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手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。
《英雄》是2002年上映的一部影片，它是中国电影转型过程中的一个标志性影片，创造了一轮票房神话，中国电影也因此进入了商业大片的时代。在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”中，《英雄》排名第一位。
《英雄》由张艺谋执导，演员李连杰、陈道明、梁朝伟、张曼玉、章子怡以及甄子丹主演，从强大的演员阵容中，看得出来张艺谋对这部影片是极为重视的。
不同于以往纯粹的艺术片，如《大红灯笼高高挂》《红高粱》等，在这部影片里，张艺谋做了大胆的尝试，他将武侠与诗意结合，将传统的意境与动作片相融，营造出一种令人极为震撼、直达内心的效果。
影片中对色彩的运用极为巧妙，不同的色彩寓意也各不相同，颜色激发了观者的潜意识联想，与故事情节的推动相得益彰。影片还采用了多元化叙事的结构，从不同的人物视角分别引出故事。
在故事中，大量地使用了中国传统文化的元素，不仅是为了营造艺术上的美感，同时也轻松地把我们带回了故事发生的时代背景中，使得“英雄”的形象更为鲜明立体。
故事发生在战国时代，当时诸侯争霸，七雄并起，连年战乱使得民不聊生。秦国是当时实力最强的一个国家，意欲吞并其他六国一统天下，因此刺秦的事便时有发生。有一日，闻知秦人无名已将三位重要的赵国刺客杀死，秦王便召其上殿相见，影片也由此展开。
接下来，我就从影片的诗意艺术，故事结构，以及对四种英雄的思辨三个角度为你解读这部饱受争议的电影。
一、巧妙的色彩呈现以及传统元素的结合，打造出一幅蕴意十足的诗意画卷。
1、色彩的运用
《英雄》中最主要的表现手法就是对颜色的运用，堪称如神。被誉为“电影奇才”的史蒂文·斯皮尔伯格曾说：“我不懂中文，但通过色彩，我看懂了《英雄》。”
色彩心理学认为，颜色能够影响人的脑电波，透过视觉能看到情感和意志的表达。
影片中大量运用了颜色所对应的思想和象征关系，用黑、红、蓝、绿、白五大颜色共同搭建了整部电影的基调。
黑色是秦朝的代表色，象征秦王的权威和孤独，还有秦兵的肃穆和威武。
红色是鲜血的颜色，象征在战争中牺牲的赵国百姓，同时红色也象征欲望，炽热，猜忌和嫉妒。
蓝色是大海的颜色，代表了理智、镇定，也象征着秦王的缜密心智，以及残剑飞雪的狭义胸怀。
绿色是生命的颜色，是梦想和希望，是残剑飞雪向往的爱情和家园。
白色是最干净的颜色，象征纯洁、神圣、善良，也象征着虚空和死亡。
强烈的色彩如果运用不当，容易给人杂乱无章和矫揉造作之感。而在《英雄》里，对色彩的艺术表达恰到好处，丝毫没有影响故事情节的整体性，使得艺术效果与情节进展相得益彰。
2、传统元素的融合
《英雄》里有大量传统文化元素的融入。在电影的开头，就插入了秦汉时期著名的打击乐器编钟，在悠扬的钟声，秦王在秦宫召见了无名。在后面的剧情中，故事的场景也是发生在代表了传统文化精粹的棋馆和书馆里，插入了围棋、古琴、以及书法等元素。
最让我印象深刻的，是在棋馆里抚琴的老先生。这位老先生的扮演者，其实正是浙派古琴传人、西湖琴社社长徐匡华。影片中的古琴曲，也主要截取了他本人演奏的《流水》、《梅花三弄》、《酒狂》等古琴名曲中的几个片段，再连贯而成。
琴音和剑术相结合，书法和剑术互参奥秘，在打斗的配音中还运用了京腔的表现手法。这些多元素的融入，在电影中是极少见的，在《英雄》里却将它们完美地呈现出来。有人评价《英雄》是中国电影最成功的文化输出，影片中的中国文化给观者带来的震撼丝毫不亚于电影本身。
这些传统元素的融入，结合色彩的运用、画面的构图、虚实的处理，使得整部电影构成了一幅韵味十足的长卷中国画，带给了观众一场赏心悦目的视觉盛宴。
二、罗生门式的叙事手法，不同视角下展现的三段故事
整个故事其实很简单，就是刺秦。但是影片从不同的视角引出，却变成了三个故事。通过不同故事的对比，也引发了观者从多个角度去思考影片所传达的内容。
1、无名对秦王讲述的故事
化身秦人的无名，因为除掉了赵国的三大刺客，受到秦王的召见，他向秦王讲述了如何除掉三大刺客的故事。
