导语
作为上世纪60年代捷克斯洛伐克影坛“新浪潮”的领军人物之一，捷克女导演维拉·希蒂洛娃（Vera Chytilova）一生拍过20多部影片，获得过许多荣誉，也曾被捷克政府封杀。
导演于五年前的3月12日在布拉格去世，享年85岁。捷克媒体没有公布她去世的具体原因，不过据说希蒂洛娃已患病多年，一直在与病魔搏斗。
维拉的代表作《雏菊》（1966年），更有人称它为影史上“最棒的小妞电影”。前年FIRST影展上，矢口史靖也在映后分享表明自己的新作受过本片的影响。去年上海电影节展映了这部杰作，影评人学者也在十佳推荐中将它赫然在列。
《雏菊》海报
关于闹剧，一切令人不齿的只是开始。
文/刘小黛
- 最激进和最时髦的影片
《野雏菊》是捷克斯洛伐克拍摄的最激进和最时髦的影片之一，希蒂洛娃的也许是最美和最带个人特色的影片。这部1966由主任 Věra Chytilová. 在政府支持的電影廠的支持下做的电影，刻画了两个形影不离的年轻姑娘，她们都叫玛丽。
有一天她们决定：面对世界的堕落，她们自己也要过“堕落的”生活。为了欺骗社会，她们想出了无数诡计。她们在一个夜总会制造混乱，欺诈有钱的小市民，从抽屉里偷钱。她们过着地道的寄生生活；她们的主要作为就是吃东西。
在影片结束时观众们看到两位姑娘身上裹着报纸，象笨重的包裹那样躺在桌子上。
片子的开头序列是转动的飞轮，与扫射地面的飞机射击。第一个场面是在游泳池边两个人对坐。她们的交谈像机器人一般。下个场面Jezinka和Jarmila在树前跳舞，树的上面长有许多果子，类似智慧树，象征善恶，一旦Jezinka偷吃，她们会落下来并且出现在她们的公寓。
Jarmila很满足地吃着，并且Jezinka也像她一样加入其中。然后她们来到夜总会，两人的舞蹈胜过了20年代风靡的舞蹈家，甚至导致侍者们的骚动。Jarmila去到一个蝴蝶收藏家的公寓，在这里有很多蝴蝶，令人惊异的是满画面的蝴蝶摆在眼前，Jarmila竟然说她想要吃。
最后他们进入工厂，她们寻找“养料”，绊倒在共产主义领导们的餐宴桌上。 她们疯狂地吃食物，疯狂地毁坏房子。浸入在水中的塔门面部狰狞得像巫婆。她们想回去使一切恢复正常，于是开始打扫，在末端一盏巨型枝形吊灯击碎了她们。
- 粗俗而滑稽的哲学文献
维拉·希蒂洛娃把她的影片称为“粗俗而滑稽的哲学文献”。实际上却是令人愉快的，而且思想深刻，具有多方面的意义。除把影片理解为是对两个姑娘的无政府主义的夸大之外，无疑几乎没有别的解释；其实通过她们的行为，她们向处在自鸣得意的、冷漠麻木的世界提供了一面镜子。
如同所有重要的影片那样，《野雏菊》也为电影这一媒介的自我反映作出了贡献；影片想说什么它就以它的形式、在打破自身的逻辑和打乱剧作艺术和画面结构之中表达出来。
- 当过模特儿和做过设计师的女导演
如果我们没有搞错，希蒂诺娃很可能是捷克新浪潮运动中，最激进也最大胆的创作者，她的影片非常具有时尚感，或许跟她当过模特儿和做过设计师有关。然而这位可以称为捷克“女戈达尔”的导演或许更是女性影像的树立者之一。
一如东欧许多电影，希蒂诺娃的影片同样经常与政治等意识形态有关联，但这种关联有时候是相当晦涩的，无疑，这是理解她电影的一个难点；而且她大量依赖蒙太奇手法，影片便在种种碎片中游移不定，浮动的意义增加了观众亲近的难度；影片虽然是透过两位同名的女孩的眼光，来认识这个她们不熟悉的世界。
但是影片充满了没有明说的意象，于是原本可能是一个单纯且天真的故事，便被埋在了带有讽刺性，太过形式化的影像之中。
- 法国新浪潮以及意大利新现实主义
说她受到法国新浪潮以及意大利新现实主义影响，或许可以想象她作品的风貌，不过她的作品与其说写实，不如说她透过蒙太奇的手法，将现实的元素予以诗意化，就像帕索里尼那样。
与同时代人相同，希蒂诺娃利用了极度的人造化来嘲讽人造的现象：商品、政策、制度、习俗…这部一完成就被禁的影片，无疑道出了现代人的迷惘，于是两位女孩最终在报纸的包围与捆绑下，消失在这片表象的世界中。片名道出了她们探索表象世界的纯洁身份。
可以说她与法国的雷乃、戈达尔以及南斯拉夫的杜尚·马卡维耶夫一同重新定义蒙太奇，并提醒人们它的重要性与时代感。
结语
就算是远离，仍旧无法逃脱。这不是愤怒，只是一种无助的悲哀。已经是接近“无”的冷淡，但仍有牵挂，相汇成看似无意义的了悟。想起这样一句话，“对不起，我不知道用什么表情才好”。
此刻在雨夜无法尖叫的花朵，将不被遗忘。
本文来自投稿，不代表本人立场，如若转载，请注明出处：http://www.souzhinan.com/yl/351848.html