝丝的不同,试图找到最具特色的存在。然而,十有八九都是同一风格、同一类型,毫无新意。

现在的选秀节目和选手应该感谢现今的娱乐市场,拥有着前所未有的包容性。

对于实力派,自然敞开怀抱,双手迎接;而对于那些靠话题上位的“偶像派”,没关系,只要能够引起大众关注、制造热点,实力、能力后天弥补便是。

只是这“包容性”的存在,不知是对娱乐大环境的讽刺,还是对观众的敷衍?

“要想走得远,人设立得稳”成了选手们约定俗成的规矩。

不知从什么时候起,大家开始在“如何打造快速令人记忆深刻的人设”上下足了功夫,至于选手应当具备的唱歌、跳舞等基本功的学习和提高,反倒成了无关紧要的东西。

同样的,或许你还不了解《青春有你2》中的秦牛正威是谁,但提到女团新构成“reader身份”,恐怕在全网无人不知,无人不晓。

显然,女团成员的身份已经不重要,利用附加人设出圈,才是致胜之道。

当年的李宇春等人,或许都还不知“人设”为何物,只能单靠实力打拼,优胜劣汰。

试想,如果把李宇春放到现在的选秀节目中。或许她的境况会和《青春有你2》中的刘雨昕、上官喜爱相似,实力再强,也敌不过其他选手的梨花带雨和人设加持下的话题热度。

当然,选秀的意义归根结底,还是依附于粉丝。谁来“选”,便是谁来掌握选手的“生死抉择”。

2005年的《超级女声》,从无人识的平民到万众崇拜的偶像。她们的存在,成为许多平凡女孩实现梦想的范本——原来,明星也可以是普通人。

人人都可参与,就是最好的证明。用更公平、公正的方法,见证实力选手的成长。于是,粉丝们乐于贡献全部力量,来成就她们心中的“平民冠军”,李宇春应运而生。

明星与粉丝相互依存,偶像的诞生让大众看到了努力可以换来人气。于是,更多的人崇拜偶像的原因之一,在于她们的存在让选秀变得有意义,而不是高高在上、不可触摸的存在。

坐拥千万粉丝的超级网红、与王思聪是朋友、某顶流男星的绯闻女友……

《青春有你2》不再是一场单纯的选秀节目,更像是选手背后资本和话题之间的角逐和比拼。

如今的选秀节目,让大家觉得,这不再是普通人的“游戏”,没有“靠山”的人玩不起。

而选手们热衷于“立人设”的前提条件,在于粉丝对于比赛结果的把控和影响,相较从前更胜一筹。

换言之,“养成类”的选秀节目,不就是粉丝捧出她们所喜好的女团成员的过程吗。

李宇春的出现,让“中性风”大为流行。虽然当时颇受诟病,被认为打破了人们对于女生形象的常规概念。

但从根本来讲,李宇春创造了一个新风潮,让很多人意识到:原来女生的形象不再局限于文弱柔美,她也可以是帅气中性的。

李宇春开启了一个让女生重新认识自我、肯定自我的新纪元。

回过头来,现在选秀节目中的选手,又带来了什么呢?

似乎除了告诉越来越多的,抱有演艺梦想的女生们:实力如何无所谓,只要会造话题、抢热点、立人设,懂得如何戴着面具变成大家想要看到的形象,就足够了。

在这样的影响下,“养成类”选秀养成的不再是优质女团,而是一批借由选秀为踏板的最终“受益者”。

对于李宇春这一代的选秀出道的歌手们来说,“选秀”是出路,也是实现梦想的途径。

“实力在前,偶像在后”才是破局之道。竞争,是残酷的,但也是锻造实力+偶像全方位艺人的试金石。

现在的选秀选手们,要幸运和幸福的多。“背靠大树好乘凉”,公司的支持,粉丝的追捧,话题加身不愁没有出路。

能不能出道已经不是唯一要考量的结果,在这个过程中,可不可以为日后积累人气才是最主要的。

与其“称赞”她们高瞻远瞩,不如说是当下发展出路的增加,为她们提供了更多生机。

不怕你没实力,就怕你没热梗。然而“出道即巅峰”的现象,不就是对娱乐化高度包装的赤裸裸的鞭笞吗?

经典存在的意义,就在于比对前进,超越已非易事。

就如同李宇春只有一个,娱乐大环境的改变无法复制出第二个,然而却能“量产”出杨超越、虞书欣、秦牛正威这样,自带话题的选手。

只不过,这到底是选秀舞台顺应时代变化的进步呢?还是粉丝、观众喜好改变的一步呢?

本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写,来今日头条,看更多娱乐深度好文~

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