他利用残剑飞雪长空之间的误会，逐个击破。
首先，无名找到长空对决。无名与长空的对决发生在棋馆里，在袅袅的琴音中，他们站立良久，展开了精彩绝伦的意念对决。直到琴弦被弹断的瞬间，意念回到现实，无名一剑刺中长空，砍断长空银枪。
用意念来决斗很有意思，在无名和残剑之间也出现过。这有点类似于《三国演义》里的描述：张飞跨马立在当阳桥上，大喝一声，河水倒流。
这些都是非理性的现象，烘托出了感通天地、超然物外的意境。这场对决也展现了古人的哲学思想：武功与琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界。
所以说，这其实已经不是单纯意义上的格斗了，而是升华到了一个人的精神境界、意念和信仰。
带着银枪，无名来到了书馆，他对残剑和飞雪使出了离间计。书馆的场景运用了满屏的红色，充斥着猜疑和妒嫉，以及炽热的鲜血。
被秦兵的箭弩包围着的红色书馆，书馆里穿红衣、用红墨汁的老先生和他的学生们，以及残剑飞雪如月三人红色的爱恨纠葛……这些红色是热烈、欲望、迷乱又绝望的。
无名讲的这个故事里，充斥着欲望、猜疑、嫉妒和仇恨的血的味道。
2、秦王猜测的故事
普通人也许会相信无名讲的故事，但秦王毕竟不是一个普通人。他是一个能从蜡烛的火焰中，就知道对方心境的人。无名讲的故事是假的，秦王很快便知道了。在秦王的眼中，残剑飞雪二人光明磊落、气度不凡，绝非小人之辈，这样的狗血爱情绝不可能发生在他们身上。
秦王猜测的故事是蓝色基调，长空残剑飞雪三人舍生取义，故意求败，他们把性命交给无名，只为无名能刺秦成功。
蓝色的基调也足见秦王的心胸气度以及思维睿智，当得上一个王者该有的风范。他不以仇恨之眼去看待刺杀他的刺客，反以敬佩之心由衷地感叹他们的狭义胸怀。
秦王最后领悟到了残剑想要向他传达的最高境界：手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。
3、真实的故事
秦王的感觉是对的，但他只猜对了部分，没猜对全部。没猜对的部分正是影片的升华，从狭义的家国情仇，上升到了天下苍生。
这位改变了剧情走向的人是残剑，他在研习书法和剑术真谛的过程中，达到了返朴归真之境界，也慢慢领悟了：一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦，赵国与秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。
当时七国为争夺霸主地位，延年征战，百姓已备受煎熬，而能够快速结束战争的，唯有实力最强的秦国，如果秦王被杀，战乱将会延续更长的时间。
然而，有残剑这样想法的人，毕竟是极少数的。飞雪不理解他，因此与他三年无话。无名一开始也是和长空飞雪一样，刺秦不成功誓不罢休。在他面见秦王之前，残剑送了“天下”两个字给他，这使得他在后来与秦王的交谈中，发生了思想上的转变。
他们放弃了刺秦，也失去了生命，之后秦王统一六国，结束了战乱的年代。
三、 影片中对于四种英雄的思辨
影片中最出彩的，其实并不是颜色所带来的艺术感受，而是对于各类英雄的不同展现。影片里采用了对比、暗喻等手法，将四种不同的英雄形象伏于故事的情节中，。
1、侠者
无名长空残剑飞雪当属侠者一类，他们快意恩仇，侠肝义胆，舍生取义，无愧“英雄”之称。然而，影片中又把侠者的英雄境界进行了区分。
第一层境界，是家仇国恨。是莫邪之子眉间尺为父报仇的悲烈；是荆轲和高渐离，在易水河畔的高歌："风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。"他们被世人铭记，载入英雄的史册。
第二层境界，是侠之大者，为国为民，心系苍生。“剑法的最高境界，是手中无剑，心中也无剑，是以大胸怀，包容一切。”——残剑悟到了，后来无名也悟到了。
既然他们选择不杀秦王，为何又要进宫送死呢？其实他们无非是想以此告诉秦王：我能杀你，但我不杀你，并非畏于你的权威，而是为了天下百姓，能够远离战乱。这类英雄心系苍生，但却不一定为世人所理解，他们是孤独的，也是高贵的。
