按照原本的规划，《隐形人》本应是环球影业有其野心雕塑的经典怪物世界「暗黑宇宙」之第二部电影，只不过出师不利，遥想开辟新局串联暗黑宇宙的首部作品、新版《木乃伊》评价票房皆毁于一旦，经过了公司内部反复的谈论研拟不久后便正式确认「暗黑宇宙」的胎死腹中。
但无独有偶，雷·沃纳尔带着自己心念许久的《隐形人》企划找上了环球及布伦屋，使得原先本暂时跟「暗黑宇宙」一同入土的《隐形人》拥有了崭新且具创意和力道的面貌率先卷土重来。在转由环球影业底下合伙公司、小成本立大功的恐怖专门户布伦屋制作，辅以两年前藉由《升级》惊艳四方的雷·沃纳尔编导，脱离系列宇宙拘束的《隐形人》，带来了出乎意料之精彩的成效，无疑强烈而扎扎实实的向观众宣示：环球影业经典怪物们各有魅力无需共同宇宙，单打独斗下，这些影史所刻下的迷人印记与独立风格，不仅从来不过时，还永远充满可能性、永远都那么好看。
雷·沃纳尔操刀，把看似纯然惊悚的《隐形人》，着实打点出探讨社会压抑及情感暴力的描绘深度，利用看不见的恐惧概念，写入了一段控制关系里头的极端压力，并且将光天化日下的宁静恐怖玩转的相当出神入化，借以大力强化了心魔缠绕的步步惊心。大多时候，阿德里安只是冷空气里的一口白雾、地板上的一抹记号或地毯沙发中莫名凹陷的印痕，逐步藉由那些若有似无的线索，勾勒出隐形人真正的轮廓，并在空无一物的环境中，体会深层且未知的极限恐惧。
而开头那段安静且效果惊人的开场戏，就此奠定了本片的叙事氛围基调，不需要隐形人的太早现身，编导刻意在后半部才让阿德里安的面孔清晰露面，前半部都刻意不带到正面脸孔，便是诉诸隐形人即使尚未出场，拥有高度控制倾向的天才科学家阿德里安，早就像看不见的鬼魂，一点一滴的占据人心中最脆弱的阴暗角落，让你再怎么逃，都无法拥有真正的自由，使得开场戏的寂静无声夜半逃离，尽是紧张的令人屏息。
同时，编导特别在西西莉亚逃离住宅期间的准备工作巧妙环视了阿德里安豪宅，带出诸如电击项圈、屋内随处可见的密布监视系统与金属高墙之细部线索，无需多言便在营造摸黑逃脱且深怕即使正熟睡的阿德里安依然有可能突然起身抓个正着的死寂、幽暗和屏息惊悚之外，也第一时间的就让观众理解他强烈的暴力及控制欲，为阿德里安的心机布局和化身隐形人后无所不在的恐怖因子，起了一个相当漂亮的开头，尔后稳定铺叙气氛的寂静气息，让那些精心打理的暴力转折更显怵目惊心。
事实上，《隐形人》的暴力镜头不多，主要集中于中后半段的几个桥段之上，却如此精准且残酷的成为了形塑阿德里安的一大精神元素，为了挽回西西莉亚，他不是改变自己温柔求好，反是意气用事的建立心机版图，孤立西西莉亚的人际关系、粉碎周遭亲友对她的信任，甚至痛下杀手的欲意伤害所有她在乎的人事物，强硬式的制造令人绝望的犯罪连锁空间，彻底转化为最致命惧怕的恐怖情人大银幕形象。
阿德里安知悉人性及弱点、草菅人命而恐怖，这除了在氛围建构上的成功之外，亦给了后半段虐杀电影形式的暴力血腥之展现一个黑暗、惊悚却也痛快过瘾的开放性震撼收尾，从剧本、演员到角色氛围的相辅相成前瞻打点，核心拿捏得当又敢于冲击人心创造新意，步调偏慢却毫不乏味，拥有高昂娱乐性的同时还有相当深度的人性心理关系探讨，《隐形人》就是那么优秀精彩，观影之后，仍有着细细回味的可观价值，完全好看至极。
