提到“性感”这个词，大家脑海里一定会浮现出一个烈焰红唇、丰臀翘乳的女人形象。她穿着极具诱惑的蕾丝服饰，明眸皓齿，朱唇微启，让男人体内的荷尔蒙含量迅速激增。毫无疑问，“性感”这个词多多少少被打上了调情的色彩。但有这样一部电影，片中女主角所饰演的角色性感无比，一度成为所有女人追捧的对象。但观影其中的人，都会不忍心、不舍得让她的性感公之于众，想替她披上厚厚的外衣，把所有的美丽都遮挡让起来。这部电影就是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于2000年拍摄的《西西里的美丽传说》。
豆瓣评分8.8，被无数人誉为“少年性启蒙”的《西西里的美丽传说》，与1988年拍摄的《天堂电影院》、《海上钢琴师》并称为“时空三部曲”。该影片以少年雷纳多的视角，叙述了在意大利西西里小镇上，一个风情万种的美艳少妇玛莲娜的人生故事。电影中饰演女主玛莲娜的意大利国宝级演员莫妮卡·贝鲁奇，她的一颦一笑、一举一动都展示着让人无法抗拒的性感。正是这种性感，加深了这部看似片名美好、实则残忍，揭露了人性之恶的电影的悲剧色彩。
本片不仅荣获第45届意大利大卫奖最佳摄影，还分别获得第73届奥斯卡金像奖和第58届美国金球奖两项大奖的提名。今天，我将从电影的情节推动和社会背景为切入点，为大家解读这部电影。
一、推动电影情节发展的两个因素
这部电影最大的特点在于巧妙地运用了两种不同元素的变化来推动情节的发展，让大家在更好理解这个故事的基础上，更加深了对意大利国家的认识。
1、色调的变化
电影的开头，导演将一派美丽的意大利风情小镇的形象展现在观众眼前。喇叭里播放着征兵启示，雷纳多骑着他拥有的第一辆自行车穿过街道、人声鼎沸的广场，急着向同伴去炫耀。导演用蒙太奇的手法，将雷纳多的自行车和小镇上的景色结合在一起，巧妙的让观众看到了这个意大利小镇的美丽。金色的夕阳照着狂热的人群，翠绿的树、斑驳的墙壁，淡淡的海风、蔚蓝的天空、朴素的碎花裙子，还有无忧无虑嬉戏打闹的孩童，这些无不让人心往神驰。
有意思的是，导演本身就是西西里的人。作为新现实主义电影流派的继承人，导演贯彻了“把摄像机扛到大街上去”的口号，在电影一开始，就努力还原了岛上人们的生活状态，街道、海边走廊、悬崖等，为大家营造出一个如梦如幻的“世外桃源”。该部电影播出后，西西里小镇迅速成为了走红的旅游圣地。
淡雅温暖是电影开头部分的主色调，女主玛莲娜的出场更是将这种暧昧但不艳俗的氛围推向了高潮。她身着一袭白裙，踩着5、6厘米的高跟鞋，行走在白色的石子上，腿、臀、腰、胸、脸庞，导演的镜头跟随着孩子们的眼光一起，将这个不可方物的美艳少妇展现在大家眼前。
镇上的男人们都为她倾倒，镇上的女人们都嫉妒的发狂。导演用近乎狂热和偏执的手法将玛莲娜的美展现到了极致，但也为她后来的不幸遭遇埋下了伏笔。
如果说成年人的眼光还夹杂了恶俗下流的偏见和阴暗潮湿的卑鄙期待，那么正处于青春发育期的孩子对于“美”的感受来的更加直接和纯粹。导演借用孩子的眼光让玛莲娜形体的性感升华为一种意识形态的美。不是粗俗下流的露肉，而是一种从心底对生活有期待的女人所展现出来的精神状态。她的期待就是她的可怜的丈夫——那个为法西斯卖命但却不被善待的军人，而正是沿着这条线，串连起了玛莲娜和她的丈夫两个悲剧的人生。
有一个细节，当雷纳多偷了玛莲娜的内裤，父母亲发现后哭叫着嚷嚷是一件不可原谅的事情的时候，雷纳多的妹妹说了一句：“内裤能给我吗，真好看。”慌乱之中的一句话，成为了玛莲娜美丽的点睛之笔。
鲁迅说：“一见到短袖子，立刻想到白胳膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交。”然而，在孩子的世界中，他们只有约略辨识美的目光，没有成年人那么复杂的联想，正是这种简单和单纯，更加烘托了玛莲娜的美丽。
无论是雷纳多对玛莲娜的偷窥，还是他自己的幻想，都被打上了“朴素”的色彩，一切都显得那么自然得体，性发育的男孩有了意淫的对象，美丽的少妇尽情的释放着自己的魅力，这一切都浑然天成般的发展下去，如果不是那些事情的到来。
