（一）
《纽约时报》影评人对早期的一部功夫片有此怨言：“尽皆过火，尽是癫狂”。
的这一句评价透露出了对香港片的一种轻蔑，却未曾料到， 几十年后过火疯癫必将掩埋自己曾经的辉煌，属于自己的那个时代应是一去不复返。
1980年的香港片无论在产量、票房，还是质量与艺术上均是创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二，仅次于拥有全球市场的泱泱美国好莱坞。
早期的的香港电影，特别是八十年，是亚洲电影史上的成功典范。80年代开始，作为只有几百万人口的香港一直拥有全球规模最大的电影王国，所制作和发行的电影的数量，超越整个亚洲国家，甚至超越整个欧洲，仅次于美国。
小小的鱼岛发展起来的城市在电影市场为什么如此出色，除了历史文化原因，还在于当时香港电影制作本身，出色的题材、编剧和导演以及训练有素的演职人员。
很多文化人批评香港电影表现得过于暴力和血腥、享乐和纵情。但香港电影在纯粹的技法上纯熟稳重，感情表现得很直接率真，没有半点扭捏，在广大影迷心中获得良好的口碑，这是香港电影成功所表现出来的特质。
（二）
随着亚洲经济的高速发展，东南亚的各国的电影随之逐步发展和兴起，而香港电影过于坚持本土化，以及为了逐利在类型上的过度单一化限制了电影向外部传播的效果。数字设备的发展让观众接触到的电影规模增长非常迅速，香港电影和同时期大陆电影一样，没能在这种电影的全球化趋势面前，保持清醒的认知，因此观众被全球电影市场分流。由于经济大环境影响，产业投资遭遇恶性循环，整个影视市场的创新能力处于疲软状态。
亚洲自身的文化、经济和政治结构问题，导致电影的传播在整个90年代盗版严重，80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代中后期，盗版CD更为香港电影市场带来了重大影响。从90代开始，美国电影产业的数字化浪潮大开，所以在美国电影的成本优势面前，差距逐渐拉大。同样因为市场规模的萎缩，以及美国制片公司对全球电影市场的重视，香港电影人才的外流进一步恶化了香港电影的投资和制作环境。
（三）
美国数字技术的出现是现代电影史上又一个重要的转折点。以前的商业大片，实现视觉奇观的主要方式是逼真的道具，以后的商业大片，电脑数字技术全面介入，创造了无可比拟的绚烂多彩的幻想世界。大型灾难片泰坦尼克号、后天、3D动画片玩具总动员、科幻片独立日、战争片拯救大兵瑞恩、奇幻片《指环王》三部曲轮番出现。后来，魔幻片、玄幻片、科幻片、动画片的特效大片模式开始固定，进入黄金时代。哈利波特、蜘蛛侠、星球大战、玩具总动员，是这个时代最成功的系列。导演和明星的影响力削弱，小说和漫画成为热议的话题。
近些年，华语电影制作中心已经发展至北京，华谊、光线等一些大型民营影视公司已经开始主导市场掌握话语权，即使有一天，电影审查制度完全放开，香港电影的投资制作能力也影响不了内地的几家影视巨头 。在这样的趋势和环境之下，香港电影将和这些年的台湾电影一样，通过一些小成本的本土艺术片、烂漫爱情片获得电影爱好者的关注。
香港电影市场的未来也许会默默无闻，无人问津，但属于它曾经辉煌过的时代故事，深深烙在影迷心中，为人所津津乐道、娓娓道来！
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