雷·沃纳尔真是好样的，与温子仁师出同门的昔日惊悚搭档，尽管担任编剧时不乏有些劣作，第一部编导作品《潜伏3 》则不尽人意，但透过第二部高概念主题的《升级》到这次的第三部紧抓核心又具新时代颠覆的《隐形人》，便能依稀知道，雷·沃纳尔的惊人编导长才，适宜用在高概念和可颠覆不受限的独立创作上头。
《潜伏3 》明显碍于温式传承精神而阻碍了手脚发展，这回握有了《隐形人》故事，除了切入更加合理的现代思路设计发展，关于精神病、恐怖情人的四面楚歌惊悚打点则紧扣《隐形人》「看不见的最恐怖」之恐惧核心探索了不偏不倚也不多不少的人性压抑至改变的心灵创伤母题，在灵活充满代入感的视角运镜、步步进逼的高压配乐及不知黑暗于何处的大镜头环视之技巧捕捉下，前半段是处处堆满了完美且优异的心灵恐怖氛围，后半段精神病院密闭空间之无形战役则暴力血腥的恰到好处，既是慢火炖煮出了成熟韵味又有痛快淋漓的虐杀动作桥段，跟随摄影机的倒地翻转及环绕，身历其境的带起了电影的感官热血，其中的转折以及斗智桥段更是画龙点睛，让这部电影除了惊悚之外，还有着心理哲学上的精妙深度，彻底绷紧神经却又坐拥深入内心的社会冲击。
雷·沃纳尔凭着娴熟的恐惧技巧、对时代脉动的锐利观察和大刀阔斧的翻玩改造，使新世代的《隐形人》成功诠释出旧瓶装新酒的意义与感触，大鸣大放的塑造了一部精神传承并令这般老题材浴火重生的不朽杰作，从头到尾的目不转睛，证明这部《隐形人》在雷·沃纳尔惊人的构思巧手下，无时无刻都好精彩好精湛。
然而，毕竟隐形人整场必然不会有太多戏份，难以撑起整部电影的格调，所以雷·沃纳尔轴心一换，将《隐形人》改以受害者为视角出发，并且包装了一层浓厚的虐待式情感关系与心灵位置调换的惊人社会反思，明显需要一位能叫能疯能神经质能脆弱同时又能强悍的演员，才有办法支撑满场与空气对戏的震撼独角戏。
而不可否认，伊丽莎白·莫斯这个选角太对太精彩了，深受丈夫精神凌虐之苦，好不容易逃出生天阴影却仍然挥之不去，在硬起来面对控制的强悍之后，编导留下了的是西西莉亚从受害者逐步转为控制者的开放性可能，书写了西西莉亚内心遭受摧残下的震撼蜕变，让片尾的转折出其不意的惊讶又合情合理。
铺陈续集也好、一部作结也罢，《隐形人》在伊丽莎白·莫斯扎实的表演进程及面部救赎诠释之下，为电影结尾留下了完美的句点和连绵的长叹余韵，尽是使人回味无穷。伊丽莎白·莫斯的表演对《隐形人》的精湛就是那么的重要，不管是表情还是肢体语言都完全一展了这个角色被逼到悬崖边的癫狂绝望，慢慢堆叠推演之后，让西西莉亚的曲线成长塑造，是更为的紧实饱满而完整。
很显然的，有好几场戏基本是伊丽莎白·莫斯一个人和空气对戏，但她的表演却能彻底的令观众信服，那个角落真的站了一个人、她真的被一个看不见的人拖行和殴打，肢体超群，提炼出了最极致的暴力、惊吓和恐惧，这样丝丝入扣的情绪表演，不止让西西莉亚这个角色生动的紧抓观众情绪，连与她「对戏」、空气一般的隐形人本身没有肢体及语言的个性诠释，也因伊丽莎白·莫斯的惶恐至强悍而有了喜怒哀乐的灵魂。
