《卧虎藏龙》
19年前，《卧虎藏龙》荣获73届奥斯卡金像奖最佳外语片等4项大奖，这一纪录迄今为止还未被中国其他电影打破。虽然它为中国武侠电影带来了新的启发，引领了中国商业电影的蓬勃发展。但当时影片在国内上映时收获的好评其实远不及国外，人们对它的印象更多的是停留在令人赏心悦目的画面上，李安重新诠释武侠片的诚意在当时并没被中国观众照单全收。
时隔多年，影片的口碑和热度在中国却不降反升，豆瓣上更是常年高居8分以上。很多人都是后知后觉，在重温影片后才看出《卧虎藏龙》真正要体现的味道，终于明白李安为何能凭借此片在奥斯卡上大放异彩。
美国电影理论家波布克曾说：对于成熟的导演，每一个视觉画面上都有他的签名。
《卧虎藏龙》也是如此，每一个精心雕琢的镜头中，都流露出了李安在追逐武侠梦时，对武侠片的大胆开拓和真诚致意。
今天我们就从影片中诗意武侠的创造来源和李安对侠义世界的诠释，来看他是如何将心中的武侠梦呈现出来的。
《卧虎藏龙》武打片段
一、诗意武侠的创作来源
李安拍摄《卧虎藏龙》的初衷很简单，那就是圆儿时的武侠梦。在他心里，武侠除了武打，应该还有意境。李安想拍出一部富有人文气息的诗意武侠片，而在当时，港台武侠片打造的武侠世界，极少能与真实情感和文化产生关联，人们往往习惯将它停留在感官刺激的层次，无法提升。
为了达到心中要追逐的武侠世界，李安没有选择传统的武侠片方式拍摄，而是另辟蹊径，悄然营造出一种诗意的武侠意境。李安不仅对服装、音乐有着极高的要求，更通过对打斗场面的独特设计，背景气氛的选择和营造来达到这一目的。
比如影片中和玉娇龙有关的几场打戏，不仅让人大饱眼福，在打斗的过程中也自然地流露出人物不同的性格特征和情感纠葛。
影片中，玉娇龙和罗小虎的感情变化是通过一场对战完成的，他们从敌对到暧昧的关系被融入到了武打动作中。而玉娇龙和俞秀莲在镖局中精彩的打斗动作，则生动地刻画了她俩从相爱相惜的姐妹情，到不得不分道扬镳的决绝之心。玉娇龙和李慕白的几次过招也是推动情感发展的关键，他们的对打动作不仅凸显了一方惜才的心情，也刻画出了另一方桀骜不驯的性格，同时也营造出了一种无法言语的情愫涌动。
在动作中刻画人物情绪，融入剧情发展是李安对武打动作的重新演绎，这使得武打场面不再是单纯地以体现动作精彩为目的，在理性的动作中表达感性的情绪，不仅让影片看起来如行云流水般顺畅，更处处透露着一种诗意的美感。
玉娇龙和俞秀莲镖局打戏
除了重新诠释武打场面，背景的刻意营造也是打造诗意武侠世界不可或缺的因素。
说到这，就不得不提到胡金铨导演，李安之所以选择这样的方式诠释他的诗意武侠意境，主要是受他的影响和启发。胡金铨是60、70年代武侠片首位将艺术和武侠融合在一起的导演。在电影艺术还没成型前，将中国文化影像化一直是他努力的目标。虽然当时电影技术的发展还很初级，但胡金铨一直坚持用艺术的眼光，不惜花费大量时间和精力在电影中探索这一表达形式。
在他的影片中，不仅能看到情感和动作的融合，还能感受到对场景选择的重视。可惜这一表现形式后来并没被其他电影很好的传习，因为相较于艺术性，更多人在意的是电影的娱乐性。而李安却看到了胡全金在影片中传递的价值，被他的艺术观念深深折服，所以他取其精华，在原有基础上对这一表达形式进行改良和提升。
比如，影片中最重要，也是最出彩的竹林戏，就是从胡金铨的影片《侠女》中得到的灵感。李安不仅以竹林为拍摄背景，利用它的色彩和错中交叠的空间感提升影片的视觉效果，还将武打场面移到了竹林上端，既创造了武打动作中的"舞"感美，也使武侠片富有了艺术性和有诗意。
对此，李安也曾坦诚，《卧虎藏龙》不仅是对心中武侠世界的创新和超越，也是在追本溯源后对胡金铨导演的致意。
胡金铨《侠女》中的竹林戏
李安《卧虎藏龙》中的竹林戏
二、李安心中的侠义世界是什么样的？
在李安心里，武侠不仅是儒侠和美人的侠义世界，更是中国人寄托情感和梦想的世界。《卧虎藏龙》不再强调以单纯的打斗为主，剧情和寓意也是影片要表达的重要元素。和以往传统的武侠片表达方式不同的是，李安在影片中大刀阔斧，采取了一系列创新动作，重新刻画主角性格和反面人物形象，并在人物身上融入大量的情感和欲望，对"江湖"做出独特的见解和诠释，而这也是影片初始不大容易被理解和接纳的原因。
1. 重新诠释、刻画江湖里的人物性格
影片中最受争议的角色应该是玉娇龙，她的个性塑造是颠覆人们对武侠传统认识的关键。
玉娇龙第一次和秀莲相遇时，一心向往传说中的江湖。因为在她心里，那里代表自由，无拘无束，而秀莲却告诉她江湖远没想象中的好玩。后来，玉娇龙用亲身经历证实了这点。她逃婚后跑去找秀莲，大闹聚星楼，单挑江湖众人，虽然在外人眼里玉娇龙是不懂"江湖"规矩的，可透过玉娇龙，我们却觉得，明明是那帮满口道义的"江湖人"故作神秘、主动招惹麻烦，打不过，却硬要倒打一耙，聚众孤立栽赃玉娇龙，那场打戏仿佛就是对"江湖"的一种嘲笑。
