「加七君」个人头条号 第65篇原创推文
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你有多久没有看过一部优秀的纯动作电影了？
没错，在这个任何一部商业片都可以插入些动作与枪战戏码的时代，动作片作为独立个体的出现已是十分少见，更不用说在电影科技的不断发展下，很多科幻电影的“动作感”早已实现了新的超越。
那种重视打斗场面大于一切的动作电影似乎已逐渐被新时代的浪潮淹没了。
不过也总还会有些挑战者并不死心。
导演斯塔赫斯基就是其中之一，由他执导的系列动作电影《John Wick》不仅让身背“烂片之王”的基努·里维斯打了场漂亮的翻身仗，也为整个动作电影领域打响了“文艺复兴”的第一枪。
一、色调加运镜，催生了“John Wick”独有的暴力美学
7.6、7.6、7.8，这是《John Wick》三部曲在豆瓣分别取得的评分，作为一个有着明显弊端（剧情略薄弱）的动作系列，能获得这样的成绩已是相当不俗。而对于这一系列的成功，我认为有两处隐形的助力不可不提。
首当其冲便是色调。
如果我们将三部曲的正式海报排在一起做个对比就会发现，威克身后的背景图颇有些“霓虹电子”+“赛博朋克”的味道，而实际上，这两种影视色彩也的确被广泛地运用到了影片之中，《疾速备战》中有关纽约街道和时代广场的镜头便是最明显的例子。
而在除去这两种风格之外的部分，影片则基本上被一种偏钢蓝色的色调笼盖了。
这种颜色普遍使用在狭窄的街道、封闭的打斗环境以及某些威克独自出现的逃亡镜头里，它为影片整体注入了一种阴冷的气息的同时，也在烘托着主角威克的人物形象——一面是表面上的冷血孤独，另一面则映衬着心底的忧郁和迷茫。
其实在前两部影片里，这种色调更多都是在反映前者，即威克的冷酷与决绝，因为那时的威克动机单纯且明显，从为自己的爱犬报仇；到必须遵守“血契”的规定，还上那份人情之债；再到亲手了结这名不义之徒。
威克更像是在完成一项项写在清单上的任务，方向明确，目的单一。
可在他打破了酒店的规则之后，情况就变得大不相同了，被迫奔逃的威克变得孤立无援，大陆酒店的一切服务都对他禁止，1400万的悬赏引得世界杀手纷至沓来地企图索命。
他始终把“用记忆来纪念亡妻”当作自己对求生的渴望，然而事实却一再向他证明着，从这个杀手行业“退休”是个多么可笑和天真的希望。
在“高层”和“血契徽记”的压迫下，威克的行为已逐渐偏离了自己的初衷，且对事态产生了蝴蝶效应般的影响。
于是他第一次对自己的未来产生了迷茫，“我到底应该为何而活”成为了萦绕在威克心头的一个问题。
无路可逃的他选择了“回家”，他来到“塔可夫剧院”门前，依靠家族的通行证见到了“导演”。
在这幕戏中，威克看着舞台上一次次旋转、跌倒、再随着“口令”站起的女舞者，仿佛看到了自己“白俄罗斯之子”的起源一般，而此时的他最需要的则正是一种带领他走出迷茫的“指引”。
那束令人炫目的蓝色灯光最终聚焦在了舞者的脸上，两代人的对视镜头无疑为影片的艺术色彩加分不少。
值得一提的是，在剧院后台的那场谈判戏中，镜头的一端演绎着威克与“导演”的交流，另一端则多次闪过了在墙边立着的“文艺复兴”主题画作，而这些画作与场景的色调也如天作之合一般，交相辉映，美感十足。
影片后半段的转折点在于威克、温斯顿与裁决人在经理办公室进行的那场三方会谈。当威克面临着是否履行“高层”的协议杀死温斯顿之时，影片的色调再次回归了熟悉的钢蓝，此时威克的眼中闪过了一丝只有在想起妻子时才会出现的忧郁和迷茫，但随后便在与温斯顿的对视中驱散了。
“欲求和平，必先备战”，所以他选择了反抗。
在对抗“高层”派来的两拨军队时，卡戎切断了酒店的电源，随后大厅因备用电源的启动亮起了大片的绿色LED灯。
在这片“绿色世界”中，发着蓝光的手电筒疯狂闪烁，伴随着维瓦尔第的音乐，这种色调的处理俨然将大厅激烈的枪战渲染成了一曲优雅的华尔兹。
《疾速备战》的结尾处理的同样十分精彩。当温斯顿看着裁决人的背影念出那句“Baba Yaga（夜魔）”之后，镜头一转对准了那条象征着威克处境的通道，画面中的色彩则再度被满盈而出的钢蓝色占据，仿若一种对于“夜魔”气数未尽的暗示。
而包厘国王的座椅上方则燃着一盏烛灯，在昏暗的黄光照射下，我们能清楚地看到两人面部表情的所有细节，那种愤怒感仿佛透过屏幕一般直击人心。
在“钢蓝”与“昏黄”的冲击对比下，“旧王已死，新王万岁”的未来似乎也模糊地映在了我们眼前。
如果说“色调”是影片衬托人物心理的关键的话，那么“运镜”就无疑是引爆动作场面的那一针催化剂了。
当一部电影的导演是武术特技出身的查德·斯塔赫斯基，而摄影又是依靠《水形物语》拿到过奥斯卡提名的达恩·劳斯特森之时，你很难不对这对组合的作品抱有更高的期待。
《John Wick》系列在动作戏上交出的答卷，一定是令人满意且惊喜的。无论是《疾速追杀》中的“夜店屠杀”，还是《疾速特攻》里的“地铁肉搏”，都堪称是暴力美学的典范。
