1、《翼》
导演：威廉·A·韦尔曼
主演：克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦。
本片是影坛标志——百年奥斯卡奖开创元年的最佳影片，也是惟一以默片形式获得奥斯卡奖最佳影片的电影作品（2011年的《艺术家》虽然大部分剧情也采用了默片形式，但中间还是使用了部分声效并在结尾的歌舞部分加入了声音元素），随着电影工业的进步，这部优秀的默片经典也代表着一个旧时代的结束和有声电影世界的到来。
影片讲述了一战时期的欧洲，美国小镇上的两位热血青年杰克与戴维毅然报名参加空军，远赴欧洲驾驶战机与德军战斗的动人故事。而暗恋杰克的女孩玛丽，和杰克的梦中情人施维亚，以及施维亚喜欢的戴维，四人之间的情感纠缠组成了影片的主要感情线。
好莱坞著名二战电影《珍珠港》，其中的感情戏与部分剧情明显有借鉴这部电影的痕迹存在。而本片的拍摄虽然早在上个世纪20年代，但影片对战场的逼真再现、战机激烈的空战过程、以及流畅自然、轻松幽默，又不乏宏大而悲壮的剧情，在今天再次重温也依旧感觉精彩而经典。
2、《茶花女》
导演：乔治·库克
主演：葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒。
无论是作为小说还是影视作品，《茶花女》中的凄美爱情故事，似乎在我国读者和观众们心中有着特殊的地位和记忆。1936年，好莱坞经典时期卓越的“女性导演”乔治·库克将这部小仲马的经典小说搬上了银幕，由影迷心中的一代女神葛丽泰·嘉宝出演女主玛格丽特。
在19世纪巴黎浮华的上流社会中，交际花玛格丽特应约与华维尔男爵在歌剧院相见，却意外与暗恋她已久的青年亚芒相识。在得知亚芒对自己的一片深情后，玛格丽特与亚芒两人开始了一段短暂而甜蜜的恋情。但玛格丽特所欠下的债务和自己糟糕的身体，亚芒父亲对玛格丽特的偏见，以及当时巴黎上流社会的冷漠与虚伪，使这段跨越阶层的爱情最终成为了一场生离死别的动人悲剧。
小仲马根据自己的亲身经历所创作的这部爱情悲剧小说，虽然是一个家喻户晓的经典作品，但每次再次观看却依旧催人泪下。浪漫而真挚的爱情如同易碎的玻璃盏，虽然看起来晶莹剔透，但却总被现实所打碎。而一代女神葛丽泰·嘉宝自身的爱情悲剧，更使《茶花女》中的玛格丽特这个荧幕形象，成为了她自己一生孤独的真实写照。
3、《纵横四海》
导演：吴宇森
主演：周润发、张国荣、钟楚红。
上个世纪的八、九十年代，正是有着“小好莱坞”之称香港电影的黄金时代，而周润发、张国荣与钟楚红，则无疑位居那个时代最为耀眼的明星之列。在武侠片、动作片、警匪片充斥着各大荧幕的环境下，崇尚暴力美学的吴宇森却难得执导了这样一部轻松、浪漫的电影——《纵横四海》。
阿海、阿占和红豆三人原来都是孤儿，自小被黑道大佬曾江收养。成年后三人成了专门为养父曾江赚钱的大盗，专门对世界各地的艺术品下手。在一次行动中，三人遇到危险后失散。数年后，三人追查到原来陷害他们的背后主使正是养父曾江，一场复仇行动就此展开……
和以往子弹纷飞的枪战片或者是气氛紧张、凝重的警匪片不同，本片的整体气氛轻松而愉悦，具有强烈的观赏性与丰富的层次感。电影成为了一代人心目中对港片的美好回忆，哥哥张国荣在片中的帅气形象让人经久不忘，而阿海手持红酒躲避红外线、与红豆轮椅舞蹈等情节，更是影迷们脑海中不灭的经典片段。
4、《变相怪杰》
导演：查克·拉塞尔
主演：金·凯瑞、卡梅隆·迪亚茨、彼得·格林纳、艾米·雅丝贝克。
1994年在世界电影史上绝对称得上是伟大的一年，由于第二年是电影诞生一百年，为了在这一有标志性意义的历史时候冲击奥斯卡，《阿甘正传》、《低俗小说》、《这个杀手不太冷》、《狮子王》、《燃情岁月》等经典电影在94年扎堆出现。以及于《变相怪杰》这部无论从画面效果到题片主题都可圈可点的魔幻现实主义电影，被淹没在众多的经典中没有引起过多的关注。
影片故事背景在美国某大城市，性格懦弱的银行小职员史丹利在工作和生活中屡屡被上司和房东欺负，面对心仪的漂亮女生也只有手足无措而没有勇气和实力追求。一次偶然的机会他得到了希腊神话中恶作剧之神洛奇散落在人间的面具，每晚戴上面具后他便充满了无穷的自信与能力，来帮助他实现内心最深处的欲望和梦想。但随着他无法控制自己戴上面具后所获得的满足与快感，黑道与警察同时盯上了他……
