十月份共上映新片50部，算上九月最后一天的凌晨登陆院线的贺岁档三巨头，本月的上映影片数达到了53部。
十月份月度票房达到83.16亿元，其中多部热门国产影片在票房成绩上遥遥领先，这既是档期安排上的获胜，同样也证明了国产影片自身品质的提升，已经得到了影迷的认可。
《攀登者》：吴京有上限，但是爱国无疆
《战狼2》和《流浪地球》的连续成功，令吴京一夜之间成为了华语电影的票房神话。
疯狂的粉丝，选择无视《战狼2》在档期和上映时长上的优待，也选择无视《流浪地球》作为华语科幻之光的优秀品质，将多数功劳盲目的归功在吴京的个人影响力之上。
可实际上，在面对更具爱国情愫和更热门题材的两个对手时，曾经所向披靡的冷锋也黯然败下阵来。
《攀登者》最终票房8.69亿，上映118.9万场，共计2345.7万人次观看，上座率相比于两位竞争对手远远不及。
珠穆朗玛峰作为我国境内的世界第一高峰，曾几何时也是绝对的流量之星，提起这座“神山”，大家总是愿意多聊上几句。
可在现代娱乐流行浪潮大行其道的如今，自然风光早已退居二线，包括川藏铁路开通运行后，人们对于进藏朝圣的热度也大幅降低。
所以相对而言，征服世界第一峰的主题，在70年大庆的环境下，硬要套上一个为国登山的噱头，显然不足以与自己的对手竞争。
《攀登者》的整体呈现，实际上为了让自己能够成为被普罗大众所接受的爆款影片，已经做了很多牺牲。
首先，通过炫目夸张的动作戏来突显登山的惊险刺激，以期令观众得到视觉上的享受，尽管这一切都完全不符合物理常识，
再者，影片大量加入爱国元素，满足时下最主流的商业诉求；同时也增添了角色之间的爱情戏份，力求女性观众不会在两个小时的观影过程中感到无趣。
最后，为了在题材新意缺失的情况下保证关注度，影片请来吴京主演，并让他继续在银幕上为观众带来超人表演；其他配演阵容也十分强大，张译、胡歌、井柏然等演员，都是受人喜爱的明星。
要说影片犯了什么不可挽回的错误的话，大致可以归结为两点：
1、李仁港作为出身纯粹的香港导演，并不具备拍摄大成本电影的素养，且其多年来生活工作所积累下的阅历，也无法通过镜头呈现特殊时代背景下的重大事件。
2、以登珠峰为故事，人定胜天这句口号虽然喊得响亮，但是要知道我国还有另外一句话叫：与人斗其乐无穷；所以影片中提到的潜在竞争对手，如果不是前苏联，而是“狼子野心的美帝国主义”，也许影片还能被更多中老年观众所喜爱吧。
《中国机长》：曾经的他确实很牛，可现在的刘伟强怎么还能做到项目不断？
《中国机长》的票房如何在点映口碑不佳的情况下，突破25亿成为年度爆款电影的成功案例，也许值得全国电影公司进行深度学习。
对于有一点科学常识的影迷而言，实际上当第一次在预告片看到片中如同世界末日一般的灾难特效时，就应该知道我们应该离这部影片，远一些，再远一些。
客观来讲，《中国机长》的全体演员同仁，在这部影片中尽到了自己最大的努力。
包括和张涵予对戏的欧豪，都堪称贡献了自己生涯的最佳演出，可是谁让你们上了刘伟强的这艘贼船呢？
翻开刘伟强的生涯履历，曾经的他是多么的才华横溢，警匪、黑帮、恐怖、武侠几乎不存在他无法驾驭的题材，可以说每一位香港电影爱好者的回忆，刘伟强的作品都会是其中重要的组成部分。
可是自从北上之后，刘伟强的出片水准就呈现断崖式的下跌。
许多导演至少北上后的头几部作品，都还能保证一定的品质。
