“一个真正有勇气的人，有时在别人眼中看来，反而像是个懦夫。”——古龙
电影《双旗镇刀客》
提到武侠片这一华语影坛独有的电影类型，很多人可能第一时间就会想到香港武侠电影，尤其是以徐克为代表的一众资深导演，自上世纪90年代开始，以一部《笑傲江湖》拉开了新派武侠电影的序幕，其后更是创作出了诸如《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》等众多武侠经典佳作。
无独有偶，同时期的内地电影制作虽然还不太发达，但就在1991年，这部西安电影制片厂出品，由 何平 执导的西部武侠片《双旗镇刀客》“横空出世”，并一举惊艳了国际影坛！
这部彩色遮幅片凭借着独有的魅力先后荣获1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖（钱运选），1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖，1992年商业映演类年度大陆优秀电影奖，1993年柏林电影节国际影评奖，第11届香港电影金像奖十大华语片等众多颇具影响力的奖项。
不同于传统武侠电影的“高来高走、天马行空”，《双旗镇刀客》的剧情典型的土生土长，更像是一部乱世传奇，其武打场面外在上有点类似于日本剑戟片的风格，故事内核却又有着古龙式的味道。
直指人心的情节，雄浑壮阔的外景，或大气或诡秘的配乐，色调浓郁的美术设计，精益求精的服化道制作，别具匠心的暴力美学……等诸多元素都使得这部电影由始至终充满了一种独有的粗砺、野性的美——这种美如此的惊心动魄令人迷醉！
孩哥、瘸子与好妹
剧情梗概（含剧透）▼
无名无姓的乱世，无法无天的边荒。
初闯世的少年刀客孩哥，孤身一人前往双旗镇准备接媳妇（素未谋面的娃娃亲），半路上遇到了“大游侠”沙里飞，并将一半的“老婆本”借给了他。
来到双旗镇孩哥找到了自己的老丈人——开酒馆的瘸子，还有未来的小媳妇儿，性情泼辣的好妹。
奈何父女二人都看不上这个看上去稚气未脱，有些呆傻的“女婿”，只能把他安置在店里帮忙以拖住婚事。
某天，大漠悍匪“一刀仙”的胞弟——二爷调戏好妹，情急之下被逼出手的孩哥混乱中将其击杀。
惹下大祸的当晚，瘸子安排孩哥与好妹成婚，并计划次日送走两人，不料被一众村民所阻挠。
孩哥找到沙里飞帮忙对付一刀仙，对方满口应承准时赶到。
那边厢，一刀仙率领一帮兄弟正奔着双旗镇赶来。
决斗当天，瘸子身死，一刀仙终究未能胜过孩哥的刀法，横尸街头。暗中窥伺的沙里飞窜出来“耀武扬威一番”，带走了一刀仙的长刀。
影片结尾，孩哥领着好妹在落日余晖中远去……
《双旗镇刀客》的故事不算复杂，情节相对比较简单，打斗场面也不算多，更没有所谓的“潇洒飘逸、花里胡哨”，那为何能够在国际影坛引起那么大的震动，至今仍然被奉为内地武侠片或者是西部片的巅峰之作呢？
接下来小编就带着大家从电影主创、武打场面、人物刻画等多方面对本片做一个详细解析。
内地著名导演何平
▍以导演何平为首的强大的主创团队
- 导演何平。
内地电影届的资深大佬，第五代众多优秀导演中的代表之一，就在这部《双旗镇刀客》之后，其执导的剧情片《炮打双灯》依旧在国际上引发了不小的轰动。在此之后，何平基本上转战幕后，策划和监制了诸如《甲方乙方》、《大腕》、《寻枪》等十多部有影响力的华语电影。可惜的是其新千年以后导演的两部作品《麦田》与《天地英雄》反响平平口碑不再，不免叫人生出“英雄老矣、江郎才尽”的感叹。
- 编剧杨争光。国家一级编剧，提到这个名字观众可能有些陌生，但是这位可是98版央视《水浒传》的两位总编剧之一。
- 美术设计钱运选。毕业于西安美术学院，同样是央视版《水浒传》的美术总设计。
- 摄影师马德林。先后与冯巩合作过多部平民喜剧电影。
- 电影配乐陶龙。毕业于西安音乐学院，我国著名的作曲家。
- 其他主创人员。
包括剪辑、置景、化妆等在内的众多幕后人员都算是西影厂的固定班底，各个“功底不凡、身怀绝技”，毕竟西影厂——这个走出过吴天明、张艺谋、陈凯歌、田壮壮等诸多名导的国企，那可是内地电影曾经最牛掰的“摇篮”，没有之一。