影片虽然以特效和搞笑为主，但电影表现的主题还是反映在社会生活的面具下，压抑在内心深处人性的欲望与虚伪。金·凯瑞在片中浮夸的肢体语言给观众们留下了深刻印象，之后陆续出演了《大话王》、《楚门的世界》等知名作品。而女主演卡梅隆·迪亚茨在片中迷人的微笑和曼妙的身材对男性影迷来说更是难以拒绝的诱惑。
5、《芝加哥》
导演：罗伯·马歇尔
主演：蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔、琼斯、理查·基尔、约翰·C·赖利。
从上个世纪早期的《歌舞大王齐格飞》、《百老汇旋律》、《雨中曲》，再到近年来的《爱乐之城》等，歌舞片题材在好莱坞电影中一直占有不可忽视的重要位置。而2002年上映的这部《芝加哥》，在歌舞片题材下，凭借精彩的内容与具有创造力的表现形式，获得第75届奥斯卡最佳影片。
影片以心怀百老汇明星梦的女主洛克茜·哈特，枪杀情人后锒铛入狱后的经历为主线展开。讲述了其在狱中通过潜规则操作，在知名大律师比利·弗林的策划和包装下，依靠掩盖真相和利用舆论宣传误导大众，让其成为百老汇舞台明星的故事 。在和洛克茜·哈特有着相似命运的狱友中，杀人者可以登上舞台成为明星，而不懂英语无法利用潜规则的无辜者却被绞死……影片用夸张的表现手法锐利地揭露了上个世纪20年代芝加哥社会中光影浮华、纸醉金迷下的的腐败与黑暗。
女配角凯瑟琳·泽塔充满张力的肢体舞蹈与表情表演尤为出彩，获得了奥斯卡最佳女配。尽管影片的主题阴冷而黑暗，但用歌舞剧与现实结合推进剧情的表现方式 ，令人叹为观止的光影运用、歌舞表演、画面呈现，却令观众们不自禁的赞叹影片视觉效果的夺目与华丽。
6、《东京物语》
导演：小津安二郎
主演：笠智众、原节子。
小津安二郎、沟口健二和黑泽明，是日本电影史上值得仰视的三座高山。而1953年上映的《东京物语》，则是拍出过众多经典作品的小津安二郎执导生涯最为重要的代表作。
影片讲述了居住在小城中的夫妻老两口到东京去看望子女的一次经历。看似平淡、家常的剧情却可以使几乎所有的观众都在影片中找到到自己的位置，感同身受到发现在自己家庭中和身边的真切生活。年老的父母一方面可以体会子女都已各自成家，每天为生活忙碌的现状；另一方面在有生之年又希望可以和子女多一些陪伴。而子女们早已把重点放在了各自的家庭生活中。“子欲养而亲不在”的道理虽然人人都懂，但这样的情况却还是每天都在生活中发生着……
影片反映了传统的大家庭生活模式逐渐在社会现状面前消散的现实。小津安二郎那一贯内涵、朴素，却又画如美的镜头语言再次令我们惊叹。整部电影全部为摄像机的静态拍摄，但在层次感分明的画面下，对场景纵深的利用和低位的摄像机位置，使影片的镜头语言有着沁人心扉的独特魅力与韵味。在充满了东方静态美的镜头画面中、在看似平淡却又感人至深的剧情里，影片诉说的是战争的创伤、时光的流逝、年老的落寞，又或是生活中还尚存的脉脉温情……在每个观众的心中，都会有着不同的答案与见解。
7、《小萝莉的猴神大叔》
导演：卡比尔·汗
主演：萨尔曼·汗、卡琳娜·卡普、哈尔莎莉·马尔霍特拉。
本片是2015年上映的一部印度电影，影片以一名印度青年帕万，凭着自己内心的善良、博爱，还有对哈努曼神的虔诚。经过不远千里、历尽万难的旅程，突破了政治与宗教的桎梏，将一名流落到巴基斯坦的少女沙希达护送回到家乡，与亲人团聚的感人故事。
众所周知，在地缘政治中，印度与巴基斯坦近年来一直处于敌对状态，曾经先后有过三次战争，两国间充斥着战争与仇恨。电影用这个跨越了国度、种族、宗教信仰的故事，用轻松、愉悦的喜剧片方式，表达出了呼唤和平、博爱和向善的普世价值。
有许多朋友诟病，在印度电影中，似乎永远也少不了歌舞片段。这是由于在印度的电影工业从一开始，便面临着整个国家宗教派系众多，语言、文字无法统一的环境。没有任何一种语言可以涵盖国内的多数群众，所以只能在电影中加入歌舞这种超越语言范围、可以让不同语言的国内观众都能欣赏的艺术形式。所以在可预见的未来，这种情况还会一直持续下去。
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