不管是哪一类，他们都可被称为英雄，但英雄同时又是悲壮的。残剑飞雪在情爱、家国、天下之间的抉择，使二人无法调和矛盾，最后只能双双以死明志。无名用虚刺的一剑，点醒了秦王，自己却宁愿被万箭穿身而亡，影片的最后，无名被盖上了红色的布，也寓意着他的牺牲并不被赵国人所理解。
这些强烈的对比，使得每个英雄的形象都鲜活了起来，而这些鲜活的英雄们又使得艺术拥有了灵魂。
2、文人
影片中对文人的着墨不多，但是，仅有的几幕已足够震撼。
在秦国的军队包围书馆，万箭齐发之时。书馆老先生镇定地对他的弟子们说：“你们记住，秦国的剑再强，可以破我们的城，灭我们的国，可亡不了赵国的字。今日，你们要学到赵国文字的精义。”文字的精义，便是文人的风骨与气节，是“朝闻道，夕死可矣”的精神皈依。
另外一处着墨，是棋馆里抚琴的老先生，在大雨中，他孤傲地顾自抚琴，琴音漫卷劲风疾雨，漫卷侠客剑尖，直至弦断而止。他已然领悟到了“大音希声，大象无形”的境界。
在中国的历史上，文人士大夫扮演着极为重要的角色。他们中，有“人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛”的司马迁，有“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的杜甫，有“屈原投江”的赤诚坚贞，有“文天祥赴难“的凛然不屈……
他们是文化的奠基者和传承者，文人在，则文化在，文化在，则家国在。
3、小人物
小人物往往是英雄的“绝缘体”，他们通常成群结队地出现，没有鲜明的个体特征。初看《英雄》时，我也忽略了他们，认为他们的存在只是为了与真正的英雄形成对比。再细看时，才体会到了影片的深意，不得不再次感叹，张艺谋真是将色彩运用到了极致，连极小的细节也不放过。
这些小人物便是每次出现都是一大群黑压压的秦国士兵，他们是黑色的，除了头盔上的翎羽。在攻击书馆之时，在弯弓射向无名之时，他们的翎羽都是象征着杀戮和贪念的红色，只有一处，就是在残剑飞雪刺杀秦王时，士兵们的翎羽是白色的。
白色象征着纯洁和正义，在面对入侵者时，这些士兵们，便是守卫家国的勇士。残剑飞雪入宫行刺秦王的过程中，有上千士兵死于他们的剑下。
士兵们出场时，总是高呼着“风、风、风”，让人不禁想起了“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”的悲壮。然而，一将功成万骨枯，历史只记住了将军的名字，千万的士兵只能拥有一个统一的称谓。
守卫家园之时，他们是勇士，是英雄，然而侵略的行径，又将他们变成暴徒和恶魔。这是小人物的悲哀，他们不仅不被看见，同时还身不由己。
4、王者
所谓王者，逐鹿中原，安民兴邦者是也。在战国时期，群雄逐鹿，诸子百家，谁都想一统天下。秦国比其他六国强大，不是没有原因的，当时秦国的百姓也过得比其他六国的都好。他治国有方，对于“英雄”二字，是受之无愧的。
在秦始皇统治期间，六国贵族找他复仇的事时有发生，而百姓起事造反的却几乎没有，秦国律法虽然严苛，但百姓的生活却比战乱时期好很多。鲁迅曾说：“秦始皇实在冤枉得很，他的吃亏是在二世而亡，一班帮闲们都替新主子去讲他的坏话了。”
与其他六国的君王相比，秦王更懂得治国安民之道。在当时的时代下，只有秦王统一了六国，战争才能结束。残剑意识到了，无名也意识到了。如果说，长空飞雪，是以性命相托，助无名刺秦，以报自己家国之仇。那么，残剑无名，则是以生命和荣誉为代价，换取秦王醒悟，以期万千百姓之安宁。
然而，王者虽具一统天下之雄才伟略，却难存一己之悲悯初心。秦王不想杀死无名，但是他制定的律法不允许他这样做。王者内心的矛盾也在电影里细致地刻画了出来。
侠客、文人、小人物和王者，是四种全然不同的“英雄”，他们共同改变了历史。在影片中，张艺谋用了许多细节及色彩暗喻，把他们一一勾画了出来。
《英雄》讲的是一个悲壮的刺秦故事，但讲故事的人却是一位诗人，他把悲壮的故事变成了诗意的艺术，他用诗人的笔画下了一幅英雄长卷。
画卷里有情侣的坚贞，有文士的风骨，有侠者的大义，还有王者的气度。意境悠远，气势磅礴。它远不止一部商业大片那么简单，它是艺术，是文化，是历史，是真的“英雄”。
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