而更重要的一点是，此二人明白应该何时巧妙地施展剪辑的魔力，又该何时将动作戏的长镜头优雅地摆上台面。
最好的对比案例同样出现在第三部《疾速备战》之中。
在那场唐人街飞刀大战里，镜头先是以水平的拍摄方式切入，紧接着便借由一把掉落在地的手枪转为仰拍，此举成功地将威克的危险境地渲染得更为强烈；之后又依靠威克的一次翻滚将镜头再次拉起，回到剪辑镜头最舒服和统一的高度。
在混战中，镜头随着威克的步伐时进时退，但始终依靠剪辑的手法将其置于了画面正中，没有漏下任何一处可能被景别遮挡的格斗打击。
而在那场大桥摩托追逐戏里，导演却又毅然摒弃了最常用的剪辑手法，反而有些冒险的采用了一段近半分钟的动作长镜头。
摄影机围绕着威克极速驾驶的摩托前后腾挪、左右开弓，使得这一幕“大桥追杀”的动作打击感出奇的流畅与赏心悦目。
在斯塔赫斯基和劳斯特森的帮助下，基努·里维斯本就十分专业的武打动作变得更加的凌厉和干净，这种“John Wick”风格式的暴力美学也已悄然间在动作领域占有了一席之地。
二、不乏精彩的极简剧情，反“碟中谍”式的武侠世界
在第三部《疾速备战》上映之后，我们发现斯塔赫斯基似乎完全没有要填补剧情缺陷的意思，而是把除动作戏外的重心移到了世界观的进一步完善方面，至少从目前来看这个决策的方向是明智的。
在我看来，“John Wick”系列的剧情与世界观其实与大众更熟悉的“碟中谍”系列形成了一种鲜明的对比。
在“碟中谍”中，除了阿汤哥从不缺席的极限挑战之外，最吸引人的部分应是故事里的那些欺诈与反转。在影片中除了IMF小队成员，几乎没有任何人是值得完全信任的，最终的幕后推手也经常是亨特多年来的搭档或上司。
而“John Wick”系列则是恰恰相反，在这个杀手世界里，没有那么多尔虞我诈，彼此各做各的工作，有了悬赏就大大方方地去拿命争取，做了错事就勇敢地直面问题的根源，有了私人恩怨就必然追到海角天边也要将之解决...
而造成这些行为井然有序绝不越界的原因，是“高层”下达的两条铁律：杀手不能在大陆酒店内部杀人，且任何徽记都必须给予荣耀。违反规则的人，便要承担自己的行为带来的一切后果。
这不禁让我想起了马未都老师对《平原上的夏洛克》中所谓“江湖”概念的解读。
“过去江湖上最大的特点就两个，第一个叫守信，不守信什么事情都做不了。第二，则是高效。其实我们生活中所有的努力都是在谋求这件事，但是你谋求不到（失信的情况总会发生），所以社会才会变得非常低效”。
我想《John Wick》系列中最巧妙的一点，便是将这种“守信”与“高效”合理地用到了剧情之中。
因为有“高层”立下的规则的存在，所以影片中每一位人物的行动全部变得高效起来，他们像古代江湖里的侠客一般守信重义。
剧情发展也是无需任何复杂的叙事，甚至影迷们都不必去猜测事态的下一步进展，只需要把目光对准那些如诗的画面和精彩的动作场面就够了。
这种高效在影片的台词文本中也体现的淋漓尽致。
在《疾速追杀》中，俄罗斯黑帮公子哥抢了威克的车还杀了他的爱狗之后，作为影迷的我们对于这名杀手的过去与身份其实是一无所知的。
那么斯塔赫斯基接下来是怎么做的呢？他只是安排了一幕维戈与奥雷利奥的电话沟通戏码而已。
“我听说你打了我的儿子？”
“是的，我打了”
“我能问问为什么吗？”
“因为他偷了约翰·威克的车，先生。还杀了他的狗”
“哦...”
在天台上挂断了电话的维戈，转过身来已是满面惊恐，完全失去了身为俄罗斯黑帮老大的镇定自若。明明威克还未曾出手，这道杀意就已经蔓延开了。
而在第二部《疾速特攻》中，当威克来到包厘区请求国王的帮助之时，他给予对方的筹码是“因为我是唯一能帮你的人”。
在他如愿获取信息并登上那部离别的电梯时，两人的一番对答同样是那般耐人寻味。
“别忘了，你欠我个人情”
“你不会希望我欠你”
事实证明，威克说的并没有错。
在《疾速备战》中，所有向逃亡中的威克施以援手的人都受到了“高层”的惩罚，包厘国王更是被处以“七刀谢罪”的极刑。
这种屈辱在本就生性不羁的包厘国王心里埋下了仇恨的种子，而最终，威克也的确成为了唯一一个愿意与之去联手对抗高层的人。
俗话说“好钢要用在刀刃上”，《John Wick》系列绝对做到了这一点。
正如影片的名字“疾速备战”一般，其实这部电影更像是为第四部量身定做的超长预告片。而另外值得一提的是，名为《大陆酒店》的电视剧集也已在紧密地筹备开拍之中，相信其对于“John Wick”的世界观又会起到进一步的完善作用，而这种做法也从侧面反映着创作者对于这一动作系列的强大野心。
不论如何，这场有关动作电影的文艺复兴之战已经打响，而主演基努·里维斯也向影迷们作出了表态，“只要观众还想看到我，我就会继续演下去”。
而对于明年上映的《John Wick》第四部，我们也有理由为他再一次充满期待。
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