可刘伟强2012年拍摄的《血滴子》却以4.7分的豆瓣评分，开启了自己的两地合拍片之旅，难不成这个锅，要以近朱者赤的由头甩给主演黄晓明？
连续多年无所建树后，刘伟强依旧能在2017年接到《建军大业》的案子，真不知道究竟是内地导演不敢拍，还是刘伟强过于自信。
最终这部主旋律影片，甚至没有开启公众评分，而在此之后，刘伟强交出的下一份答卷是豆瓣3.5分的《武林怪兽》。
在这样的轨迹之下，《中国机长》的最终品质其实早已可以预见。
只是，相对于影片波澜不惊的平淡品质外，影片票房上的巨大成功还是让人觉得十分惊奇，华语电影市场，果然不是我等外行能看懂的一盘大棋。
《我和我的祖国》：爱国真的可以很简单
电影作为一种艺术形式，除了自身需要表达的核心思想外，到底要不要被过多的场外因素所干扰，至少对于核心影迷群体而言是抗拒的。
所以，能够获得高口碑和评分的主旋律电影，多年来一直十分稀缺。
而《我和我的祖国》则成为了第一部，真正实现了品质、情怀、票房多方共赢的主旋律影片。
曾经的主旋律影片，拿腔拿调的如同样板戏一般，除了满天繁星一般的明星出演阵容外，难有值得夸奖的地方。
就连《战狼2》之所以能成功，也只是因为用了一种大家都能听懂，并且喜闻乐见的方式，帮助我们抒怀了一把爱国的情绪。
《我和我的祖国》则是选择了很多观众们亲身经历过的历史事件，逐渐引导观众回忆起曾经为这个国家感到骄傲的点点滴滴。
建军建党建国这样的大项目也许我们没有参与过，但是奥运、女排夺冠这些都是多数观众共同的回忆，有回忆才有情怀。
而不是那些在课堂上，听老师灌输给我们，那些他们自己也未曾经历过的伟大时刻。
《少年的你》：当年轻人站上舞台，也势必为年轻人发声
每一位电影爱好者，也许都曾经有过对业界青黄不接的担忧，老一辈演员逐渐远去之后，未来的我们还能看谁。
也许曾经有人无数次讨论过这个话题，可不曾有人能够想到，这个名字也许叫做——易烊千玺。
流量小鲜肉令人讨厌的地方，多数都不是因为流量演员本身。
能有勇气逃离舒适圈的鲜肉演员，甚至是值得尊敬的，你看易烊千玺，至少要比自己的老前辈鹿晗要更加有勇气。
而本片的导演，79年生人的曾国祥，踩着80年代开始的步伐，成为了新生代香港导演中令人惊喜的一位。
如果我们可以姑且把四十岁称作“年轻人”，我们会发现与社会上主流的发声渠道相比，年轻人无论在思想上，还是价值观上都有着自己这个年代的显著烙印。
尽管曾经标榜特立独行的我们，不愿意接受类似烙印这样的标签，但是不得不承认的是，我们这些年轻人也确确实实有着自己的共性。
老一辈导演和新生代导演的作品，从影片制作到核心思想都有着迥然不同的特色，这些带着青春气息的电影，也无疑会更加被我们所接受。
而当校园欺凌和教育制度这些曾经与我们切身相关的问题都逐渐离我们远去后，我们才发现原来自己更像是《少年的你》中的年轻警官。
我们曾经有自己的原则，直到有一天迎接突然而来的“成熟”。
有时候，原来不是一些导演失去了初心，而是他们学会了更多的事故，就连许多不能拍不能讲的留白，我们也默契的不再深究。
只不过，当年轻人逐渐掌握了发声的权利后，有些依旧怀着热忱的人，也势必将代表年轻人，发出更多的呐喊声。
不知不觉盘点终于要写完了，下期收尾后，如无意外想必因疫情而起的超长假期也已经接近尾声，希望世界能尽快好起来吧，加油！
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