《飞屋环游记》是第82届奥斯卡最佳动画长片获奖作品。该影片是美国皮克斯动画工作室和迪士尼联合制作的动画长片，由彼特•道格特、鲍勃•彼德森共同执导，上映后在全球创造了高达7亿美元的票房佳绩。至今，豆瓣评分仍保持着9.0分的好成绩。
电影讲述退休气球销售员卡尔，在妻子艾莉去世后，与小男孩罗素一起开启飞屋冒险之旅的故事。但它并不是一场单纯的冒险故事，在冒险背后又融入对爱情、亲情、梦想的怀想与探讨，由此引发观众的情感共鸣，与观众达成共情关系。
对于优秀的影片，我们不应该浮于表面的理解，而应该深入的探讨其背后的审美意蕴和现实价值。今天这篇文章，我们就从电影的叙事结构、艺术手法和主题呈现三个方面，由浅入深逐层解读这部影片：
01
叙事结构：“经典好莱坞电影”叙事结构，层次分明，脉络清晰，受众面广
《飞屋环游记》在票房和口碑上的双赢，在一定程度是因为影片在叙事结构上采用了“经典好莱坞电影”叙事结构。
①什么是“经典好莱坞电影”叙事结构？
“经典好莱坞电影”叙事结构是一种常规的经典叙事结构，它遵循因果相连的线性结构。
《美国电影艺术史》一书中说：
“在情节设置方面，“经典好莱坞电影”都要建立初始情景的范型，其特点是初始情景要先遭破坏，后予恢复，实际上是遵循了一条基本的编剧原则：安宁—扰乱—斗争—平定。”
通俗的讲，就是我们常说的“开端—发展—高潮—结局。”
这种电影叙事结构采用线性延展的方式，逐层展开故事，因果环环相扣，脉络简单，条理清晰，比较容易理解，因此受众面广。
②“经典好莱坞电影”叙事结构在《飞屋环游记》中的运用
《寻梦环游记》中采用了这种经典的叙事结构，来讲述老人卡尔探险之旅的前因后果。
- 开端：童年时的卡尔和艾莉因有共同的冒险梦想而相识，共同的爱好使他们陪伴长大并结成了夫妻。婚后，他们梦想一起去南美洲的“天堂瀑布”探险。
- 发展：直到艾莉去世，梦想也没能实现。独居的卡尔在拆迁和搬进养老院的双重压力下，用气球坠起房子，开启了飞屋探险之旅，同行的还有小男孩罗素。这是电影的转折，也是影片进入高潮的前奏。
- 高潮：卡尔和罗素在即将到达瀑布时遇到了大鸟凯文，以及卡尔儿时的偶像——探险家蒙兹，蒙兹是大反派，想要抓凯文。卡尔和罗素为救凯文与蒙兹展开了“大战”，这是故事的高潮，也是探险主题的高潮。
- 结局：打败蒙兹后，他们最终到达了“天堂瀑布”，卡尔按照承诺把房子搬到了“天堂瀑布”旁边。并和罗素成了忘年交。至此，故事结束。
结构为“骨”，《飞屋环游记》的“骨”脉络清楚。电影以梦想为主题，以老爷爷卡尔飞屋冒险的前因后果为叙事线索贯穿全篇，而爱情这个始因也一直做为隐线穿插在这场探险之旅中。在易于理解的同时，又不断带给观众温暖和感动，唤起观众的情感共鸣。
02
艺术手法：3D技术带来的视觉特效和色彩刺激，与渲染气氛的听觉语言完美融合，共同推动故事情节发展
《飞屋环游记》之所以能取得口碑和票房的双赢，除了延续了“经典好莱坞电影”叙事结构以外，还在于它在电影艺术创作手法上做出了创新和发展。主要表现在以下几个方面：
①视觉特效：3D技术的初次使用，带给观众耳目一新的观影体验
《寻梦环游记》采用3D技术，在视觉特效上的创新首先带给观众一种视觉真实感。
比如，电影中卡尔用一束大大的五颜六色气球把屋子吊起，这些气球在不同的天气环境中呈现出了不同的动态。晴天时，缓缓平移，阴雨对流天气时摆动强烈，这种差距带给观众强烈的真实感。而这种真实感，就是通过3D技术的应用来实现的。
其次，3D技术的运用可以拉进观众和电影的距离，使观众有置身其中的感觉。
比如，当卡尔和罗素到达南美洲时，生机盎然的丛林，美轮美奂的“仙境瀑布”，形态怪异的山岩以及羽毛艳丽的鸟儿，在3D技术的呈现下都变得十分逼真，如在眼前，给观众一种身在其中的奇妙感觉。
3D技术的使用，使电影画面变得生动逼真，给观众一种置身其中的感觉，从而拉进了观众与影片之间的情感距离，使观众的注意力完全投注在电影的画面和情节中，情绪跟着情节起伏而起伏，从而带给观众一种耳目一新的观影体验。
②色彩刺激：色彩的明暗变化刺激视觉，推动情节发展
《飞屋环游记》中的色彩运用，与人物的年龄性格之间有着紧密的关系，在暗中起到了加深情感真实，推动情节发展的作用。
比如，电影中童年时期的卡尔，服装以亮色为主，寓意着儿童的活力；成年后，服装以浅蓝和白色为主，寓意着生活的恬静和美好；而老年的卡尔服装以深色为主，寓意着丧妻之后，独居生活的寡淡孤独。
罗素的服装也是以亮黄色为主，这与他儿童的身份和话多的特点高度契合；影片中的动物，善良的凯文羽毛艳丽、正派小狗逗逗的颜色也是亮色的，而反派的小狗都是深色的，给人一种凶恶的感觉。
著名摄影师斯托拉罗曾说：