当战场传来消息，玛莲娜的丈夫身亡后，一切都发生了改变。
镇上别有用心的男人们开始蠢蠢欲动，他们没有想到这名伟大的“烈士”——我们姑且称之为“烈士”，是替他们去打仗，他们该要保护这名失去了丈夫的妻子，而是龌龊的想到了“她需要一个情人。”
雷纳多的幻想拉开了这一场闹剧的帷幕，在他的想象中，玛莲娜成为被钉上十字架的圣母，接受着人群肆无忌惮的“奸视”。他手中所持的红色灯台，成为玛莲娜悲剧开始的主色调。
红色，大红，红的鲜艳欲滴，像火焰，又像致命的毒药。镇上的男人们轮流的试探玛莲娜，让她惹上了官司，甚至失去了生活保障，政府不再为她发放补助，她的生活到了濒临绝望的尽头。
其实，红色就是意大利的象征。从航拍图看去，目力所及指之处，几乎就是一片红色，本来这样的颜色是美丽的，但这段历史，特别是这场法西斯的侵略战争，导演本身就是怀着坚定的反战情绪的，他用了这样讽刺的手法，将意大利这场曾经带给无数人灾难的战争予以强烈的批判。
当女主留着红色的短发，抹着最艳的口红，被无数男人簇拥着点燃那一支烟后，她眼中泛起眼花。
“我不需要谁给我打火点烟，我需要的是一个能把我的烟从嘴里拿下来的人。”
当战争结束，盟军进驻小镇，那些拉着玛莲娜出来殴打的妇女、曾经醋溜溜得不到玛莲娜而恶意中伤的男人们，又何尝不是杀人放火的刽子手？
电影末段的色调转为了沧桑而沉闷的灰色。当玛莲娜的丈夫惊喜的出现在镇中，他没有得到人们应有的尊重，这个曾经为了他们而战的男人，失去了一条胳膊，也失去了人们应得的尊重。
他倒在地上，被人们玩笑和侮辱中伤的不得动弹。
导演用这种方式再一次的加深了玛莲娜丈夫——尼诺的悲剧色彩，一个人为国而战本来应该是光荣的，荣耀的，可是他的人生和青春都奉献给了墨索里尼那个狂热的侵略分子。但他又是幸运的，因为比起他的妻子的遭遇，他简直幸运多了，但这样的幸运何尝不是一种煎熬呢？
至此，导演用灰色的衣服、灰色的天空和灰色的人心强化了两人生命的悲剧色彩。
有意思的是，导演安排了雷纳多和他的女友与玛莲娜与她丈夫的偶遇，这样的情节似乎是在告诉着我们：少年，你的人生才刚刚开始。
2、电影节奏的变化
电影的发展何以一直牵动着人心，尤其是在这部电影中，我们跟随着玛莲娜的出场而心动不已，因为她的沉沦而懊恼不已，也为了最后她的略带悲伤色彩的重回西西里而沉默，很大程度上，是电影的节奏很好的带动了我们。
电影的开头，虽然是交代了在这个国家以外，已经燃起了战火，但在导演的镜头中，小镇上的人们生活的惬意舒适，丝毫看不出战火的引燃对这个小镇的影响，这里的人们生活的简单而自然。
于是，我们的整个身心都放松下来，跟随着雷纳多的视角一起欣赏着少妇玛莲娜的美丽。
在叙事节奏上，前半段没有任何的矛盾与冲突。小镇上人们的流言蜚语也只是生活的调味剂，大家都知道，那是因为得不到的恼怒和女人们对她美丽的天然恨意，甚至女主玛莲娜的走路速度，也是非常的缓慢而稳定，因为她还很自信，她知道自己仍然有依靠，自己没有什么见不得人。
电影到了中期，导演明显的将电影的叙事节奏放快，为观众营造一种矛盾冲突爆发的气氛，正是这种气氛的营造，为女主的悲剧色彩添上了浓墨重彩的一笔。
雷纳多不满男人对她调情的言语砸坏窗玻璃后小镇人们的追捕。
雷纳多偷了玛莲娜内裤被家人发现后这个家庭爆发的矛盾。
牙医自称玛莲娜为自己“未婚妻”而引发的斗殴。
法庭上人面兽心的律师激烈的辩论。
而此时的玛莲娜，只能穿着一身黑衣服，快速的通过广场，她此时已经失去了当初的自信和优雅。
电影的节奏变得快速凌乱，刻画了诸多的矛盾与冲突，这些矛盾与冲突又都矛头锋利的指向了玛莲娜。尤其是在父亲去世后，她彻底的失去生活来源，只能依靠“卖肉”为生时，我们看到了一个孤苦无依的女人为了一块面包、一些食物而不惜名誉的悲惨。
直到玛莲娜被怀恨已久的妇女们揪出来剪完头发，玛莲娜裹上一身黑衣离开这个小镇后，一切又都重归于寂，电影的节奏又开始慢了下来，终于让喘不过气的观众深深地松了一口气。
