"是窈七，她就是让我认出她来才取我性命，要我死个明白。"
这是《刺客聂隐娘》中最打动我的一句台词，是聂隐娘的表哥田季安说的。
按照江湖规矩，表哥表妹之间一定会有一段纠葛不清的感情。两人之间隐匿的情愫是全片的一大看点。
一个刺客带着感情，要如何杀人呢？导演侯孝贤给出了他的答案。
官方海报
2015年5月，《刺客聂隐娘》在康城（法国戛纳）首映，侯孝贤也因此夺下最佳导演奖。
该电影自上映后一直争议不断，一些人认为影片故事情节太弱，通场文言文对白过于沉闷；而支持者却表示，电影的留白与意境足以让人回味无穷，堪称经典。
在我看来，《刺客聂隐娘》堪称华语历史上的经典电影之作。无论从声音，镜头，画面，色彩，还是故事的立意，这部电影都精巧绝伦，值得推崇。
声音里的聂隐娘
聂隐娘的名字起得很过瘾。用侯孝贤的话来说，是“三个耳朵，隐藏的一个姑娘。三个耳朵的意思，就是要用听的”。
在长达105分钟的电影中，对白寥寥无几，观众更多时候要在声音中寻找端倪。小纸人漂浮于水上轻微的响声，风吹布幔缓缓摇摆的声音，隐娘多次藏于树后清晰可闻的各种虫鸣。
声音对于环境是一种补充，具体说来，也正是这些声音推动情节的进一步发展。
影片中除了打斗声，最惯常使用的，就是风声和蝉声，这些声音的使用，为影片营造了一种“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的氛围，也增添了一份清新自然的雅致。
写实主义的镜头
影片的摄影指导李屏宾曾说：“期待《刺客聂隐娘》是部武侠大片的人，片子拍出来可能完全不是你们所想的。”
诚然如此。影片中的武打镜头都是由一段段短镜头拼接而成，整个拍摄过程中甚至都没有吊过威亚。
侯孝贤在访谈中提到，他不需要很大的动作场面，他要的只是写实。于是，整部片子的武打片段都如同蜻蜓点水、点到为止。
以诚心做打戏，用写实写镜头。这一来给观众身临其境的真实感，二来以小观大，呈现一个非武打壮势的别样武侠片，耐人寻味，风格独特。
有人情味的唯美动画
在我看来，《刺客聂隐娘》真的不像是一个武侠片，而更像是一部“道似无情却有情”的唯美动画。
这个故事其实很简单。从前，有个叫做聂隐娘的刺客被师傅派去刺杀发小（田季安）。聂隐娘于心不忍，没有杀害他，继而退隐江湖。
故事中，人性苦苦挣扎，阴谋诡计迭出，纷繁复杂的纠葛最终化为短刀相接和策马离去。
看过唐传奇《聂隐娘》的读者或许会更容易理解剧情，因为影片中除了增加了精精儿等人物，大致情节并无删改。
侯式的电影向来受日本电影文化技巧影响颇深。唯美的广角镜头诉说着大远景下的踽踽独行。
青山绿水，湖面鸭痕，聂隐娘一人穿梭其中。
漫长的长镜头更加深这种孤寂感，渲染一份属于刺客自己的落寞。清晰鲜亮的颜色仿佛让人置身于宫崎骏的动漫作品之中，绿草青翠欲滴、白雾空灵自在。
黑白里的色彩
一个人于如此美好宏大的天地之下显得如此渺小无力。“一个人，没有同类。”隐娘表面上是说嘉诚公主，实际上喻指自己。身为杀手本身就冷漠独立，而她偏偏又是一个有人情味的杀手，这种挣扎和孤独就更加凸显。
影片的序幕用了黑白，很多人不理解。侯孝贤回应说就是一种直觉。想想也有道理。
初时的聂隐娘完全是一个杀人不眨眼的刺客，心里只有刺杀任务，没有自我的思考，完全生活在一片混沌和黑暗之中；
而在接下来的日子里，她渐渐明白，人伦亲情不可斩断，有了自己对任务的判断和选择，生活也因此变得亮起来，有了色彩。
故事的结局是美好的，漫山远影，笑颜寒暄，聂隐娘和魔镜少年一起走向镜头的远方。
侯孝贤的侠客之风是有别于传统武侠电影创作者的。后者多注重于“侠之大者，为国为民”，而侯氏的风格更侧重于人情味。
任何人都无法孤立于社会而存在，同样也无法摒弃人伦亲情。在所谓“大义小义”的面前如何抉择，侯孝贤给出了他的答案。
结语
在泛娱乐化时代，这个不以盈利为目的的影片深显别致。从视听语言里分析出的《刺客聂隐娘》， 彰显着精工细磨和别出心裁。
每一帧画面的纯粹和真诚，每一个情节的克制和约束，皆是专属侯孝贤时代匠人精神的表达。
艺术的表达方式多种多样，商业艺术从人们喜闻乐见的熟悉感出发，侯式风格从人们少见的“陌生感”谈起，另辟蹊径，引发观众别样的情绪触动和文学思考。
不为名利，只为电影。这也是电影人侯孝贤的江湖侠义。
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