在小酒馆帮忙打杂的孩哥
▍别具创意的武打场面
这部电影之所以为大家所津津乐道，其中很重要的一个原因就是其打斗场面的与众不同。
香港武侠电影往往侧重于一招一式、精心设计所带来的视觉美感，本片的打斗更像是日本传统剑戟片的风格，又或者像是古龙书中所描绘的决斗。
二人拔刀出鞘，只在一招之间，既分胜负，亦定生死。
写实又残酷，快速剪辑所带来的留白与想象更增强片中冷冽的暴戾氛围。
尤其是小酒馆里二爷调戏好妹被孩哥所杀的一场戏，动静之间调度有序，桌子上瘦弱的羔羊与步步紧逼的二爷形成鲜明的对比。
乍合又分的一瞬间，看不到刀光掠影，直到一方血光迸溅，才知道已判定了生死。
初到双旗镇的孩哥
▍主角、配角与群演的刻画十分到位
本片的剧情之所以引人入胜，重要的一点就在于影片立意很集中，情节发展流畅，人物台词凝练，没有后来国产电影的“狗血桥段与矫揉造作”，这一点也算是那时内地电影的普遍的特点吧，大家老老实实讲故事。
得益于电影优秀的剧情，片中人物无论是主角还是配角甚至是群演的形象刻画的都显得立体又饱满，每个人的个性与剧情完美融洽，带给观众的共鸣更强烈。
- 孩哥——心地纯善、性情坚毅。
作为本片的男主角，看上去稚气未脱、有些呆傻的孩哥其实所作所为着实令人佩服。一个人便敢于奔赴大漠，见到“大游侠”沙里飞只是听了对方几句话，便慷慨解囊借钱给他，虽然有些傻，但也足见其心思纯善；好妹被调戏，酒馆中的众人只是冷眼旁观，只有孩哥敢于出声喝止；决斗当日沙里飞失约，一刀仙步步紧逼，孩哥仍然勇于面对，可见其心性之坚毅。
- 好妹——性情泼辣、爱憎分明。
好妹作为剧中的女主角，从一出场就带着浑身的灵气。从开始对于孩哥的厌恶到与他有说有笑，后来二人成亲，孩哥去请沙里飞，好妹就真的做到了矢志不渝，每天站在高坡上从天亮等到天黑，像极了一尊望夫石。
出口成脏的沙里飞
- 沙里飞——沽名钓誉、贪财好色。
沙里飞虽然只是一个配角，可也是本片塑造最成功的一个角色。尽管其出场戏份不多，可是每次都会给观众留下极深的印象。
影片开始，沙里飞遇到两名刀客，吓得如同老鼠见了猫。等到两名刀客远去，又开始撂狠话找回面子。
见到初来乍到的孩哥，便开始满嘴吹嘘自己的“侠名”，“杀富济贫、除暴安良”几乎成了他的口头禅。
干草铺小酒馆的一场戏，面对老板娘的追债，更是露出了“猥琐贪婪”的真面目，出口成脏、威逼利诱活脱脱一副无赖嘴脸。
孩哥请他对付沙里飞，这货又是收了钱信口胡诌，嘴上满口答应，到了决斗那天又躲在暗处观望，等到一刀仙死了才跑出来“耀武扬威”，还带走了其佩刀，恐怕又给自己添了一道“壮举”。
- 一刀仙——出手狠辣、性情怪异。
“一刀仙”作为本片的大反派，横行大漠几十年，杀人不眨眼，其名令人谈之色变。
虽然戏份不多，台词更是少的可怜。可就是这几句台词和表情的变化就将这个角色刻画的十分生动。尤其是一刀仙听到胞弟死亡的讯息以后的一段戏，先从床上惊起一阵干笑，接着面色一怔流下泪来，沉闷的语调毫无感情色彩，有限的一段表演给观众留下了很深刻的印象，这个狠角儿不简单。
双旗镇的村民恳求孩哥留下来
- 双旗镇村民——人性表现最真实的一群人
小酒馆里二爷调戏好妹，村民们只是冷眼旁观，大气都不敢出一声。
孩哥杀了二爷惹下了大祸，瘸子准备将他和好妹偷偷送走。不料镇上的村民如同有默契一般齐齐堵上了门，又是下跪又是劝说，总之一句话，孩哥一走，一刀仙恐迁怒于他们，落得个杀身之祸。
后来孩哥准备去请沙里飞帮忙，刚一套马鞍，暗处盯梢的村民马上便大喊大叫，镇上的村民再一次蜂拥而至，围着瘸子和孩哥一顿奚落和叱骂。等到孩哥解释缘由，瘸子以命作保以后又纷纷开始发表“高谈阔论”表示赞同，刚刚的声讨就像从未发生一般。
孩哥去请沙里飞的两天里，镇上的村民又开始闲言碎语，好听的难听的一股脑都有。等到孩哥归来，村民们似乎一下子找到了主心骨，喝酒猜拳好不开心。
可以这么说，村民们的表现其实无所谓对错，不过就是显得那么真实而已，并不值得谴责。
生逢乱世，人命如草芥。这群身无保命之技的村民面对杀人如麻的悍匪，如同面对屠刀却又无可逃避的待宰羔羊罢了。