通过节奏的变化反衬人物的命运变化，是很多电影中惯有的手法，但朱塞佩·托纳多雷将这种方式用到了极致，所有看过这部电影的人，都有一个共同的感觉：那就是强烈的保护女主的冲动。相较于很多目前影视市场上女主通过卖可怜、做作的表演希望赢得观众同情的人不一样，贝鲁奇在电影中没有多少台词，但正是通过她的演绎，为观众留下了无尽的想象，才造就了永不磨灭的经典。
二、从历史背景解析两个人的悲剧人生
导演是坚定的反战主义者，因此，从电影的总体调性上，这是一部极具讽刺意味的批判性电影。从女主角玛莲娜和她丈夫的个人命运入手，揭示了在那个时代，墨索里尼倡导的的法西斯战略对于本国人民造成的伤害。
故事发生的背景是：1940年春末，也就是著名的“敦刻尔克大撤退”发生的几天后，墨索里尼为了抢占战争胜利的果实，匆忙对法国宣战。
电影里多次出现了有关这场战争的线索，并巧妙糅合进了电影中的细节之处。
电影开头，少年雷纳多有了自己人生中的第一辆自行车，当他骑着车穿越广场时，墨索里尼正在发表全国演讲，此时，狂热的意大利法西斯政府正在征兵，他们的成功的激起了全国人民的热烈支持，连西西里这个与世无争的小镇都为之沸腾，玛莲娜的丈夫尼诺正是在这个时候被征兵上了前线，开始了自己悲剧的人生。
然而另一边，一帮孩子正在阳光下用放大镜烤着那只蚂蚁，并用讥讽的口气说：
“这小家伙还不知道自己要死了吧。”
这个小家伙，在这里不仅暗喻了此后电影女主角的悲惨命运，更是暗喻了这场战争注定要失败的结局。
但此时的意大利是狂热的，被战争挑逗起来的人心，就像干柴上的熊熊大火那样不可遏制。
连小小的雷纳多也不时用参军这样的借口抗议父亲对他的拳脚教育。
在这部电影里，雷纳多的父亲虽然是一个贫穷家庭的小人物，但他所代表的角色爱家庭、开放、包容，甚至带着孩子去完成了“成人礼”。从这个细节可以看出，他也是一个坚定的反战主义者。其实他也代表了相当一部分还处在理智当中的意大利人，他们无能为力，但他们懂得这场战争并不是正义的战争，他们就像是导演为意大利留下的希望。
在雷纳多跟踪玛莲娜第二次到她父亲的居所时，小镇的喇叭中又播放出关于战事的最新消息：
“武装参谋部宣称，我们英勇无敌的战士重创了······盟军放出的不知名的武器，为了提高我军在前线的士气，所有市民的抚恤金，将被再度延迟发放。”
随着故事情节的发展，轴心国的军事进攻遭受了巨大的打击，他们开始节节败退，甚至无力支付市民的抚恤金。而在这样情况下的意大利人民，过着水深火热的生活，小镇上人们扭曲的心灵就是这个国家扭曲心灵的真实写照。
对于玛莲娜的美，男人们想到的只是疯狂的占有，不顾她的男人此刻正在战场上为他们拼杀；而这里的女人，从来没有自我的概念，以男人的爱好为自己的爱好，时时刻刻都提放着这个可能抢走她们男人的女人。
当时的意大利国民已经穷困到了什么程度，雷纳多的妈妈曾经抱怨过：
“他们给我们的东西都是废物。”
而雷纳多的父亲说：“苏联也是那样子。”
在意大利的国内宣传中，万恶的法西斯政府对国内的人民极尽剥削压榨，还通过宣传，让自己的国民觉得其实国家都是一样，这更加凸显了政府的作恶多端。
当战争结束，缺了一支胳膊的尼诺奇迹般的重新回到这个小镇上时，这名战斗英雄受到的却是大家的冷嘲热讽，他气愤的说：
“我真不该为你们这帮人上前线打仗。”
这部2000年上映的经典电影在诸多细节之处都展现了导演的功力，更加高明的是用色调和节奏的变化凸显了主人公的悲剧人生。在任何时候，没有谁可以脱离国家而独善其身，导演借特殊时期的悲剧故事，强烈的表达了对战争的不满。导演借《西西里的美丽传说》这部电影表达的只是：这是玛莲娜和她丈夫的悲哀，是小镇上每一个人的悲哀，更是一个民族的悲哀。
外界的战火永远都都没有烧到这片土地上来，但小镇内燃烧着的欲望之火却永远都难以浇灭。
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