西西莉亚遭诬陷时之茫然、震惊到悲痛的表情变化，宛如一面清澈的明镜，编导不需要为隐形人花费空间书写很可能摧毁气氛营造的多余塑造，选对演员，空气隐形人也能栩栩如生。伊丽莎白·莫斯具备穿透渲染力的表现便是那一个完全正确的唯一之选，细腻映照出阿德里安令人害怕不安又无所不在极度控制的卑劣人性，伊丽莎白·莫斯成就的不仅是撑场独角戏还完全惊人的西西莉亚诠释，也用表演为全场几乎无形的阿德里安表示出了强烈的危险惊悚感，一人雕塑两角，奥斯卡级浑厚情感演技着实好是惊为天人。
阿德里安为周遭人士留下的心理阴影与不堪回忆，仍持续折磨着必须靠「逃」才能远离获得自由的西西莉亚，因为阴影犹在足不出户，深怕一不小心就被阿德里安找到，反而让这一次的《隐形人》之名有了另一层含义，不断逃避隐匿自己行踪的西西莉亚，被恐惧逼的只能隐形自己渡过余后人生，隐形人象征的仿佛也是西西莉亚的心境，是她自己创造的怪物，这种心灵囚禁亦不是真正的自由，所以当小西慢慢自恐惧蜕变为愤怒，勇敢反抗，才终于能够寻回人生并释放真正的自由。
实质的隐形人是压力的具象，心灵层面的那一个隐形人，方是自己最大的敌人，两种「隐形人」意象使观众明白，这是隐形人的核心概念，但却是属于被害者西西莉亚视角的故事。雷·沃纳尔为「隐形人」一词带来的剧本呼应和变革创造，都让这部环球睽违近半世纪终于重现再造的 世代经典，有了最独树一格耳目一新的一次变革，与时俱进、当代思想探讨、紧抓原味重塑，于是我们得到了这一部，注定名留情史的经典《隐形人》杰作，方方面面，都精彩至极。
《隐形人》的文本有别于之前的所有版本，并非完全单把「隐形人」做为全片的剧情主轴，社会批判、科学道德议题辩证和疯狂科学家无恶不作的恐怖行径与心境的古早老式核心架构一概舍弃，科学家的多端与罪恶依旧存在，只是这次别无其他居心，为的就是阐扬一次控制的霸道及被控制的阴霾之情感拉扯，整个故事相对从「情」出发，直到救赎的降临，所以相比旧作《隐形人》多以社会、科学用途和超现实的疯狂科学家等作为剧本要件。
新版《隐形人》的出发点更明显拥有着极大的共鸣之处，这亦让电影随时惊奇的感同身受，层次本质高了很多，那些心境、那些恐惧与那些控制，都如此千真万确的可能存在于你我周遭无法自拔，无论是看得见的摧残亦或是看不见的心底压迫，皆使新版带来的深度紧张冲击更甚旧作许多。
《隐形人》花了非常大的篇幅描述女主角的心理状态，仿佛把观众置身在西西莉亚的心深处，一同饱受了一次彻底极致的内心折磨，于共鸣之下、在角色的杰出后头，编导将文本的张力徐徐堆叠，以至于在后头被全然的烘托而出，诠释成了电影最迷人吸引的模样，分分秒秒细思极恐的铺陈着一个人被逼到极限的性格转变，成就电影最深也最惊悚的核心收束。
《隐形人》讲约束、说控制、也涉心魔，更在最终寻求了起身反抗重获自由的命运感触，无奈、惊吓又不知所措，直到奋力一跃，人生才终于属于了自己，《隐形人》意外的贴近人心，蜕变新世代经典最扎实的想望，我们能拥有这部《隐形人》，是我们完美的福份。
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