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《妖猫传》:无人理解的陈凯歌,做了一曲羞涩难懂的苦情诗

《妖猫传》:无人理解的陈凯歌,做了一曲羞涩难懂的苦情诗

《妖猫传》不够好看,这是大多观影人的第一反应。

作为陈凯歌近年来最后一部独立执导的电影,一开始《妖猫传》便被无数人关注。精美的画面和荡气回肠的音乐,使得人们在预告片时对这部片子一度是兴趣勃勃。所有人都认为,这部陈凯歌多年打磨的片子,将重现曾经他创造的《霸王别姬》时的水准。但是似乎期待越大,失望越大。陈凯歌和《妖猫传》,最后不仅票房扑街,就连观众口碑都未能守住。

《妖猫传》的失败,使得对于陈凯歌的评价又频现“江郎才尽”的说法。

故事主要讲述白居易创作《长恨歌》的心路历程,随着其和日本和尚空海不断的探寻,最终挖出当年杨玉环和唐明皇背后不为人知的爱情故事。

总的来说,《妖猫传》有太多让人感兴趣的猎奇点。无论是白居易创造《长恨歌》,还是李隆基和杨玉环的爱情故事,单拿一件事情来说都会让人备感兴趣。再加上陈凯歌呕心沥血多年打造的服化道,重演大唐风貌的场景。《妖猫传》有太多让人敬佩的亮点,但是为何却不温不火?

这和陈凯歌个人有着密不可分的关系。《妖猫传》对于古代诗歌创作进行了模仿,在故事结构上玩起了上下阙叙事的方式。这样大胆的叙事风格,造成了叙事线极其庞大,让观众很难在短短的观影时间内消化影片。

对于大部分观众来说,影片结束后只会觉得过于无厘头。毕竟,很少有人会潜下心在观影理清繁杂的叙事线。《妖猫传》需要人们拿出耐心来仔细研究,才能够从它的繁华中找到陈凯歌追寻的真谛。

当2020年,再打开这部17年的电影,你会发现:

看似众人近乎癫狂的行为下,都仅仅只是为了演绎对爱的不同态度;而这背后的多番态度,实际上是每个现代人对于爱的一面镜子,映照出不同的人对于爱情不同的态度。

【关于爱情:最真实的镜子,映照出最真实的爱情观】

《长恨歌》是李隆基和杨玉环俩个人的爱情,《妖猫传》是众人对杨玉环的爱情。

在杨玉环的美艳之下,众人对杨玉环的不同态度成为了全片最玩味的地方。

上下阙的结构下,《妖猫传》确实有太多太多的人物,不断的向其添加陈云樵、李隆基、白龙......各式各样的人物交杂在一块,却悄悄的形成了对仗的感觉。

白龙和白居易,对于爱情都有几乎癫狂的偏执理解。

陈云樵和李隆基,对于爱人都最终选择了谋害的路子。

丹龙和空海,对于故事都选择成为了最冷静客观的人。

春琴和杨玉环,都成了狠心被至爱所杀害的对象。

看似的人物相似巧合,是陈凯歌故意而为之做的隐线。杨玉环和春琴,是其塑造出的“爱情女神“的化身。而其余的众人,是其塑造出的男性爱情的镜子。

陈云樵和李隆基,都曾经拥有了自己世界观中绝对的富足。

但最终他们在富足受到威胁时,都不约而同的选择了踢走自己的“爱情”。

最终李隆基只能在双目失明的情况下,享有生命中仅剩的富贵和江山。

而陈云樵也只能在枯树上,不断重复自己曾经最喜欢说的话“赏”

对陈云樵和李隆基,杨玉环(春琴)便如同他们的一面镜子。一开始,对于杨玉环(春琴)二者都是表示出万般的宠恋。

但一旦危机降临自身时,宠恋不再只剩下冷酷无情的举动

陈云樵那一句“都是你害的”是他和唐明皇,共同想对杨玉环(春琴)所说的。

杨玉环和春琴,对于他们的丈夫来说,都仅仅只是自己的一个象征。

一个象征盛世,一个象征荣华富贵,为的不过是满足自己的私欲。

白龙和白居易,则是陈凯歌对于另一类男性的演绎。

二者,对杨玉环有自己特有的执着。对待杨玉环,他们的爱纯洁无暇,甚至让人倍感心酸。白龙不惜成为一具行尸走肉,也希望能够永葆杨玉环的圣洁身躯。白居易对于杨玉环,是三十年最后的缅怀者。