“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像应用光和影象征生与死的冲突一样。”
《飞屋环游记》中的色彩运用便很好的诠释了这句话。影片里的色彩变化，符合电影情节发展的需要，与情节相辅相成；而正反派角色的色彩对比，则在暗中给观众一种心理暗示，起到了“提前告知”情节、渲染情绪的作用。
③听觉语言：背景音乐渲染气氛，推动情节，引导观众情绪走向
《飞屋环游记》在获得最佳动画长片奖的同时，还一举摘得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。影片中的配乐堪称动画电影配乐的典范，对渲染气氛，推动情节发展起到了重要的作用。
《飞屋环游记》全片共使用了50段配乐，基于卡尔老年追梦的题材设定，影片中的配乐大都轻快质朴，给人一种温柔平和的感觉。
尤其精彩的一段，是卡尔回忆和艾莉婚后生活的那四分钟，配乐《往后余生》，全程没有对白，只用画面和配乐就将那种相爱相守的幸福诠释的淋漓尽致。
这一段不仅是影片最佳片段，甚至被网友们评为“在电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”。
配乐的使用，对情节的发展起到了推波助澜的作用，同时它又大大渲染了影片的氛围，增强了电影的感染力，将观众的情绪推向高潮。
03
主题呈现：由爱情承诺衍生出的探险童话，既讲给孩子听，也讲给大人听
单纯的探险之旅未免落入俗套，皮克斯工作室的精明之处就在于，用一场以爱情为动力背景的老年人探险之旅去讲故事，中间又让小男孩罗素加入旅程，既鼓舞了孩子，又感动了大人。
①讲给孩子听的探险童话
《飞屋环游记》的导演彼特•道格特说：“幻想和冒险永远是人类的天性。”
这种天性往往在孩童时期表现的最纯粹，因为孩童时期人的天性是未经世事打磨的。这部影片设置了一显一隐两层主题。显性主题冒险，一方面就是为了呼应孩子们未经打磨的天性。
从孩子的视角看，卡尔老爷爷和小朋友罗素乘坐气球吊起的飞屋环游冒险，是符合他们的想象世界的，也许很多孩子都曾做过这样的设想。
而卡尔和罗素为了营救大鸟凯文，在飞艇上和凶恶冒险家蒙兹、以及他那群恶狠狠的狗进行搏斗，这些场景在孩子们眼中是非常酷的，既符合他们的设想，又在某种程度上呼应了他们心中的英雄梦。
从这个角度来讲，《飞屋环游记》是拍给孩子看的探险童话。它启发了孩子的想象力，鼓舞了孩子的勇气，呼应了孩子心中的英雄梦。
②讲给大人听的爱情童话
网上有一条热评说：“皮克斯的口袋里装满了美好，既有送给孩子的，也有馈赠大人的。”
在《飞屋环游记》中，皮克斯馈赠给大人的，是一场关于爱情的童话。
童年时的卡尔、艾莉
这场爱情童话在影片一开始就铺展开，小时候的卡尔怀揣着对于冒险的热爱，遇到了有着同样兴趣的艾莉，他们因兴趣相识，又因兴趣结为伴侣。
婚后，他们搬进相遇时的房子，开启幸福的生活。但儿时相约去南美看“天堂瀑布”的梦想并未因为年龄的成长而淡忘，于是他们开始存一笔“探险基金”。
但是车胎破了，腿受伤了，房子被树砸坏了……生活中的琐事迫使他们将“探险基金”存了取，取了又存，一直都没能去看成“天堂瀑布”。但所幸还能一起坐在厅堂读书，一起爬上山坡野餐看夕阳。
日子就在艾莉一次次帮卡尔系领带时流逝，转眼他们老了，卡尔看到艾莉小时候的照片，想起童年的承诺，偷偷去买了两张去南美的机票，想要给艾莉个惊喜，没等去成艾莉便去世了，只剩卡尔孤零零一人……
电影中只用了四分半钟就讲完了他们漫长而又短暂的一生，全程没有任何对白，只用画面和背景音乐就打动了无数的观众，而这四分半，也被观众称做：“在电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”。
结婚时的卡尔和艾莉
孩子们不懂爱情，不知生死， 而大人们却为他们恬淡的点滴生活感动。世事纷扰，这种简单纯粹的爱情，过于难得，因此珍贵。
后来，卡尔的飞屋探险之旅，也是为了完成对艾莉的承诺，他带着他们共同的房子，装着他们共同的回忆，前往南北，把房子安置在了“天堂瀑布”旁边。
“愿得一人心，白首不分离”，世间难有这样纯粹的感情，皮克斯用童话的方式向大人们讲述了一次。
结语：
《飞屋环游记》上映至今，好评如潮，这一方面源于皮克斯工作室独具匠心的打磨，也源于它独特的审美意蕴和跨时空的现实意义。
这部源于爱情的探险童话，既鼓舞了孩子，又感动了大人。《小王子》中有一句名言：“每一个大人都曾经是个孩子，只是我们忘记了。”通过对这部影片的解读，希望我们都能拾起童心，守护好心中的美好。
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