故事中玉娇龙对江湖的所有好奇和幻想，也代表了我们每一个人对江湖的想象。而李安通过玉娇龙的好奇和初涉江湖的窘境，将江湖真实地展现出来时，又颇有一股戏谑的味道，这是李安对传统"江湖"表达形式一次大胆“挑衅”。
玉娇龙大闹聚星楼
除此之外，影片还刻意打破人们对反派角色的固有印象，让郑佩佩饰演碧眼狐狸，也是对传统武侠片诠释坏人的一种突破。而影片对反面人物恶的诠释，是通过环境和个性造成的心灵扭曲来完成的。这样的诠释方式不仅是对现实生活中人性的真实还原，也使剧情更具有说服力。正是李安对角色的重新刻画，观众才意识到，原来武侠世界中的"江湖"坏人并不一定要通过流于表面的外貌来展示。
他曾说：选择郑佩佩饰演反派，既是武侠电影的颠覆，也是致意。就如同对胡金铨导演的致意一样。
郑佩佩饰演的碧眼狐狸
2.刀光剑影里是江湖，人情欲望里也是江湖
对于李安来说，武侠世界，最重要的是讲情与义，当情感来时，如何处理爱恨，才够义气，这对"侠"的诠释也是很重要的。所以，比起刀光剑影，情感和欲望更是李安要表达的江湖，人们影片的争议更是因此而达到了高潮。
尽管玉娇龙的叛逆和桀骜不驯有她年龄和身份背景为归因，但人们还是很难接受在那样的时代背景下，会有这样的女子存在。尤其是玉娇龙结尾的跳崖，更成了影片最大的迷，这个结局还曾一度被认为是故弄玄虚的噱头。
其实从影片对玉娇龙的性格描写，和其他人的剧情发展看，最后的纵身一跃恰恰是最顺理成章的结局。
玉娇龙和罗小虎
最初，碧眼狐狸想一生一世收玉娇龙为徒，却不小心被超越，玉娇龙惶恐地说：我看不到天地的边，所以将目光投向了青冥剑和更远处的江湖。虽然秀莲待她情同姐妹，处处呵护，可玉娇龙搅乱了江湖，秀莲便端出为人处世的规矩，劝其回北京冰释前嫌，玉娇龙当机立断与她反目。虽然罗小虎的自由自在吸引了玉娇龙，但他空有一腔热情和美好，说好的风风光光迎娶，却变成偷鸡摸狗和生拉硬拽，玉娇龙哪会再留恋？即便境界高深、武功盖世的李慕白慧眼识珠，有诚意要收她为徒，但他一旦拿出要带她回武当规戒心性的姿态，玉娇龙也是不屑的。
玉娇龙看似骄傲"任性"，其实是对世俗的一种挣脱。而反观每一个曾规劝过她，试图“降服”她的人，结局又是什么样的呢？
秀莲和慕白虽身为江湖中人，却无法挣脱道德对自我的压抑，苦苦等待，默默守候，直到生离死别才幡然悔悟，可一切都已晚。碧眼狐狸虽天性不喜规则，却也绕不过对武功的执著而导致心灵扭曲，最终命丧九泉。
俞秀莲和李慕白
"江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？"
刀光剑影里是江湖，人情欲望里也是江湖。
玉娇龙不守世道，追逐心中的江湖，是因为一心向往自由，刚好天赋过人又武艺超群，所以，想到什么就去做什么，谁也无法约束。又因看透了人世间无处不在的规则和自我压抑，以及人们为此付出的代价，玉娇龙没跟任何人走。因为她发现心中向往的江湖根本不存在，所以为了遵守本心，从武当山顶一跃而下。而当她跳下去的刹那，人们似乎也看到了心中那个追逐本真和自我的自己。才明白，原来，每个人心中都有一个玉娇龙。虽然玉娇龙无法以这样的心性存活于那样的年代，但她来过，扰乱了所有秩序，也搅扰了人们的心湖。这样的结局是李安对侠义世界最美好的寄望和最自然的抒发。
玉娇龙跳崖
三、结语
波兰著名的导演克里什托夫·基耶斯洛夫斯基曾说：
我们永远都无法预知一部电影的结果，每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。
李安也是如此，凭借着自己对武侠梦的崇敬接拍人生中第一部武侠片，却大火，只因对武侠片始终有一种爱恨纠缠。他爱武侠，是因为它是中国压抑社会的一种幻想，一种潜意识的抒发和情绪的逃避，可又恨它过往的粗糙和不登大雅之堂。所以李安不想重复对武侠的固有认知，在前辈的经验上，取其精华，大胆打破传统的表现形式，重新诠释解读，无限接近心中的侠义世界，对武侠电影尽到了最大的诚意。现在看来，《卧虎藏龙》的确是中国武侠片中当之无愧的经典之作。
如果说李安对武侠世界的大胆开拓，就像玉娇龙抱着小虎的心诚则灵、带着秀莲的见己本心纵身一跃一样，看似是离去，其实是新的开始。
那么影片也是在借用俞秀莲和李慕白一生的遗憾告诉我们：
无论对此生的决定为何，一定要真诚的对待自己。
虽然不知前方是什么，但每个人都应如此：尊重自己、尊重梦想，才不枉来这缤纷世界走一遭，不是吗？
文/咖啡
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