二者的纯情,是陈凯歌对于另一种爱情观的解读。

《妖猫传》只是个药引,陈凯歌最大的期望,无非是让观众透过人物,去寻找到自己对于爱情的定义。

【关于真实:虚幻过后,才是最后的真实】

《妖猫传》的影像风格极尽华丽色彩,让人感觉到不真切的虚幻感。

这自然和故事本身有关,《妖猫传》表述的便是带有神鬼性质的故事。

所以,这样的一部影片自然在服化道和摄像风格上,会玩出许多超乎常理想象的想法。但是,陈凯歌并没有选择让迷幻仅仅停留在服化道。

大唐盛世的繁荣,并没给人一种实打实的歌颂感。

反倒是大面积出现的暖黄偏光,把大唐盛世给人映照的极度不真切的感觉。

相较于三十年前的长安,三十年后的城池里,不真切感更是极度被放大。

白居易身处的长安有极度繁华的青楼,也有极度破败的民宅区。

时而金碧辉煌,时而又给人呈上极度的萧条,让人分不清谁才是长安。

陈凯歌把影像做成了自己的调色盘,在调色盘里长安城给人一种莫名的不真切。

这边是给陈凯歌所希望影片呈现的——“幻”

因为有了“幻”的存在,真相才能够变得合理起来

丹龙所说的“幻术中也有真相”,才能够成为全片的关键。

白居易和空海,始终处在一个追寻马嵬坡真相的路上。但是作为俩个对于真相最为渴求的人,却也并非对真相绝对的忠贞。二人的生活,甚至于本身便是建立在“幻”的基础上。

空海并非是驱邪师,白居易也并非是自己所说的那般显赫。

这是陈凯歌的幽默,也是陈凯歌的较真

“拥抱谎言,才能够换的真相”

这正好应和了丹龙那句“幻术中也有真相”

谎言本身是世界所需的一部分,而虚幻的长安也是大唐最真实的一部分。

无上密的谎言、杨玉环爱情故事的谎言、李白为杨玉环作诗的谎言。

就连曾经他们所坚信唐明皇对杨玉环的爱,也一度被认为是不真实的。

当他们接受了所有的谎言后,才让他们找到了苦苦寻找的“真”。

因为他们找到了那份爱的“真”——妖猫白龙和那丝凤栖楼的发段。

二人有了虚假的一面,才能够让他们在找到谎言后,最后能够选择接受。

面对和坦诚,是他们对于谎言背后真相的态度。

而接受谎言,并将其纳入为一部份,才让他们各自完成了自己的成长。

空海坦露出自己并非是驱邪师,而白居易也选择接受了自己的创作。无上密的真谛,空海才得以解出,白居易也才能够真正面对《长恨歌》心安理得的睡去。

找到了这个问题的答案,对于他们来说便是找到了自己所追寻的真谛。

【关于导演:陈凯歌并没有改变,只是执着和偏执不再适合时代】

虽然《妖猫传》有无数的深层点可供挖掘,但是很遗憾观众并不买单。

这是第五代导演步入晚年,共同的无奈点所在。

对于他们来说,自己始终是艺术电影创作的践行者。

但无可否认的一点是,是他们亲手开启了中国商业电影的潮流。

一方面他们在商业上的成功,使得他们用一次次大制作征服影迷。

另一方面他们晦涩难懂的艺术技法,让他们始终和观众存在距离。

在爆米花电影成为主流的今天,他们的旧做法很难再次打动到中国观众。

没有人会拒绝漫威的超级英雄,但会有人拒绝《妖猫传》晦涩难懂的爱情诗歌。

深度是陈凯歌希望能够专注创作的关键,八年磨一剑有太多倾注给观众的东西。

但是,陈凯歌早已经忘记了,快消费才是时代如今的主流。

毕竟当今的电影市场,能让人捧腹大笑,能让人被主角感动才是关键。

但显然,庞大的叙事线和繁多的角色线,观众需要一遍又一遍过后才能够仔细解读其中的意味。这对于观众来说显然太过头疼。

【写在最后的话】

妖猫传上映已经过去三年,关于这部片子的争议始终未停止。

有人认为《妖猫传》是陈凯歌的深度佳片。

也有人认为《妖猫传》是陈凯歌拿着十亿乱花钱的胡闹之为。

种种说法依旧为停,而对陈凯歌“江郎才尽”的说法仍在继续。

也许对于陈凯歌来说,外界评价早已经不是最重要的。

重要的是,自己渴望创作什么,想表达什么。

从前《大话西游》也创造过票房惨案的事件,多年后才被人评为佳片。

前卫的陈凯歌,或许在多年过后才能重新被世人所接纳。

一切都需要时间,而对于陈凯歌来说坚信自己所创作的便足矣。


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