沙里飞看着死去的一刀仙
▍精心的服装、化妆与道具
《双旗镇刀客》能够成为一部至今仍被众人反复观摩和推崇的经典电影，与其本身精心的创作是分不开的。就以这服化道来说，就值得后来大多数的国产电影学习和借鉴。这是一种敬业和用心的态度。
- “土里土气”的服装
本片中的角色服装类型大概分两种，刀客与普通民众。刀客的打扮相对比较统一，看上去又脏又旧的夹板的羊皮袄，腰间系有布带，羊皮的手暖，小腿上裹紧了绑腿。
村民呢大概都是粗麻布的棉袍加上缅裆裤，一个个的基本上都缝有补丁。
片中唯一的一抹亮色大概就是好妹的打扮了，上身总是一件大红的棉袄，成亲以前是旧的，当了媳妇儿就换上了一件新的，红的叫人眼晕。
- “灰头土脸”的化妆
什么叫良心化妆呢？本片大概就是一个教材示范了。
但凡是刀客，你都会看到他们一个个蓬头垢面，脸上因终日奔波在风沙里所造成的大面积晒伤，如果是长久行进，还能看到他们皲裂的嘴唇。
而镇上的村民呢，也没有几个面皮白净的，大都脸型干瘦，布满了长年风吹日晒、辛苦劳作所特有的黝黑。
同样还是好妹，花一般年龄的女孩子，平日里还会沐浴洗头，脸色红润。
- “真实还原”的道具
电影里没有明确给出故事发生的年代，但是某种程度上可以看做民国初年。
所以本片中的道具相对来说都算是“老物件儿”，备齐和制作上说难也不难，就看幕后人员是否用心了。但是看过电影的观众肯定清楚，片中出现的桌椅板凳、锅碗瓢盆，又或者是刀客所用的武器，一件件都显得“真实可信”，与影片的整体水准保持了高度一致。
孩哥与好妹在夕阳下策马奔腾
▍令人目眩神迷的美术设计
美术设计作为电影艺术的重要组成部分，某种程度上来说就是一部电影视觉造型的基础。一名优秀的美术指导或者美术工作室，需要在充分理解剧本立意和导演、摄影创作意图的基础上，对电影整体上的美术风格与造型设计给出准确的指导意见。这其中不局限于选景布景、人物造型、服装设计，道具制作等具象性的工作，甚至于还包括光影、色调的构成，后期制作等抽象性的表现。
总之一句话，既要符合影片整体的审美要求，又要给出自己的美学风格。
具体到《双旗镇刀客》这部电影，美工（以前的叫法）钱运选凭着出色的美术设计获得了电影金鸡奖。
以上讲到的倍加用心的服、化、道制作其实就是美术设计的一部分。而真正叫人钟爱这部电影的更直观的一个原因就是外景的选择与色调的设计。
残阳似血
- 作为一部西部片，外景的选择尤为重要，既要突出西部大漠的壮阔，又要凸显其独有的粗砺的美。
本片的外景地大部分选在宁夏镇北堡影视基地，部分外景地在甘肃西北部。可以看到电影里既有黄沙弥漫的沙丘，又有高低起伏的沙甸，更多的是经年累月受到风沙剥蚀的黄土地貌。落日余晖下，每一幕都透着铺天盖地一般放肆的美。
- 影片的色调浓郁，部分场景的渲染简直“毫不遮掩”。
尤其是片中孩哥带着好妹一同在大漠中策马奔腾的一组镜头，残阳似血，二人一马朝着落日奔去，浮动的剪影与远处的山峦构成了一副绝美的画面，野性浪漫到了极致。
这种充分利用自然光并且如此大胆的设计，让人不禁想起张艺谋的《红高粱》，再加上胶片独有的质感，使得整部影片有一种苍凉的史诗感和别样的生命力。
好妹给孩哥送饭菜
文末小结▼
《双旗镇刀客》的成功除了以上提到的几点以外，其实还有很多细节所在。
譬如说演员的敬业，当时的男女主角年龄都不大（分别是19岁、14岁），可是骑马的戏份都是亲自完成而且做得很漂亮。
本片的台词同样很讲究，没有一句所谓的“注水”，用语精准、词到意到。
当然了，这部电影并不是十全十美的，比如说人物表演和台词对白上“表演的痕迹”有点重，这其实也是内地早期电影的一个“通病”吧。
写了这么多，归结起来一句话，这是一部可以载入华语电影史册的经典武侠电影，值得影迷时不时翻出来静静地欣赏。
小编这里也希望在电影技术愈来愈发达的今天，更多的电影人能够不忘初心，用最真诚的态度和心意去拍出更加“好看”的电影，而不是屡次对着观众说，逗你玩儿。
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